Історія ковальського ремесла, Шлях до Душі
Історія ковальського ремесла та майстри ковальських справ
Твори з кованого заліза XVII—XVIII століть мають історичну та мистецьку цінність. Вони оригінальність художніх образів отримала майстерне втілення у матеріалі. Використання різних способів орнаментації, багатство та різноманітність візерунків, почуття форми предмета дозволяють віднести їх до найкращих здобутків українського художнього металу.
українське ковальське ремесло має давні традиції. Склалося воно ще в давнину. Повіками накопичувався досвід, удосконалювалася техніка ковальства. Нехитрими, але вимагають певних значних навичок способами з кованого заліза виготовляли різні предмети: гнули товсті прути для світців та ворітних кілець, ключів та січок, кували та витягували залізні стрічки для скринь та скринь.
Простежити розвиток ковальської справи як одного з видів народної творчості у всій повноті та послідовності важко – до нас дійшла обмежена кількість пам'яток. Визначити час і місце їх виробництва буває досить складно, оскільки подібні за своїм характером і прийомами орнаментації вироби зустрічаються в різних районах.
Протягом багатьох століть в Україні існували промисли з обробки заліза. Історія їх виникнення та розвитку пов'язана з джерелами сировини, зі зростанням видобутку руди та виплавки заліза.
Попит вироби ковальського художнього ремесла був великим, збут їх забезпечувала широка торгівля. Розвозилися вони по всій Україні. У XVI-XIX століттях значні ковальські виробництва були зосереджені в Москві, Устюжні Желознопільській, Великому Устюзі, Тулі, Ярославлі,Нижній Новгород. У кожному з цих центрів складалися свої традиції, були свої талановиті та вмілі майстри.
У житті міст і сіл ремесло коваля відігравало значну роль. Майстри могли підкувати коня і зробити плуг, викувати огорожу та виготовити новий замок. Але безповоротно пішли в минуле імена тих, хто вмілими руками виконував дивовижні краси вироби.
Споконвіку на Русі шанувалося ремесло коваля. Ставлення щодо нього було особливе. Заняття це завжди викликало в народі прихований інтерес, праця майстра оточувала якийсь серпанок таємничості та загадковості. Не дарма, напевно, в українських казках та піснях найхитрішим і найрозумнішим був мужик-коваль.
Мабуть, тому вміння виплавити руду, правильно вгадати добавки до заліза, температуру нагріву визнавалося мало не чудодійним. І, можливо, по праву Кузнєцов можна вважати першими металургами та хіміками. На Русі рано було налагоджено виробництво кричного заліза, так званого від слова «криця» — шматка металу, одержуваного під час обробки руди. Після того, як механічним шляхом з нього видаляли шлак, розпечену болванку піддавали ковці.
Приміщення для кузень були завжди міцними та надійними. Перебували вони зазвичай поза селища чи міста. Адже ковальство пов'язане з вогнем, тому часто кузні будувалися ближче до озера або річки, на випадок пожежі. Іноді вони просто земляними. Але вибудовані з сухого, великого колод служили вісімдесят-сто років. Але даремно у народі казали: «Дві хати переживеш, а кузню пережити важко».
Необхідну приналежність будь-якої кузні становив горн — цегляна піч з отвором для повітроводної труби — хутра. Обладнання майстернінескладно: ковадла, молотки різної величини та ваги, напилки та зубила, кліщі та щипці для тримання розпечених болванки та підковки. Майстер рідко працював один. Тільки при куванні дрібних виробів він міг обійтися білого помічника. Підручний зазвичай підкладав вугілля, запалював і роздмухував вогонь, рухав хутра. Коваль же кидав у вогонь шматок заліза і розжарював його до білого. Якщо шматок заліза був невеликий, то однією рукою коваль виймав його кліщами і клав на ковадло, а інший ударами молота виковував предмет бажаної форми. Ця операція вимагала чималих фізичних зусиль та вправності. Якщо кувався великий шматок, то підручний залишав хутра, брав молот і працював разом із ковалем. Декілька разів переходило залізо з вогню на ковадло, а потім знову поверталося у вогонь для подальшого розжарювання. Після закінчення кування майстер опускав виріб у воду. Потім слідували операції зі складання та оздоблення виробу. Це праця складна і копітка. Ще з найдавніших часів майстрам були відомі такі прийоми, як зварювання, обточування, різання, полірування, паяння. Знання цих прийомів обробки давало можливість виготовляти різноманітні інструменти, зброю, предмети побуту.
У колекціях художнього металу найціннішими є вироби українських ковалів XVII-XVIII століть. Це найрізноманітніші за призначенням та формами побутові речі — скрині, світці, січки, ключі, маски замків та ін. Вони дозволяють судити про високу майстерність безіменних ремісників.
У XVII-XVIII століттях ковалі використовували різні способи прикраси виробів. Вони пробивали наскрізні візерунки на залізних смугах, покривали гладкі поверхні насічкою та гравіюванням.
Рисами певної стилістичної єдності мають вироби майстрів Великого Устюга. Зстариславилося місто майстерними ремісниками. Але особливо відомий він був своїми ковалями. Досі назви міських вулиць (Ковальська, Кузнєцовський провулок) зберігають пам'ять місцевих майстрів. Тут робили міцні та надійні скрині, оковані металевими пластинами, завдяки яким вони виглядали ошатними та красивими; виконували замки, ковані ґрати, різні дрібні та великі декоративні прикраси.
Але особливо високо цінувалися великоустюзькі скрині, які робили на замовлення і подавали як подарунки. У них зберігали цінності та документи, тому часто в дерев'яний кістяк врізали хитромудрі замки.
