ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ - Стор 3
6. Високе Відродження. Твердження в мистецтві гуманістичного ідеалу гармонійно розвиненої, прекрасної людини. Творчість Леонардо да Вінчі, Рафаеля Санті та Мікеланджело Буонаротті.
Високе Відродження, період в історії мистецтва в Італії, що падає на кінець 15 та 1-у чверть 16 ст. і що знаменує вищу, класичну фазу у розвитку художньої культури Відродження. Основні центри мистецтва Ст Ст — Флоренція, Рим, Венеція (в якій Ст Ст захоплює і 1530-і рр.); Основні представники - Браманте, Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Джорджоне, Тіціан. В архітектурі, скульптурі та живописі В. В. реалізм, гуманізм та героїчні ідеали Ренесансу, життєва повнота та яскравість образів набули синтетично узагальненого, повного титанічної сили виразу. Мистецтві Ст Ст, що розвивалося надзвичайно швидко і багатогранно, в цілому притаманні величний, монументальний характер, гармонійна досконалість, піднесений ідеальний лад. Принципи Ст Ст складно і різноманітно переломилися у всьому італійському мистецтві 16 ст. і вплинули на світову художню культуру. Риси синтетичного стилю Ст Ст притаманні творчості низки німецьких художників 1-ї половини 16 ст.
® у широкому значенні: визнання цінності людини як особистості, її права на вільний розвиток та прояв своїх здібностей, утвердження блага людини як критерію оцінки суспільних відносин.
® у вузькому сенсі: світський світогляд, що поширився в Європі в умовах переходу від феодалізму до капіталізму протягом культурної доби Відродження.
Новизна гуманістичного світогляду у цьому, що він: 1). Перше світське світогляд у Європі (раніше було духовне). 2). Ця думка виникла як альтернативасередньовічному релігійному аскетизму Концепція світу. Гуманісти запропонували власну нову концепцію світу: СВІТ – єдине та гармонійне ціле, а не два протиставлені один одному світу; гуманісти довели, що небесний світ є продовженням земного, а між ними – гармонія, співзвуччя. Це підтвердження гуманісти виявили в античності. З цього уявлення видно, що світ земний – важливий, як і небесний. Основний закон гармонії. Людина - це вільна, самостійна, індивідуальна особистість, цінна вже сама по собі, а не тому, що людина створена Богом. Людина – найдосконаліший витвір Господа, на якому печатка Господа, він створений за Його подобою, тому людина – вінець природи, що підноситься над природою, т.к. його Бог нагородив розумом та вільною волею. Людина – теж творець, її діяльність та творчість спрямовуються розумом, як і діяльність Господа. А т.к. Бог творить у небесному світі, то у земному світі – людина – центр Всесвіту. Людина не приходить у світ спочатку, вона отримує від природи задатки, можливості, від природи людина добра, Бог створює людину доброю, але ці позитивні задатки треба розвивати. Як він їх розвине - залежить від людини, а тому людина сама визначає свою долю. Сенс життя людини – максимум самореалізації та розвитку тих дарів, які бає людині природа. Тільки в діяльності людина сама себе реалізує та зростає. Будь-який світогляд формує уявлення ідеальної людини як гармонійної, універсальної особистості (всебічно розвиненої). У ньому гармонійно поєднуються фізична досконалість (краса тіла), духовність (краса душі) та високий інтелект (ця вистава була відроджена також з античності). Цей ідеал можна досягти для кожного. Людина може все, тобто. Повноваження людини обмежені, т.к. він центрВсесвіту, т.к. він Богоподібний. Шлях до досконалості, саморозвитку визначила етика, що стала провідною наукою. Гуманістична етика стверджує, що з досягнення гармонії людині треба правильно організувати свій спосіб життя. Аскетизм Середньовіччя калічив і ламав людську природу. Тому такому аскетичному способу життя гуманісти протиставили свій, що складається з трьох основних принципів: 1 – природний спосіб життя (прородоподібний); 2 – радість, заради якої варто жити; 3 – діяльність, у якій проявляється, утверджується людина. Етика гуманізму орієнтувала людей максимально активне, творче ставлення людей до дійсності. Висновки гуманістів: · Людина – центр Всесвіту та її можливості необмежені. Він повинен пізнати світ, цілком самостійно, керуючись розумом і робити цей світ ще кращим. Так він також виступає як творець. Діяльність людини завжди виправдана. Удосконалення потребує укладу суспільного життя. Тут люди повинні виявляти свою мудрість.
