Я. Кавабата – класик сучасної японської літератури
Ясунарі Кавабата - один із видатних прозаїків XX століття, якому в 1968 році була вручена Нобелівська премія за "письменницьке мистецтво, що виражає сутність японського мислення". Талант Ясунарі Кавабата одночасно відобразив і традиційне, і нове життя японського народу, знаходячи для відтворення цього синтезу найбільш природні і виразні форми.
У шкільні роки Кавабата захоплювався живописом, мріяв стати художником. Але у 12 років змінив своє рішення та спробував сили в літературі. Перший твір - "Щоденник шістнадцятирічного" (1914, опуб. 1925) - передав щирі та безпосередні почуття дитини, на очах якої сталося стільки трагедій і поступово згасали дні дідуся, останньої близької людини. Ще в юнацькі роки у поета виявився талант спостереження інших людей. На сторінках його творів з'явилося багато цікавих думок про тих, хто його оточував, про їхнє співчуття, безкорисливість, душевну щедрість.
Під час Другої світової війни та в післявоєнний час письменник багато подорожував Маньчжурією, приділив увагу вивченню класичного японського роману XI століття.
У 1960 році Ясунарі відвідав кілька американських університетів, де читав семінари з японської літератури. У своїх лекціях наголошував на безперервності її розвитку з XI до XIX століття, а також на тих змінах, які відбулися в японському мистецтві XX століття, коли особливо посилився вплив Заходу.
У повістях "Тисячокрилий журавель" (1951), "Голос гір" (1954), "Стародавня столиця" (1962), що розвиваються усталені традиції класичної японської словесності, прозаїк підняв проблеми моралі та краси, намагаючись врятувати суспільство XX століття від бездуховності. Тривоги та хвилювання цілих поколінь, їхні моральні та естетичні ідеали дали поштовх для творчихпошуків художника, котрій завжди були близькі і духовні традиції світової літератури та цінності японського народу. Він упевнений, що зв'язок часів не розпався, що минуле було в теперішньому, пронизавши його невидимими променями. Кавабата має здатність відтворювати цей ланцюг часів, відчуваючи світ у трьох часових вимірах: у минулому, теперішньому та майбутньому. Ця тривимірність нерідко виступала як єдність спогадів, вчинків та мрій його літературних героїв. Найбільш відчутно це виявилося у повісті "Тисячокрилий журавель".
Письменник завжди зберігав політичний нейтралітет, але наприкінці 60-х порушив цей принцип, підписавши петицію проти "культурної революції" в комуністичному Китаї.
Композиційна побудова повісті"Тисячокрилий журавель" пов'язана з традицією чайної церемонії. Саме з цього ритуалу у храмі древнього міста Камакура (де Кавабата жив тривалий час) і починалося знайомство читачів із головними героями: Кікудзі та Юкіко, доля яких і становить основу сюжету. Чайна церемонія - загальне тло, а точніше, художня тканина, переплетення «ниток» які поєднали минуле та сьогодення всіх персонажів.
Сутність чайного обряду - старовинної традиції, доведеної японською естетикою рівня високого мистецтва, - полягала у тому, щоб дати можливість людині замислитися над своєю долею, очистити душу від повсякденних турбот і суєти, нагадати гармонійне єдність людини з природою та інші людьми. Існували чотири правила чайної церемонії:
Гармонія. Це умова існування, основа основ; сталість можлива лише тоді, коли є рівновага. Наслідуючи красу, людина вдосконалює себе і свої відносини зі світом. Пошуки гармонії – призначення традиційного мистецтва японців.
Ввічливість. Вона передбачала щирість відносин між людьми, співзвуччя сердець, "зустріч почуттів" не за правилами поведінки, а тому, що душа людини, яка потрапляє у світ краси та натуральності, прихильна до добра. Чайний дім – це обитель миру та спокою, сюди немає доступу людям із поганими думками.
Чистота. Вона має бути абсолютною, починаючи від почуттів і думок, закінчуючи чистотою в буквальному значенні.
Спокій. Головне в чайному будинку - тиша і спокій, необхідні для рівноваги духу, для бесіди "серцями".
