Іван Айвазовський
Море завжди приваблювало художників, мало над ними незбагненну магічну силу… Мабуть, немає жодного художника, який би не намагався зобразити його. Одні створювали епізодичні етюди, не пов'язані з основним видом їхнього художнього жанру, інші часто поверталися до цієї теми, приділяючи велику увагу зображенню моря на своїх картинах. Проте лише Айвазовський цілком віддав свій величезний талант живопису….
Від природи він був наділений блискучим талантом, який швидко розвинувся завдяки щасливим обставинам і насамперед середовищу, в якому проходили його дитинство та юність. Малювати Іван почав зарано і майже відразу — «по дорослому». З дитинства він мріяв про подвиги народних героїв. На схилі років він писав: «Перші картини, які я бачив, коли в мені розгорялася іскра полум'яної любові до живопису, були літографії, які зображують подвиги героїв двадцятих років, які борються з турками за визволення Греції. Думка про цю величну країну згодом часто виникала у мене у вигляді битв на суші та на морі».
Обдарування Айвазовського розкрилося надзвичайно рано. У 1835 році за етюд "Повітря над морем" йому було присуджено срібну медаль. А 1837 року на академічній виставці він показав шість картин, які отримали високу оцінку громадськості та Ради Академії мистецтв, яка ухвалила: «Як перший ст. академіст, Гайвазовський (прізвище Гайвазовський художник у 1841 році змінив на Айвазовський) визнаний гідним отримання за чудові успіхи в живописі морських видів золотої медалі першого ступеня, яка дає право подорожі в чужі краї для вдосконалення». Щоправда, спочатку за молодістю його на два роки надіслали до Криму для самостійних робіт.
За цей час Айвазовський написав низку картин середяких було чудово виконано твори: «Місячна ніч у Гурзуфі» (1839), «Морський берег» (1840) та інші.
За кордон Айвазовський поїхав 1840 року вже сформованим майстром-мариністом. Маршрут його закордонного відрядження вражає. Особливу увагу він приділяє, звісно, Італії — Венеція, Рим, Болонья, Сорренто, Амальфі, Неаполь. Тоді про Айвазовського писали: «Тільки приїхавши до Риму, він написав дві картини: «Штиль на море» та «Буря». З'явилася третя картина — «морський берег». Ці три роботи пробудили загальне визнання Риму та гостей його. Багато художників почали наслідувати Айвазовського; до його приїзду в Римі не був відомий морський живопис, а після нього у кожній крамничці красувалися пейзажі моря «а-ля Айвазовський». Його слава прокотилася усією Європою. Навіть самовпевнений Париж захоплювався його картинами, одна з яких, що зображала схід чи захід сонця, була написана настільки життєво і правдиво, що французи сумнівалися, чи не має тут фокусу, чи не має за картиною свічку чи лампу. «Цей успіх Айвазовського в Європі був сприйнятий на батьківщині як заслужена данина таланту та майстерності художника.
1844 року, на два роки раніше наміченого терміну, Айвазовський повернувся в Україну. Тут йому за визначні успіхи в живописі було присуджено звання академіка і доручено «велике та складне замовлення» — написати всі українські військові порти на Балтійському морі. Військово-морське відомство присудило йому почесне звання художника Головного морського штабу із правом носіння адміралтейського мундира.
Протягом зимових місяців 1844/45 року Айвазовський виконав урядове замовлення та створив ще низку прекрасних картин. Навесні 1845 року він вирушив з адміралом Ікре в подорож до берегів Малої Азії та островів Грецького архіпелагу. Під час цього плаванняхудожник зробив велику кількість малюнків олівцем, які служили йому протягом багатьох років матеріалом для створення картин, які він завжди писав у майстерні.
Феодосія багатьом завдячує Айвазовському. Міський концертний зал та археологічний музей, порт і навіть залізниця — у всіх цих проектах художник брав активну участь. Завдяки його зусиллям у Феодосії було відкрито художню школу. А найбільшим подарунком майстра рідному місту стала картинна галерея Феодосії, яка носить тепер його ім'я.
Протягом свого довгого життя Айвазовський кілька разів побував в Італії, Парижі та інших європейських містах, працював на Кавказі, плавав до берегів Малої Азії, був у Єгипті, а на схилі життя, у 1898 році, зробив далеку подорож до Америки. Загалом у паспорті невтомного мандрівника набралося 135 віз. Під час морських плавань він збагачував свої спостереження, а його папках накопичувалися малюнки. Але де б не був Айвазовський, він завжди повертався до рідних берегів Чорного моря.
Феодосію митець залишав нечасто та неохоче. Здебільшого його від'їзди були пов'язані з влаштуванням численних виставок.
Айвазовському довелося залишити Феодосію 1854 року, під час Кримської війни. Однак, евакуюючи дружину та трьох доньок до Харкова, він їде до Севастополя. Героїчній обороні цього міста присвячені картини «Облога Севастополя», «Перехід українських військ на Північний бік», «Взяття Севастополя». У цих сповнених героїчного пафосу морських баталіях відчутна «музика бою», без якої батальна картина позбавлена емоційного впливу.