1475) – Національна галерея мистецтв, Вашингтон, округ Колумбія, США. Мадонна Бенуа (1478-1480) - Музей Ермітажу, Санкт-Петербург, Україна. Діва з квітами (1478-1481) - Стара Пінакотека, Мюнхен, Німеччина. Поклоніння волхвів (1481) – Уффіці, Флоренція, Італія Сесілія Галлерані з Горностаєм (1488-90) – Музей Чарторийських, Краків, Польща. Таємна вечеря (1498) - Жіночий монастир Станції Марія Делле Граціє, Мілан, Італія. Мадонна у гроті або Діва у Гроті (1508) - Національна галерея, Лондон, Англія. Мона Ліза або Джоконда – Лувр, Париж, Франція. Мадонна з немовлям зі Св. Анною (
1510) - Лувр, Париж, Франція
Рафаель Санті (Raffaello Santi) з Урбіно (1483-1520) - італійський живописець і архітектор, один із найбільших художників у всій світовійісторії. У його творчості з найбільшою ясністю втілилися гуманістичні ідеали Високого Відродження про прекрасну і досконалу людину, яка живе в гармонії зі світом, характерні для епохи ідеали життєстверджуючої краси Чотири генія сяють в Італії в період Високого Ренесансу. Кожен з них - цілий світ, закінчений, досконалий, що ввібрав у себе всі знання, всі досягнення попереднього століття і піднявши їх на щаблі, до них недоступні людині: Леонардо да Вінче, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан. Ім'я Рафаеля у світовій історії мистецтва пов'язане уявлення про піднесену красу та гармонію. Його мистецтво гранично гармонійне, дихає внутрішнім світом, душевною чистотою, умиротворенням. За своє недовге життя Рафаель створив безліч станкових картин, всесвітньо відомі фрески, чудові портрети. Універсально обдарована особистість, як і багато інших майстрів італійського Відродження, Рафаель був також архітектором і керував археологічними розкопками. Сюжети творів Рафаель різноманітні, але протягом усього життя митця особливо приваблював образ Богоматері. Рафаеля заслужено іменували "майстром Мадонн", його картини "Мадонна Конестабіліз", "Сікстинська мадонна", "Мадонна в зелені", "Мадонна в кріслі", здобули світову популярність. Передчасна смерть завадила Рафаелю здобути небувалу для художника нагороду і стати кардиналом. Флорентійські Мадонни (1504-1506): - "Мадонна дель Грандука" (1504) - "Мадонна зі щілинкою", "Мадонна дель Карделліно" (1507) - "Мадонна Бальдаччино", або "Мадонна під балдахіном", (1506- - "Мадонна Естерхазі" (1508) Свята Сімейство: - "Мадонна з безбородим Йосипом" (1506). Ранні портрети: - Портрети Анджело та Маддалени Доні (1506) - "Автопортрет" (1506) - Жіночий портрет "Німа" (1507-1508) - "Портрет вагітної жінки"(1506-1507) - "Портрет дами з єдинорогом" (1505-1506) Римський період творчості Рафаеля (1508-1520) Фреска "Афінська школа" (1509-1511) - Фреска "Вигнання Іліодора" (1509-1511) тощо.
Мікеланджело Буонарроті (Michelangelo Buonarroti; інакше - Мікеланьоло ді Лодовіко ді Ліонардо ді Буонаррото Сімоні) (1475-1564) - один із найдивовижніших майстрів Високого та Пізнього Відродження в Італії та у світі. За масштабом своєї діяльності він був справжнім універсалом – геніальним скульптором, великим живописцем, архітектором, поетом, мислителем. Монументальність, пластичність та драматизм образів, схиляння перед людською красою виявилися вже у ранніх творах майстра. Його творіння стверджують фізичну і духовну красу людини, її безмежні творчі можливості. Він знав, чого хотів, і, як буває навіть у найпрекрасніших людей, твердо вважав, що тільки його воля варта поваги: що заповітна мета зрозуміла йому як нікому іншому. Разом з Леонардо да Вінчі та Рафаелем, Мікеланджело складає тріаду найбільших світил, що з'явилися на горизонті мистецтва за всю християнську епоху. Він здобув собі гучну, нев'янучу славу у всіх трьох головних художніх областях, але був скульптор переважно: пластичний елемент переважав у його генії настільки, що цим елементом відображені його мальовничі твори та архітектурні композиції. Він був першим скульптором, який пізнав будову людського організму і висік скульптури з мармуру, показавши всю красу людського тіла. Трагедія Мікеланджело полягала в тому, що йому,геніальному скульптору, що феноменально відчував мармур, доводилося підкорятися забаганням покровителів-тат і займатися живописом, архітектурою, бронзовим литтям та створенням фресок. Але навіть у цих, не властивих йому сферах, виявлялася справжня геніальність матера. На жаль, багато його планів та ідей так і залишилися нереалізованими, велика кількість його творінь не збереглася до наших днів, багато проектів не було завершено за його життя. Мікеланджело був одним із найбільших скульпторів, найбільших художників і найбільших архітекторів свого часу; немає іншої подібної до неї людини, яка залишила настільки багату спадщину наступним поколінням. У всьому світі ім'я Мікеланджело асоціюється з фрескою «Створення Адама», статуями Давида та Мойсея, собором св. Петра у Римі. ТВОРИ: Мадонна біля сходів. Мармур. Ок. 1491. Флоренція, Музей Буонарроті. Битва кентаврів. Мармур. Ок. 1492. Флоренція, Музей Буонарроті. П'єта. Мармур. 1498-1499. Ватикан, Собор св. Петра. Мадонна з немовлям. Мармур. Ок. 1501. Брюгге, церква Нотр-Дам. Давиде. Мармур. 1501-1504. Флоренція, Академія образотворчих мистецтв. Мадонна Тадеї. Мармур. Ок. 1502-1504. Лондон, Королівська академія мистецтв. Скорчився хлопчик. Мармур. 1530-1534. Україна, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж. Брут. Мармур. Після 1539 року. Флоренція, Національний музей Барджелло. Страшний суд. Сикстинська капела. 1535-1541. Ватикан.
7.Творчість найбільших майстрів Північного Відродження: Яна Ван Ейка, Ієроніма Босха, Пітера Брейгеля Старшого, Альбрехта Дюрера.