Відомі скрині двох типів — скриньки-«теремки» та «підголівники». Найпоширенішою і характерною формою був «теремок» із чотирисхилим кришкою. «Підголівники», які ставили в узголів'ї, мали прямокутні основи і з лицьового боку похилі кришки. Зовнішні стінки скринь фарбували фарбою, обтягували шкірою, покривали слюдою, а поверх оббивали залізними листами. Часто всю скриню суцільно оперізували залізними пластинами. В обох випадках вони підкреслювали форму та пропорції речі.
Орнамент на залізних смугах складали фігурні завитки, химерні листочки. Вони, як правило, розташовувалися у певному ритмічному порядку. Вигадливі візерунки наносили на залізний лист і спеціальним пробійником прорубували. Ця робота вимагала точного ока та високої майстерності.
Тонкі прорізні візерунки прикрашали дверні та скринькові петлі, зовнішні частини замків та засувок, церковне начиння.
Характерна повторюваність однакових елементів, складність малюнка стебел, що переплітаються, листя. Рослинні форми узагальнено. На просвіток орнамент нагадує легку ажурну тканину.
Іноді просічну техніку використовували у комбінації з гравіюванням. До цікавих та нечисленних виробів цього виду відноситься врізний замок XVIII століття. Його зовнішній щиток формою нагадує сокиру. Контури предмета визначили розташування награвірованих насічок та прорізного візерунка. У малюнку рослинних завитків багато спільного з орнаментами залізних смуг для окування скринь. Масивний щиток замку оздоблений ажурним прорізним візерунком. Дрібні завитки на тлі слюдяної підкладки виглядають легкими та витонченими. Щоб відтінити наскрізний орнамент, майстер покрив гладку поверхню щитка дрібними заглибленнями у вигляді точок, виконаних за допомогою спеціального інструменту — гострого карбування. Малюнок, намічений крапками, контрастує з пластично обробленим наскрізним візерунком.
Прорізні орнаменти були різноманітними. У прикрасі залізних стрічок та замків вони дрібно візерункові, узагальнено рослинного характеру. В оформленні лички замку майстер використовував великий рослинний мотив. У химерному візерунку маски, що обрамляла отвір для ключа, широкий і плавний рух стебла підкреслено пишними формами кольорів. Узагальнений характер орнаменту досягається площинним трактуванням деталей, а наскрізне тло виявляє малюнок, його лінійність, чіткий силует.
У оздоблення інтер'єрів соборів та церков важливу роль відігравали підвіси та кронштейни для світильників та панікадил. Подібні прикраси набули особливого поширення в XVII-XVIII.повіках. Ці твори дають можливість високо оцінити технічні досягнення майстрів, їхнє художнє чуття у створенні об'ємних предметів, розрахованих на огляд у просторі.
Ковані кронштейни з деталями, виготовленими з листового заліза, зміцнювалися у стінах. Великі, з порізаними гострими краями листя приховували вигнутий прут, до якого підвішували лампаду. Квіти і пагони приклепані до стрижня в різних напрямках, тому кронштейн ніби ширяє в повітрі, нагадуючи рослину з пишними квітами. Закруглені краї бутонів і відігнуті листочки чітко описуються світлотінню.
Динамічність, зібраність композиції можна відзначити у підвісі для панікадилу. Пружні, звернені в різні боки завитки і тонкі залізні пластинки-листики симетрично розташовані по сторонах крученого стрижня і підкреслюють спрямованість спіралей, що закручуються всередину. За допомогою простих лаконічних засобів досягається декоративна виразність предмета.
Розглядаючи вироби ковалів, ми зустрічаємо речі, дуже близькі за формами та орнаментами, але у ряді схожих предметів не знайдемо абсолютно однакових.
Прагнення до організованості та чіткості композицій та форм орнаменту помітно й у художньому оформленні повсякденних предметів побуту XVII-I XVIII століть.
Рукоятка січки для рубання капусти прикрашена кінський голова. Їхні зображення пов'язані з давніми магічними уявленнями людей. Образ коня у народному мистецтві наділений силою та сміливістю. Він був символом - "оберегом", що охороняє від усього поганого і сумного. Гнучкі головки тварин і великі завитки на боках січки надають предмету красивих обрисів. Ритмічна повторюваність спіралеподібних завитків поєднує прикрасу верхньої частини січки з м'яким овалом леза.Тут панує пластична рівновага мас, симетрія, лаконічна ясність силуетів.
Руками ковалів створювалися і світці - колись поширений предмет домашнього вжитку, своєрідний пристрій для освітлення приміщення. Без скіпки, що повільно згорала і падала в коритці з водою, важко уявити собі сільську хату. Жоден будинок не обходився без подібної світильники. Березові чи соснові тріски вставлялися у залізні світці. При цьому металевий стрижень, до якого кріпилися тримачі, внизу загострювався так, щоб його можна було вставити в спеціальну підставку або закріпити в стіну з колод будинку. В окремих випадках стрижні приварювалися до круглих кільцеподібних основ. Своїми пропорціями та силуетами світці викликають асоціацію з легкими розквітлими бутонами на високих ніжках. Застигла квітка у своїх фігурних пагонах приховує тримачі для скіпок. Звичайна висота світців не перевищує 1-1,3 метра, по вони завжди здаються вищими, нагадуючи квіти, що стрімко ростуть вгору. Цьому враженню багато в чому сприяє пропорційність завитків, попарно закріплених по всій висоті стебла.
На одному із світців верхня частина вирішена у вигляді стилізованої жіночої фігури. Подібне зображення - явище виняткове. Можливо, ця фігура уособлює мати сиру землю, образ, що символізує природу. При всьому лаконізмі декоративної виразності силуету зображення зберігає відлуння свого стародавнього змісту.
І. Богуславська, В. Пушкарьов - «Добрих рук майстерність»