Як неодноразово наголошував сам Кавабата, його мета - не опис чайної церемонії, а застереження від вульгаризації її сучасністю. Небезпека духовного знецінення давньої традиції у повісті йде від Тікако Курімото, яка "набула собі великої слави вчительки чайної церемонії". З нею пов'язані всі життєві проблеми головних героїв повісті. Коли Тікако була коханкою отця Кікудзі, який вже по-дорослому осмислював свої дитячі спогади про неї. Пізніше ця жінка змогла увійти в довіру до його матері, ставши незамінною помічницею в сім'ї Кікудзі, допомагаючи влаштовувати чайні церемонії і навіть прибираючи кухні, коли збиралися гості. Тікако займалася і вже дорослим Кікудзі, який втратив батьків. Вона вплинула на розвиток його відносин з нареченою Юкіко Інамурі і чинила перешкоди його контактам із пані Оота та її дочкою Фуміко. Тікако пересувала людей і їхню долю, як чашки: спочатку підсунула Кікудзі Юкіко і відсунула пані Оота, потім її дочка Фуміко, зрештою, і Юкіко, повідомивши, що обидві дівчата вийшли заміж.
Слід зазначити, що на сторінках повісті чайний посуд та взагалі вся кераміка – вази, чашки та чайники – жили б власним особливим життям, пов'язаним із минулим. Стародавні речі, яким покілька років, відтінили швидкоплинність існування, втілили вікову мудрість, нагадали про неминущі цінності.
Огорнутий романтичним серпанком образ Юкіко, яка тримала в руках крепдешинову хустку із зображенням журавлів, що літають, заполонив уяву Кікудзі з самого початку твору. Він закохався у неї, шукаючи у ній втілення своєї мрії. Іншу сюжетну лінію повісті складали досить складні стосунки (зокрема і любовні) Кікудзі з пані Оота та її дочкою Фуміко. З пані Оота його пов'язали спогади про батька. Оота-сан шукав у сина риси батька, люблячи його та шануючи пам'ять про нього. Зближення з Кікудзі викликало в нього почуття провини, а сам Кікудзі відкривав у Оота невідомі раніше привабливі риси і краще розумів тепер почуття свого батька. Оота не чинила перешкод запланованому шлюбу Кікудзі з Юкіко. Однак турботи і співчуття самого Кікудзі до дочки Оота - Фуміко (після раптової смерті її матері від паралічу серця) і зближення з нею, а також наполеглива турбота Тікако про Кікудзі зробили дівчину з журавлями, що літають, на фуросики недосяжною мрією для хлопця.
Образ журавлів у творі – символічний. У японській символіці – журавлі – символ надії, благополуччя та щастя. Малюнок із зображенням білих птахів на рожевому фоні мав глибоке значення: героїня повісті повинна мати щасливу долю. Мрія про щастя взагалі стала провідною ідеєю твору, але вона залишилася недосяжною.
Повість "Тисячокрилий журавель" мала глибокий гуманістичний зміст. Назва твору промовиста: Тисячокрилий журавель - це символ чистоти та щастя, яких шукала кожна людина, іноді не здогадуючись, що вони зовсім поряд.
Значення творчості Ясунарі Кавабата
o Основна тема - тема самотності людинив світі; зображення японської душі і відносини людини з природою.
o Особливості художнього мислення письменника пов'язані з естетикою дзен-буддизму, яке заперечує розумове сприйняття світу та затвердило принцип природності та безпосередності.
o Використовував своєрідну триєдність: єдність спогадів, вчинків та мрій.
o Велику роль приділив природі; через її образи Кавабата розкрив рух людської душі.
o Використання прийому підтексту.
o Експресивність, незвичайне бачення світу, щирість інтонації.
o Основа письма - це органічне поєднання досягнень західноєвропейського модерну з традиціями японської класичної літератури, зокрема "школи жіночого письма", яка відзначалася вишуканістю стилю, глибиною чуттєвого переживання, простотою та прозорістю образів, кожен з яких приховував глибинний підтекст, частково символічний.
o Височина думок і вірність вченню про прекрасне.