Як малювати аквареллю портрет, як малювати портрет
Малювання акварельного портрета, що потрібно знати.
Малювати аквареллю етюд голови і малювати портрет аквареллю не одне й те саме. При малюванні портрета аквареллю мало обмежитись тим, щоб професійно грамотно малювати голову акварельними фарбами. Потрібна художня спостережливість, вміння вловити найпримітніше з того, що властиво людині в поведінці, звичках, внутрішньому стані. Постановку моделі здійснюють, підбираючи позу, оточення, атрибути, що гармонують портретованому, що малюється. Іншому підійде стриманий фон, строгий костюм, іншому, навпаки, фон активний, де колір може набувати смислового значення; манера виконання в одному випадку дробова, в іншому - узагальнена. Все має працювати на образ.
Далі слід продумати компонування основних пластичних особливостей, перш ніж малювати портрет аквареллю треба врахувати силует, кількість світлого, темного, акценти кольору в акварелі. Скільки, наприклад, закомпонувати простору за фігурою та як це співвіднесеться за масштабом до маси фігури. Чи досягнемо ми гострої виразності або тільки малюватимемо портрет аквареллю і відзначимо якісь незначні якості моделі. Нічого не треба робити просто так, не продумавши, не відчувши. Уникайте порожніх рішень із претензією на оригінальність та несподіванку. Загальний колористичний лад у малюванні портрета має виявляти задум, допомагати розкриттю образу.
Малюємо портрет аквареллю - взаємодія елементів.
Колір емоційно впливає на глядача. Про це не можна забувати, його співвідношення складуть емоційне тло і можуть по-різному впливати на глядача або передавати ваше ставлення до зображуваного. Можна кольоромстворити і психологічну характеристику, яка послужить доповненням та розкриє ваш персонаж. Благородно-срібляста гама, наприклад, підкреслює образ величний, спокійний. Якщо малювати портрет аквареллю на контрастних додаткових кольорах, то швидше орієнтуватиме глядача на стан напружений. Дуже важливий і тональний стан роботи. Можна задумати колористичне рішення на зближених, скромних поєднаннях кольорів і в той же час напруженим і контрастним тоном створити ситуацію, близьку до драматичної.
Чистою аквареллю слід вважати ту, в якій використовуються всі ресурси, що становлять своєрідність фарб: прозорість, що просвічує білий тон самого паперу, легкість, легкість і водночас сила та яскравість кольору. У чистій акварелі не допускаються білила, тут їхню роль виконує папір. Тому майстри ретельно зберігають місця, коли скрупульозно продумується кожна дрібниця. Привчіть себе робити попередні ескізи невеликого розміру - в тоні та кольорі. Ставте перед собою лише одне завдання – висловити гранично узагальнено пластичний задум, не відволікаючись на дрібниці. Після цього переходьте до роботи аквареллю над картоном з натури.
Малювання аквареллю з натури вимагає пильної уваги у передачі характеру портретованого, пропорцій, конструкції та загальної виразності обличчя та фігури. Спробуйте вправлятися у виконанні деяких технічних прийомів.
Останнім часом увійшло моду писати на папері попередньо зактив місця відведені відблискам, адже вони важко відновні. Існують способи проскоблювання, а також покриття місць, призначених для відблисків, рідкимрозчином гуми у чистому бензині. Гума легко знімається м'якою гумкою олівцем. Зараз існують спеціальні розчини, що допомагають закрити всі необхідні місця на картині, щоб їх пропрацювати окремо або залишити світлими.
Згодом розглянемо поетапне створення акварельного портрета, і ці етапи відмінні від малюнкового, але вимагають вже твердої руки та знань, вміння малювати олівцеві портрети. Виправлення акварельних робіт завжди веде до псування самої роботи, тому необхідно вміти бачити всі деталі голови людини, щоб розрізняти правильний колір та тон.