Історії найвідоміших картин Карла Брюллова
Картину Карла Павловича Брюллова «Останній день Помпеї» знають навіть ті, хто нескінченно далекий від мистецтва, а мати у своїх фондах бодай один його малюнок — честь для будь-якого музею. Всі картини Брюллова - це дивовижна подорож сторінками життя великого майстра. Ми згадуємо, як створювалися полотна, які здобули художнику світову славу.
Так вийшло, що потрапивши двадцятирічним юнаком у країну, яку по праву називають «колискою сучасної цивілізації», Карл Павлович Брюллов настільки прив'язався до Італії, що і свій останній спокій він знайшов на одному з цвинтарів Риму.
Багато полотна відомого художника є відображенням італійських мотивів. Досить згадати «Дівчину, що збирає виноград на околицях Неаполя» (1827) або «Італійський полудень» (1827).
(Державний український музей)
Майбутній живописець ріс у творчій сім'ї — його батько Павло Брюлло був академіком орнаментальної скульптури, і всі сім дітей у сім'ї так чи інакше займалися мистецтвом. Але саме слабкому і болісному Карлу випала найщасливіша доля. У 10 років Карла прийняли до Петербурзької академії мистецтв, у стінах якої він провів 12 років.
У 1822 році він заслужив пенсіонерську стипендію на чотири роки для себе та брата Олександра. Перед від'їздом до Італії вони додали до родового прізвища букву "В" і стали Брюлловими.
Італія захопила молодого художника, він захопився жанровими сценами з побуту місцевих жителів. У 1827 він попросив невисоку щільну молоду італійку бути його моделлю для невеликого етюду.
З нього згодом народилася картина "Італійський полудень", що стала парною написаному чотирма роками раніше "Італійському ранку". Тоді ж були написані подібні за колоритом «Свято збору винограду» та«Дівчина, що збирає виноград на околицях Неаполя».
«Півдні» спричинив розрив Брюллова з Імператорським товариством заохочення мистецтв — на виставці в Петербурзі картина викликала скандал, а критики назвали модель невідповідною.
«Портрет графині Ю. П. Самойлової, що віддаляється з балу з вихованою Амацилією Пачіні»
(Державний український музей)
Графіню Юлію Павлівну Самойлову Брюллов зустрів 1827 року на званому вечорі. Дочка генерала Палена та Марії Скавронської, вона того року розійшлася з чоловіком, флігель-ад'ютантом імператора графом Миколою Самойловим, з яким прожила разом лише два роки.
Після розриву Юлія Павлівна поїхала до Італії, у Мілані увійшла до місцевої вищої громади, оточила себе художниками та опікувалася мистецтвами.
Брюллов був підкорений її середземноморською красою, грацією, розумом та незалежністю. Довгі роки вона залишалася йому художнім ідеалом, близьким другом і жінкою серця.
За кілька десятиліть він написав не один її портрет. На полотні 1842 року її краса постає у всьому пишноті на тлі пишних карнавальних інтер'єрів. А її строкате вбрання ніби нагадує про миле серце художника Італії, звідки родом, до речі, були далекі предки графині.
" Останній день Помпеї"
(Державний український музей)
Зачарований Самойловою, Брюллов у 1830 році запропонував їй вирушити разом оглядати руїни Помпеї та Геркуланума. Археологія була тоді в моді, тому що в 1828 відбулося чергове виверження Везувію.
Роботу над новою картиною Брюллов розпочав на замовлення мецената Анатолія Демидова і навіть не підозрював, що картина стане піком його кар'єри. Створення шедевра зайняло три роки. За цей час Брюллов вивчив масу літератури проСтародавню катастрофу і побував на розкопках, де зробив ряд ескізів пейзажу.
Відомо, що на полотні зображено частину вулиці Гробниць, яку митець писав стоячи спиною до міських воріт. Залишилися десятки, якщо не сотні ескізів із фігурами людей, яких він намагався зобразити максимально емоційно. У лівому кутку він написав себе - художника, який рятує малювальні приладдя.
Також на картині тричі «згадується» графиня Юлія Самойлова: жінка зі глечиком на голові в лівій частині полотна, жінка, що розбилася на смерть, на бруківці в центрі полотна і мати, яка приваблює доньок, у лівому кутку.
Полотно виставлялося в Римі, де отримало захоплені відгуки критиків, після чого було переправлено в паризький Лувр. Ця робота стала першою картиною художника, яка викликала такий інтерес за кордоном.
