Як знімали фільм - Роккі, Як це зроблено
Ось уже 40 років спортивна драма «Роккі», знята за 28 днів, мотивує глядачів і кінематографістів-початківців вірити в мрію і працювати.
Сьогодні уkak_eto_sdelanoісторія про створення нестаріючої класики в стислий термін і з низьким бюджетом.
Драматургія: Американська мрія з несподіваним фіналом
Перший «Роккі» з'явився у потрібний час у потрібному місці, і в цьому головний секрет його приголомшливого успіху. До 1976-го року простий американський глядач добряче втомився від критичного реалізму Нового Голлівуду і хотів замість чергової стрічки, що розкриває суспільні нариви, побачити на екрані казку про країну безмежних можливостей і рівноправності, де кожен трудяга з низів може розраховувати на мить тріумфу. Сільвестр Сталлоне, який у середині 70-х сам перебував у півкроці від втрати віри у мрію та завзятість, як ніхто інший відчував, що така історія США просто необхідна, та ще й у ювілейний рік двохсотліття з дня підписання Декларації незалежності.
Додаткові відтінки історії надає любовна лінія, яка знову метафорично перегукується із кульмінацією. У своєму прагненні домогтися розташування сором'язливої продавщиці зоомагазину Роккі демонструє ту ж непохитну наполегливість, що й у битві з Крідом. Герой інтуїтивно розуміє, що відносини з Едріан повинні стати поворотним моментом його недолугого життя, і не має наміру пасувати перед труднощами.
Звичайно, така завзятість винагороджується — кохання неприступної дівчини допомагає йому повірити в себе, надихає на тренування, що виснажують перед доленосним боєм, дає сили триматися в нерівному поєдинку до останнього і, загалом, стає головною перемогою Роккі у фіналі, аджеформальним переможцем із битви виходить таки Крід. Остання обставина, у свою чергу, додає оригінальності стандартної історії тріумфу аутсайдера, роблячи казку про «Попелюшку в трусах-боксерах» більш реалістичною. До того ж нешаблонний фінал натякає на можливість продовження, в якому американська мрія Італійського коня реалізується повною мірою.
Кастинг: Італійці замість ірландців, новачок замість боксера-профі і все ж таки Сталлоне
Розуміючи, що без участі Сільвестра Сталлоне «Роккі» просто не буде, Чартофф та Вінклер вказали United Artists на пункт контракту, за яким за бюджету проекту менше мільйона доларів кінокомпанія не має права втручатися у кастинг та інші творчі питання. Досягнувши таким чином згоди зі студією, продюсери почали шукати відповідного режисера і запросили на цю посаду не найочевиднішого постановника Джона Г. Евілдсена, у фільмографії якого «Роккі» став першою життєствердною картиною.
Ще одну важливу роль - колишнього тренера Роккі Міккі Голдмілла - творці на догоду студії, яка бажала отримати в проект хоча б одне зіркове ім'я, запропонували Берджессу Мередіту (Пінгвін у телесеріалі «Бетмен» 60-х). Як виконавець іншого ключового персонажа, Аполло Крида, продюсери мріяли бачити реального боксера, але з фінансових міркувань їм довелося обійтися таким самим новачком, як Сталлоне, — Карлом Уезерсом. Щоб гідно виглядати у фінальному поєдинку, спаринг-партнери здійснили своєрідний акторський подвиг.
Кілька місяців вони не вилазили з тренажерного залу, щоб навчитися основним прийомам боксу та привести свої тіла до належноїфізичну форму. У результаті Сталлоне опанував боксерськими навичками так, що зміг самостійно розписати сценарій хореографії кульмінаційного бою, зробивши її посильною для них з Уезерсом і водночас переконливою. Пізніше Слай з усмішкою згадував, що це були 30 сторінок тексту, який майже повністю складався зі слів «хук зліва» та «хук праворуч». До того ж, під час репетицій Сталлоне та Уезерс частенько помилялися з хуками та завдали один одному не однієї справжньої фізичної травми, постраждавши не менше, ніж інші профі.
