Історія аукціонів та аукціонних будинків, БЛОГ ЗМІН
У масовій свідомості при вживанні словосполучення «сучасне мистецтво» (“contemporary art”) виникає образ чогось корумпованого і перебуває в руках лідируючих художників, чиї імена давно вже перетворилися на бренди. Демієн Херст 1 , Енді Уорхол 1 , Рой Ліхтенштейн 1 , – ці художники відомі у всьому світі. Однак, на відміну від «масової культури», де сучасне мистецтво покликане розвінчувати споживче суспільство, «елітарна культура» вважає твори цих художників «не справжніми», а самих творців – «ганяючими за грошима».
Сучасне мистецтво почало зароджуватися з розвитком такого явища як мас-медіа. Абстрактні картини Джексона Поллока 1 , що відбивають реалії того часу полотна Енді Уорхола, – все натякало на тісний зв'язок ідейної складової їхньої творчості з культурою, де вони жили.
Цю культуру часто називали «культурою nobrow» (безбрівною) – через те, що «висока еліта» вимирала і народжувався новий, більш демократичний і водночас комерційно мотивований осередок суспільства. Те, що раніше вважалося цінним, визначалося відтепер поняттям «популярне».
У XXI столітті популярність у сучасному мистецтві визначається попитом того чи іншого художника. Але чим «свіжий» витвір мистецтва, тим складніше визначити його цінність. Тому дуже часто рішення про придбання предметів сучасного мистецтва визначається не тільки якістю творів, а й тим, що допоможе звести до мінімуму невпевненість покупця.
Найнадійніший показник цінності твору, як ідеологічної, і матеріальної, нині – це аукціонний будинок, більшість об'єктів сучасного мистецтва проходить через них. Серед лідерів на арт-ринку виділяються аукціонні будинки «Сотбіс» та"Кристіс".
Твори мистецтва, що пішли з молотка на аукціоні, здобувають світове визнання. Пояснюється це як грамотним формуванням попиту, з допомогою різних маркетингових стратегій, а й надійністю оцінки аукціонних будинків, що перегукується з давньої історії їх виникнення.
Однак особливий інтерес викликає діяльність британських аукціонних будинків, тому що саме на їхній образ і подобу вибудовується система ведення торгів у всіх країнах. Стрімкий розвиток Великобританії, експансіоністська політика та бажання панувати у світі, не тільки на політичній арені, а й у галузі мистецтва, дозволило їй зайняти одне з основних місць на світовому арт-ринку. Існують ранні свідчення того, як перші торги влаштовувалися в барах та тавернах Лондона, де основним предметом продажів були книги.
«До кінця XVII століття починають оформлятися умови продажів у Лондоні, які свідчать про те, що існує принаймні один спосіб ведення аукціону».
«Продаж по свічці» (sale by candle) відомий як чисто англійська. Запалювалася свічка довгою в дюйм, і той покупець, який останнім називав ціну перед тим, як свічка гасла, ставав переможцем аукціону
Аукціонний будинок «Сотбіс» відкрився у 1744 році, а «Крістіс» у 1766. Незважаючи на різницю у двадцять два роки вважається, що саме «Крістіс» є найстарішим аукціоном із продажу творів мистецтва. Пояснюється це тим, що, на відміну від творця «Крістіс», Джеймса Крісті, засновник «Сотбіс», Самюель Бейкер тривалий час займався лише організацією аукціонів із продажу книг.
На відміну від неймовірного ажіотажу, який відбувається навколо кожних торгів аукціонноговдома в даний час, продаж книг і творів мистецтва в XVII столітті в «Сотбіс» і «Кристіс» проходила в дуже «лінивій» обстановці та розтягувалась більш ніж на два тижні. Однією з цікавих умов продажу на торгах був той факт, що у разі спірних моментів лот слід знову пустити у продаж або ж вирішити, кому він дістанеться шляхом вирахування більшості представників організації, що купує.
У 1766 році відбулися дві знакові події. По-перше, Джеймс Крісті нарешті заснував свій бізнес у будівлі Пол Молл, позиціонуючи себе як аукціонний будинок, що продає будь-які предмети розкоші та побуту. Його елегантна манера ведення торгів вражала всіх, його називали королем епітетів.
Наприкінці XVIII століття процвітанню обох аукціонних будинків сприяли події Французької буржуазної революції, за часів якої роботи старих майстрів могли бути куплені в парадному музеї Лувру «за десять франків кожна».
Розширення торгових зв'язків сприяло відкриттю аукціонних будинків на Європейському континенті та в Америці. Однак лондонських аукціоністів все більше турбувало питання про грамотну організацію приміщення та створення спеціальної системи, за якою виставлялися б лоти на продаж.