Але духом епічної героїки овіяні як батальні картини Айвазовського. Його найкращими романтичними досягненнями другої половини 40-50-х років є «Буря на Чорному морі» (1845),"Георгіївський монастир" (1846), "Вхід, до Севастопольської бухти" (1851).
Картина «Дев'ятий вал», написана Айвазовським у 1850 році, знайшла широке відкликання в момент її появи і залишається до наших днів шедевром живопису.
У творчості майстра можна зустріти полотна найрізноманітнішої тематики. Чимало робіт він присвятив Україні, красі її природи, своєрідності побуту («Чумацький обоз», «Український краєвид», «Млини, на березі річки, Україна», «Під час жнив в Україні», «Весілля в Україні»).
Але незважаючи ні на що головний натурник Айвазовського — море. Морю присвячені більшість його картин. Морю присвячені кращі з них.
Свої твори, які вражали та вражають життєвістю та природністю, художник малював не з натури, а в майстерні. Багатьох це дивувало. Сам Айвазовський не бачив у цьому чогось незвичайного. Він мав свою сформовану систему творчої роботи. «Живописець, який тільки копіює природу, — казав він, — стає її рабом… Людина, не обдарована пам'яттю, яка зберігає враження живої природи, може бути чудовим копіювальником, живим фотоапаратом, але справжнім художником ніколи. Рухи живих стихій невловимі для пензля: писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі — немислимо з натури… Художник має запам'ятовувати їх…».
«Сюжет картин складається в пам'яті, як у поета; зробивши малюнок на клаптику паперу, я приступаю до роботи і доти не відходжу від полотна, доки не висловлюся на ньому моїм пензлем...», — розповідав митець.
Айвазовський мав виключно різнобічний обдарування, в якому поєднувалися якості, необхідні для художника-мариніста. Крім поетичного ладу мислення, він був обдарований чудовою зоровою пам'яттю, яскравою уявою, абсолютно точною зоровоюсприйнятливістю та твердою рукою, яка заспівала за стрімким бігом його творчої думки. Це дозволяло йому працювати, імпровізуючи з легкістю, яка дивувала багатьох сучасників.
Для нього не було секретів у тому, як писати, яким прийомом передати рух хвилі, її прозорість, як зобразити легке мереживо спадаючої піни, яка розбігається на вигинах хвиль. Він чудово вмів передати накат хвилі на піщаному березі, щоб глядач побачив прибережний пісок, що просвічує крізь пінисту воду. Він знав безліч прийомів зображення хвиль, що розбиваються об прибережні скелі. Він глибоко збагнув різні стани повітряного середовища, рух хмар. Все це допомогло йому блискуче втілювати свої мальовничі задуми та створювати яскраві, артистично виконані образи.
До глибокої старості, до останніх днів життя Айвазовський був сповнений нових задумів, які хвилювали його так, начебто це був не вісімдесятирічний досвідчений майстер, а молодий художник-початківець, якого щойно встав на шлях мистецтва. Очевидно, ніхто ніколи не зможе підрахувати, скільки всього творів створив за своє життя Айвазовський. Кількість лише картин наближається до шести тисяч. А митець створював ще й графічні малюнки, акварелі, сепії.
1898 року Айвазовський написав марину «Серед хвиль», що стала вершиною його творчості. Художник зобразив бурхливу стихію — грозове небо та бурхливе море, вкрите хвилями, що наче киплять у зіткненні одна з одною. Він відмовився від звичних у своїх картинах деталей у вигляді уламків щогл та кораблів, які гинуть, загубившись у безмежному морському просторі. Він знав багато способів, як драматизувати сюжети своїх картин, але не використав жодного з них, працюючи над цією. Майстерністьтвори «Серед хвиль» — плід довгої та завзятої праці всього життя художника. Незважаючи на те, що після створення цієї роботи він ще два роки працював, влаштовував виставки своїх досягнень у Москві, Лондоні та Петербурзі, цю картину він не вивозив із Феодосії, і разом з іншими творами заповідав рідному місту.
На запитання одного з друзів: яку з усіх написаних картин сам майстер вважає кращою, він, не замислюючись, відповідав: «Ту, яка стоїть на мольберті в майстерні, яку я сьогодні почав писати…»
У картинній галереї Феодосії імені Айвазовського ця картина експонується окремо. Вона навічно майже закінчена.
Айвазовський пережив два покоління художників, яке мистецтво охоплює величезний відрізок часу — шістдесят років творчості. Заслуги його у мистецтві було відзначено у всьому світі. Він був обраний членом п'яти Академій мистецтв, а його адміралтейський мундир був увінчаний почесними орденами багатьох країн.
Картини Івана Айвазовського
На надгробку Івана Айвазовського викарбовано напис: Народжений смертним, залишив по собі безсмертну пам'ять»