Втім, один професійний боксер таки погодився взяти участь у фільмі. Ним став Джо Фрейзер, єдиний із чемпіонів світу у важкій вазі, який обіцяв прийти на зйомки поєдинку Бальбоа та Кріда. Символічно, що Фрейзер, як і Роккі, був уродженцем Філадельфії, тому камео його особливо цінне. Крім того, в епізодах можна розглянути культового треш-кінематографіста Ллойда Кауфмана (п'яний у таверні «Щаслива сімка»), брата Сла поп-співака Френка Сталлоне (учасник бенду, який співає на кутовій вулиці), їхнього батька Френка-старшого () і симпатягу-бульмастифа Баткіса, котрий зіграв «собаку мрії» Роккі Бальбоа.
Локації: Streets of Philadelphia та Rocky Steps
З мріями головного героя асоціюються і сходи, що ведуть до Музею мистецтв Філадельфії. Після виходу фільму на екрани 72 ступені, які Бальбоа вдається подолати після виснажливих тренувань, стали символом перемоги людини над собою та отримали назву Rocky Steps. Поблизу них було навіть встановлено пам'ятник Роккі у позі тріумфатора.
Знімати картину у Філадельфії булоВажливо не тільки через наявність кіногенічних сходів. Сталлоне зробив своїх персонажів жителями «міста братерського кохання» тому, що саме в ньому ухвалили Декларацію незалежності (1776) та Конституцію (1787) США. Крім того, у Філадельфії пройшли найщасливіші юні роки самого Слая: вона була для нього (а отже, і для Роккі) тією самою «землею надії». Проте продюсерам в умовах скромного бюджету було набагато вигідніше знімати стрічку в Лос-Анджелесі, а не платити філадельфійській владі за дозвіл на вуличні зйомки. Ситуацію розрулив Джон Г. Евілдсен, який переконав Чартоффа та Вінклера, що зможе здійснити завдання у стислі терміни та в обхід профспілок. Режисеру, який звикли працювати у малобюджетному кіно, це вдалося — більшість вуличних сцен було знято у Філадельфії за 10 днів.
Візуальне рішення: стедикам, пластичний грим, символізм і мізанабім
Зі стислими термінами пов'язане і візуальне рішення картини, знятої здебільшого «документальною камерою», що прямує за типовими маршрутами героя, а також за допомогою стедикаму. Примітно, що Роки став одним з перших фільмів, створених з використанням даної системи. Оператором епізодів, у яких задіяний стедикам, виступив його безпосередній винахідник Гаррет Браун. Зокрема, він зняв чи не найголовніші сцени фільму — пробіжки Бальбоа та його поєдинок із Аполло Крідом.
Неймовірна реалістичність кульмінаційного епізоду — заслуга не лише оператора, а й художника-гримера. Пластичний грим, що імітує гематоми та інші боксерські травми, було створено Майклом Вестмором. Цікаво, що сцену знімали у зворотному порядку — від фіналу бою до його початку, а зневажливийобличчя супротивників грим поступово полегшувався.
Візуальне рішення поєдинку цікаве не лише з технічної точки зору, але має й ряд особливостей, що мають символічне значення. Так сцена починається з показу боксерської арени з крайньої верхньої точки («погляд Бога»), а завершується надвеликим планом Роккі та Едріан, що обіймаються. Таким чином, фільм підкреслює ідею, що істинною перемогою героя є здобуття рідної душі.
Крім того, у картині символічно обігруються архетипні уявлення про італійців. Так, наприклад, їхня побожність підкреслюється іконами (вступна сцена бою) і розп'яттями, що мелькають у кадрі, — у тому числі над ліжком у холостяцькому барлозі Роккі. Присутня у фільмі і невід'ємний елемент гангстерських фільмів про італійську мафію — м'ясні туші, які вводяться в кінооповідання завдяки професії Поля Пенніно і набувають зовсім іронічного значення, коли Бальбоа застосовує їх як боксерську грушу.
Саундтрек: Білл Конті та Френк Сталлоне
Мотивуючий ефект «Роккі», який підкорив не одне покоління кіноглядачів, — частково заслуга основної музичної теми фільму, композиції «Gonna Fly Now», написаної Біллом Конті. Решта інструментального саундтреку – також його рук справа.