Як це знято «Термінатор»
Важко повірити, але днями виповнюється 30 років після появи на екрані Термінатора. tvkinoradio.ru звертається до історії створення першої частини культової франшизи
Знімальний період
Незважаючи на ретельну підготовку, під час постпродакшну виникла необхідність зйомки деяких сцен. Наприклад, було знято деякі кадри в знаменитому епізоді розправи Термінатора з подругою Сари - квартира, де спочатку проходили зйомки, була вже недоступна, і елементи її інтер'єру довелося відновлювати в павільйоні.
Операторська робота
Над «Термінатором», як згодом і його сиквелом працював оператор Адам Грінберг. Визнаний на той час майстер жанру екшн, Грінберг славився вмінням привнести зображення частка психологізму. Оскільки фінансування проекту було дуже скромним, створення виразних кадрів Грінбергу часто доводилося вдаватися до нестандартним прийомам. Наприклад, через те, що група не могла дозволити собі орендувати операторський візок і рейки, Грінберг брав ручну камеру і знімав, сидячи в інвалідному візку. Серед інших прийомів, до яких Грінберг вдавався для того, щоб наголосити на небезпеці, що походить від героя Арнольда Шварценеггера, – розташування камери під гострим кутом знизу від нього.
Емоційне сприйняття фільму багато в чому визначається колірною палітрою, складеною переважно з контрастних відтінків червоного та блакитного. Значення кольорів трактується по-різному, залежно від контексту. Світло-блакитний може бути символом пост-апокаліптичного майбутнього, якщо йдеться про холодне світло металу, так і символом надії, якщо, скажімо, згадати фінальні кадри грозового неба. Червоний, зодного боку, повідомляє про небезпеку, наприклад, очі Термінатора, а з іншого боку, як би нагадує про силу людського духу, незгасимого, подібно до вогню в катакомбах людей майбутнього, що вижили.
Особлива роль картині відведена рапіду. За словами Кемерона, застосування уповільненого зображення у сцені перестрілки в клубі, коли відбувається перша зустріч трьох центральних героїв, з одного боку дозволило підкреслити механічну, неприродну природу Термінатора, а з іншого – уподібнило дію баченню чи сну. Останнє було особливо важливо, враховуючи, що ідея фільму була навіяна кошмаром, що приснився Кемерону.
Інший прийом, що регулярно повторюється в картині - суб'єктивна камера. Кадри, зняті начебто від імені героїв, працюють на ідентифікацію глядача з героями, причому з кожним по черзі. Звичайно, найбільш запам'ятовуються в цьому плані - червоні монохромні кадри погляду самого Термінатора. Зняті за допомогою фільтрів з наступним накладенням коду Apple II, вони дозволяють глибше зрозуміти героя, чиє сприйняття світу відрізняється від людського, і для якого, відповідно, немає властивих людям уявлень про правила і норми.
Спецефекти
"Термінатор" - один з останніх кіношедеврів епохи аналогових спецефектів, на зміну якої незабаром прийшла ера комп'ютерної графіки, що породила "Термінатора 2". І хоча деякі ефекти першої частини франшизи сьогодні втратили свою видовищність, вони, як і раніше, підкуповують своєю архаїчною наївністю. Крім того, вони доводять, що створити тямущий екшн або фантастику цілком можливо і за дві копійки, аби була кмітливість. Спецефекти «Термінатора» можна розділити на два різновиди: ті, що створювала студія Стенлі Уінстона, а це аніматроніка, манекени тапластичний грим; та ті, над якими працювала студія Fantasy II – мініатюрні зйомки, stop motion, графіка.
Аніматроніка та манекени
Для втілення на екрані Термінатора без людської оболонки створено кілька типів ендоскелетів. Для кадрів, де він з'являється на весь зріст, підготували цілий прямостоячий металевий скелет у натуральну величину. Для сцени вибуху Термінатора був виготовлений такий самий скелет із безпечного поліуретану. Для середніх і великих планів робота була зроблена натуральна величина механічна верхня частина тулуба. То була серйозна конструкція, на розробку якої пішов рік. Вона складалася з тисячі рухомих деталей та важила цілих 82 кг. Під час зйомки цей скелет носили на собі два члени знімальної групи. Ще двоє за допомогою важелів здійснювали рухи рук та голови Термінатора. Також були окремо виготовлені металеві руки та ноги та збільшена копія лицьової частини скелета, яку використовували для крупних планів очей. Очі були зроблені дуже просто – із звичайних фотографічних лінз із кільцевою діафрагмою. Що стосується безпосередньо черепа, то Уінстоном було розроблено безліч варіантів, однак у результаті обрали найперший, намальований Кемероном.