У 1834 році картина «Останній день Помпеї» здобула золоту медаль у Парижі і була відправлена до Петербурга. Олександр Тургенєв говорив, що вона склала славу України та Італії. А Олександр Пушкін написав рядки «Кумири падають! Народ, гнаний страхом…».
Микола I удостоїв художника особистої аудієнції та нагородив Карла лавровим вінком, після чого його називали «Карл Великий». Після відкриття українського музею 1895 року полотно переїхало туди.
1832 року графиня Юлія Самойлова попросила свого сердечного друга написати портрет її вихованки Джованини Пачіні. Як сюжет художник вибрав кінну прогулянку: Джованіна під'їжджає на коні до будинку прийомної матері, біля під'їзду якого її захоплено зустрічає одягнена в рожеве плаття і зелені туфельки її молодша сестра Амалія.
Відомо, що Амалію Самойлова взяла на виховання від її батька італійського композитора Джованні Пачіні. Джованіна, здається, не була її рідноюсестрою – чіткої версії її походження немає.
Художник назвав свою роботу «Джованіна на коні». У кутку праворуч, зображений волохатий собака, на ошийнику якого стоїть прізвище замовниці полотна — «Samoylova».
Напис написом, але так чи інакше мистецтвознавці довели, що чудова вершниця зовсім не Юлія Павлівна. Пізніші твори Карла Павловича «Портрет графині Ю.П. Самойлової Амаліцією, що віддаляється з балу з прийомною дочкою», а також «Портрет Ю.П. Самойлової з вихованкою «Джованіною та арапчонком» є прямим доказом того, що графиня має лише непряме відношення до дівчини та дівчинки, зображених на картині.
Прекрасні створіння — це її вихованки Джованіна та Амацілія Пачіні. Відомо, що Амацілія - маленька дівчинка, яка із захопленням спостерігає за старшою подругою, була дочкою італійського композитора, який був другом Юлії Павлівни.
Про головну героїну шедевра відомо мало. Одна з версій звучить так: справжнє ім'я Джованини — Карміне Бертолотті і вона була дочкою Клементини Перрі, яка була сестрою другого чоловіка Самойлової. Відомо також, що в Італії існують гравюри з цієї картини, котрі вважаються портретом знаменитої співачки Малібаран, сестри Поліни Віардо. Така ось вийшла «Санта-Барбара».
Ким би не була прекрасна «Вершниця» — Джованніною, Карміною чи родичкою Поліни Віардо — на картині прекрасна, юна та смілива дівчина. Шляхетність обличчя і гордість постави говорить про те, що не має значення який титул вона носила за життя, але в її жилах точно текла «блакитна» кров.
В 1832 картина була виставлена в Мілані, в галереї Брера, після чого залишалася в зборах графині, яке було розпродано в 1872, незадовго до смерті розоривсяСамойлової. У 1896 році «Вершниця» була придбана для галереї П. М. Третьякова.
Якось надвечір Давид, вставши з ліжка, прогулювався на покрівлі царського дому і побачив з покрівлі жінку, що купається; а та жінка була дуже гарна. І послав Давид розвідати, хто ця жінка? І сказали йому: Це Вірсавія, дочка Еліама, дружина Урії Хеттеянина», - написано в Біблії.
До Брюллова українські живописці майже не зверталися до оголеної натури, а жіночі моделі навіть не ставилися у стінах Академії мистецтв. Випробувати новий жанр його надихнули помпеянські розписи, які він побачив під час поїздок Італією.
"Вірсавія" присвячена біблійній історії, в якій цар Давид відправив чоловіка красуні на загибель, щоб заволодіти нею.
Олександр Бенуа назвав «Вірсавію», написану в 1832 році, «солодкострасною і блискучою за фарбами». Брюллов працював над нею кілька років і ледь не зневірився, зрозумівши, що біблійна історія не вийшла — одного разу він навіть запустив у картину чоботом.
У незавершеному вигляді картину купив меценат, який пізніше передав її до Третьяковської галереї. Так вона і залишилася з непрописаними напівпрозорими руками.
1835 року Карл Брюллов повернувся до України, щоб обійняти посаду професора в Академії мистецтв. На нього чекали нещасливий і короткий шлюб із ученицею Шопена Емілією Тімм, нова зустріч із графинею Самойловою та нові полотна.
В 1847 він пережив важку застуду і зліг, а в 1849 за наполяганням лікарів поїхав на острів Мадейра. Лікування не допомогло, і в 1852 художник помер у невеликому місті недалеко від Риму. Він похований на цвинтарі Монте Тестаччо, римському цвинтарі для іноземців-некатоликів.