Вже в ті часи аукціонні будинки критикували простих мешканців, їх називали «грабіжниками». Цікавим видається доказ, яким користуються аукціони на свій захист. Для повноти передачі змісту, наведемо цю фразу англійською мовою з додатком перекладу: "У цій вільній і щасливій республіці кожен має право розоритися будь-яким способом". »).
1861 року, після смерті останнього з роду Сотбі, аукціонний бізнес переходить «в руки партнерів СамюеляСотбі, – букіністів Джона Вілкенсона та Тома Ходжа.
Починаючи з ХІХ століття, як «Сотбіс», так і «Кристіс» дотримуються однієї політики: аукціони для багатих та знаменитих, любителів справжнього мистецтва.
У 1909 році власниками "Сотбіс" стали член Парламенту Монтегю Барлоу, а також підприємці Фелікс Варр та Джефрі Хобсон.
У цей період "Сотбіс" починає торгувати не лише книгами, а й картинами. Існує легенда про те, як, йдучи коридором офісу, Монтегю Барлоу наткнувся на кілька картин, прихилених до стіни і готових до відправки в «Крістіс» (адже «Сотбіс» на той час не займалися образотворчим мистецтвом). Йому відразу спала на думку ідея про розширення сфери діяльності аукціонного будинку. Так, у 1913 році пройшов перший продаж картин, який мав навіть більший успіх, ніж у «Крістіс», що працюють у цій ринковій ніші не перше століття.
Починаючи з 1950 року і до сьогодні саме «Сотбіс» та «Кристіс» пожинають плоди своєї праці та домінують в аукціонному світі. Такому розвитку подій сприяло кілька зовнішніх чинників.
Новий ринок образотворчого мистецтва, що швидко розвивається. У післявоєнний час люди поступово почали усвідомлювати, що ядерна зброя здатна назавжди припинити можливість чергового військового конфлікту між великими державами. Це давало зелене світло для відкриття нових виробництв, і добробут людей почав стрімко зростати.
У другій половині XX століття, коли зароджується поняття "сучасне мистецтво", аукціонні будинки починають розвиватися в цьому напрямі. Спочатку в "Сотбіс", під керівництвом власника акцій Альфреда Таубмана, потім і в "Кристіс", відкриваються "департаменти сучасного мистецтва". Внаслідок цього у розпорядженні аукціонних будинків перебувають численнітвори художників, що належать до перебігу поп-арту. Торги стають частішими, що сприяє виробленню певних стратегій щодо їх організації.
Згідно зі статистичними даними, у 1980-81 роках прибуток «Сотбіс» від продажу сучасного мистецтва склав 317 млн. фунтів, на відміну від 1964 року, коли йшлося про 133,5 млн. У цьому ж році аукціонний будинок «Кристіс» перевершив свої очікування на 16% і заробив 177 млн. фунтів, на відміну від 1957 року, коли ця сума становила лише 17,6 млн. фунтів.
Водночас, у пошуках нових способів власного просування, спочатку «Крістіс» у 1973 році, а потім і «Сотбіс» у 1988 році відкривають доступ до результатів своїх торгів. Той факт, що їхня діяльність стала суспільним надбанням, не лише підвищив довіру до них з боку колекціонерів у всьому світі, а й дозволив зробити кожні торги грандіозною подією, куди запрошуються найвідоміші особи з усіх країн світу. Це дало обом аукціонним будинкам можливість впливати на кон'юнктуру ринку та диктувати тенденції у світі мистецтва. Адже ніщо так не свідчить про цінність роботи як сума, яку за неї заплатили.
Відповідаючи потребам сучасності, як «Сотбіс», і «Крістіс» усвідомлюють провідну роль маркетингу у ХХІ столітті, частиною якого є просування товару. Саме тому вони вважають цей напрямок пріоритетним у своєму розвитку та виробляють певні маркетингові стратегії щодо просування майбутніх торгів. Особливо актуальними є ці стратегії стосовно торгів сучасного мистецтва, оскільки чим «свіжіша» робота, тим складніше довести її якість і тим самим підвищити її вартість.
Давайте розберемося, які стратегії щодо просування сучасного мистецтва використовують обидва аукціонні будинки?ЧИТАТИ ДАЛІ
1.Демієн Херст (1965-…) — один із «найдорожчих» художників, що нині живуть, і найпомітніша фігура групи «Молоді британські художники». Знакова робота - «Фізична неможливість смерті у свідомості того, хто живе» (англ. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): тигрова акула в акваріумі з формальдегідом
Енді Уорхол (1928-1987) - американський художник, продюсер, дизайнер, письменник, колекціонер, видавець журналів та кінорежисер, культова персона в історії поп-арт-руху та сучасного мистецтва в цілому.
Рій Ліхтенштейн (1923-1997) - американський художник, представник поп-арту.
Джексон Поллок (1912-1956)- американський художник, ідеолог і лідер абстрактного експресіонізму, який вплинув на мистецтво другої половини XX століття.