Як вийти з ЛУПА (про те, як закінчити свої треки)
Рік тому в мережі побачив таку посаду. Іноді я перечитую його, щоб глянути на себе збоку. Може це і баян вже, але думаю, описані нижче проблеми, що виникають під час написання треків, для багатьох видадуться актуальними. Особисто для мене ці поради не втратили своєї актуальності. Посилання на оригінал: forum.rmmedia.ru/showthread.ph…
Як вийти з ЛУПА (переклади з KVR від Aldanor) Дякую за переклади Aldanor :
KVR vs. Loopitis and Writer's Block (Part 1)
1. Мій метод подолання writer's block. дві речі - дедлайни і ніяких відмазок для відливання. Плюс, коли я маю щось зробити, моє натхнення чомусь завжди націлене на щось інше. Наприклад - зараз я маю працювати над якимись китайськими піснями, а натомість я раптом розпухав одну фішку із саунд дизайну, яку не міг реалізувати кілька років.
2. Знайдіть партнера, щоб виникло почуття конкуренції.
3. Боїтеся того, що якщо ви почнете щось робити, то рано чи пізно це доведеться доробити до кінця (і можливо "зіпсувати")? Це може часто зупиняти вас, так що краще почніть робити що-небудь, ніж чекати того самого, "правильного" моменту.
4. Все просто: перестаньте сподіватися на натхнення. Я навчився писати музику таким чином, що це не вимагає натхнення чи будь-яких почуттів загалом. Це процес, робота. Фактична творчість – коли я створюю нову музику – відбувається, коли я взагалі не в студії. Коли я ходжу магазинами, їду в метро, приймаю душ, будь-коли коли я не слухаю і не пишу музику. Насправді таких моментів у житті досить мало, т.к. я майже весь час поза студією я присвячую прослуховування музики, написаної іншими (як композитор, ярозглядаю музику як літературу, і купую та слухаю кілька альбомів різних жанрів щотижня). Нестача часу насправді не є проблемою. Мені потрібно лише кілька годин для вигадування ідей на рік чи дві роботи вперед. Коли я сиджу в студії і працюю – я не вважаю, що створюю щось нове – я тільки відтворюю вже існуючу музику, аранжую те, що вже є в моїй голові.
5. Я вважаю, що writer's block виникає, коли ви намагаєтеся покращити себе та свої навички. Ви можете написати будь-що, але ви знаєте, що можете написати щось краще. Якщо ви розумієте, що це просто частина процесу навчання, то набагато простіше це розрулювати. Досить часто я розумію, що хочу зробити чи написати щось конкретне, що чітко уявляю у голові, але не можу відтворити це. Або навпаки, я знаю багато різних крутих технік, які хотів би застосувати, але не можу придумати, де їх використовувати. У будь-якому випадку це відбувається тільки тому, що частина мене вже покращилася, а решта все ще наздоганяє. Якщо у вас не виникає writer's block - значить, напевно, немає і ніякого зростання?
6. Просто перечекайте. Найгірше, що ви можете зробити - це сидіти і вирячитися на монітор з лупом з 2х тактів. Якщо я не готовий зараз писати музику, я не змушуватиму себе робити це.
7. Створюйте музику, яку ви самі (а чи не інші люди) хотіли б слухати. Якщо ви працюєте в якомусь конкретному жанрі танцювальної музики – вивчіть нові для вас стилі; натовп швидко насичується музикою, коли їхній улюблений жанр перестає бути модним.
8. Влаштуйте собі тест – наприклад, використовувати лише 1 синт у проекті, або використовувати лише аудіо семпли, або лише звуки, записані з мікрофона. Спробуйте протриматися з цим правилом наскільки можнадовше, і під кінець забийте на нього та закінчіть проект.
9. Звикайте писати музику горизонтально, а чи не вертикально. Іншими словами, будь-яка ваша дія має бути націлена для просування вперед до кінця треку.
10. Пишіть стільки, скільки вдається за один раз, і лише потім покращуйте. Якщо ви сидітимете і слухатимете той самий луп у циклі, крутячи ручки, ваш слух досить швидко від цього втомиться і змусить вас переключитися на щось інше, замість того, щоб додавати нові шари.
12. Мені знадобилося кілька років, щоб вилікуватися від loopitis, т.к. я не розглядав це як проблему, властиву багатьом людям, позбавлення якої потребує певної дисципліни. Натомість мені здавалося, що я реально чогось досягаю, постійно переслідуючи "той самий" звук. Усвідомлення проблеми – перший крок до лікування від неї; весь секрет у дисципліні. Наступного разу, коли ви виявите, що сидите з накрученою шліфованою лупою і вам здається, що він звучить зовсім нічого - зупиніться і спробуйте аранжувати "субстрактивно". Зафігуйте хвилин 7 ваших лупів на окремих треках і видаляйте (або м'ють) окремі шматки. Продовжуйте робити це, доки почне вимальовуватися загальна структура треку (тобто, наприклад, через 2 хвилини - перша яма, итп). Ви швидко виявите, що деякі лупи краще поєднуються один з одним, ніж інші і, ґрунтуючись на цьому, ви зможете побудувати та спланувати "енергію" треку (тобто її розподіл між breakdowns та buildups - хз, не пам'ятаю як українською) це буде). Оскільки тепер у вас перед очима типу закінчений за формою трек – ви можете видаляти та додавати шматки, змінювати окремі частини тощо. - тобто фокусувати своє натхнення на створенні цілого треку, а не цокання лупа доти, доки ваші вуха не зав'януть.Іноді буває корисно відкласти луп убік і попрацювати над чимось іншим - доки він не вивітриться у вас повністю з голови, і потім продовжувати працювати, використовуючи описаний метод. Але, повторюю – для цього спочатку треба навчитися вилікуватися від "лупінгу". Особисто я врятував пару своїх "зациклених" проектів саме таким чином. Інша методика – спробувати скопіювати трек, який вам дійсно подобається, з початку і до кінця – що мінімізує ризик "зациклювання". Просинтезуйте кожен окремий звук якомога ближче до оригіналу, проаналізуйте структуру треку, скопіюйте всі переходи та філи, басові та мелодійні лінії – якомога точніше. Незважаючи на очевидність цього методу, це дасть вам багато корисного досвіду з аранжування ваших власних треків і досягнення звуку, якого ви прагнете.
13. Вимкніть кнопку зациклювання доки трек повністю не аранжований, і використовуйте її тільки для фінальної інформації.