Крім скелетів, Уінстоном було зроблено два силіконові манекені, що копіювали Шварценеггера. На їх створення знадобилося шість тижнів праці семи художників. Один манекен призначався для знаменитої сцени із вириванням ока. Інший – для сцени погоні на вантажівці.
Stop motion
У ряді сцен, наприклад, коли Термінатор виходить з вогню, рухи робота показані за допомогою stop motion анімації, тобто покадрової зйомки невеликих змін у русі. Для цього спеціалістом з візуальнихефектам Дугом Бесвіком було створено кілька півметрових ляльок Термінатора, котрі копіювали ті, що були розроблені Уїнстоном.
Мініатюрні зйомки
Вражаючий постпостакаліптичний світ майбутнього, в якому люди ведуть нерівний бій з машинами, насправді був створений на платформі площею 5-6 метрів. На ній із пластику, картону та фольги збудували дрібномасштабний макет зруйнованих будівель. Достовірності вдалося досягти за допомогою методу перспективного поєднання, коли різного масштабу об'єкти, в даному випадку стіни будинку, танк і черепа, знімаються під таким кутом, що здаються пропорційними.
Для того, щоб домогтися солідного руху танків, знову використовувався рапід. Мініатюрні моделі знімалися у прискореному режимі, і за нормальної швидкості проекції створювалося відчуття руху звичайного танка.
Також за допомогою макетів зробили уславлену сцену вибуху бензовозу. Спеціально для неї були виготовлені мініатюрні, масштабом 1:6 копії локації та вантажівки. Півтораметрова репліка автомобіля була начинена 42 зарядами, які мали вибухати послідовно, від кінця цистерни до кабіни. Для епічності вибух також знімали із прискореною частотою трьома камерами. Зробити сцену вдалося лише з другого дубля, причому на підготовку кожного пішло кілька днів. Тут додамо, що мініатюрним вибухам, зрозуміло, не вистачало видовищності. Щоб підсилити її, піротехнічні ефекти підсвічувалися лампочками, пофарбованими в помаранчевий колір. Хмара, що виникає від вибуху, робили за допомогою арахісового пилу.
Рірпроекція
Ще один важливий спецефект, використаний у фільмі - рірпроекція, тобто зйомка об'єкта на тлі екрана, на який проектується раніше знятий матеріал. Технологія використана у сценібитви у майбутньому – герої пробираються руїнами, але в них рухається танк. Інший приклад - Сара тікає від вантажівки, що вибухає.
Інші спецефекти
Особливу увагу варто приділити використанню диму у кадрі. Крім того, що це явище є дуже кінематографічним і створює особливу тривожну атмосферу, воно дозволяє приховувати небажані деталі. Наприклад, у мініатюрних зйомках світу майбутнього дим створює ілюзію великого простору та приховує деталі грубо зробленого літального апарату, підвішеного на троси. Цікаво, що в натурних сценах дим не був запланований і виник не завдяки зусиллям знімальної групи. Справа в тому, що через нашестя якихось комах на Лос-Анджелесі по округу розприскували хімікати, сліди від яких і потрапляли в кадр. Інший приклад - дим, що походить від Термінатора. Для отримання цього ефекту одяг Шварценеггера обливали спеціальною кислотою, яка дратувала актора жахливим запахом. Нарешті дуже просто було створено дим у кадрах загибелі Термінатора під пресом – член знімальної групи просто розкурив поряд цигарку. До речі, цей кадр загалом вражає співвідношенням ефектності та елементарності виконання. Половинки здавлюючого преса були зроблені з пінопласту, пофарбованого під метал, Термінатора, що гине, замінила щільна фольга, а в якості ока використовували регульовану червону лампочку. Ось така магія кіно.
Музика до фільму була написана композитором Бредом Фіделем вже на основі готового фільму і багато в чому стала результатом експерименту. Фідель працював одночасно з кількома синтезаторами та семплерами, на яких зациклював різні ритми та мелодії. Найбільш вдалим йому здався ритмічний малюнок зі складним розміром 13/16 та мінорною темою. За словами продюсера фільму Гейл Енн Херд,мелодія чудово передавала «механічну природу героя». Головна тема була записана без відомості, наживо, за допомогою 10-голосного синтезатора, семплера та чавунної сковорідки, що видавала характерний металевий дзвін.