Як знімали шість найскладніших сцен франшизи «Голодні ігри», Блогер xero на сайті 28 листопада 2015
Портал Vulture поговорив із режисером останніх трьох фільмів серії Фресісісом Лоуренсом про сцени, які зажадали від нього найбільших творчих зусиль
Атака туману («І спалахне полум'я»)
«Сцена із туманом була особливо складною, оскільки її знімали на камери IMAX. Так що навіть з огляду на те, що весь цей 25-30-хвилинний епізод арени мав відповідне співвідношення сторін, це не поширювалося на решту фільму. Тож нам довелося працювати на більшій площі, тоді як, наприклад, у сцені з мандрилами ми весь час знаходилися в одному просторі. Сцена з туманом включала кілька локацій, а також кадри, де люди бігли через ліс. Нам потрібно було розрахувати час і маршрут пересування туману: його швидкість, звідки він з'являється, яким чином наганяє героїв, а також тривалість сцени, де Мегс зупиняється і жертвує собою. Нам потрібно було дати актрисі Лінн Коен показати емоції, при цьому підтримуючи напругу туманом, що насувається. Це було складно"
«Один із базових елементів історії „Голодних ігор“ — несмак Капітолію, проте основний сюжет загалом поступово стає похмурим. Спочатку я підписав контракт тільки для другого фільму, але десь на середині виробництва мене попросили залишитись, щоб зняти інші. Тоді я і звернувся до останньої книги і задумався, якими фільмами будуть завершальні частини. Я швидко зрозумів, що настрій починає змінюватися вже в „І спалахне полум'я“, тож мені довелося починати продумувати його вже тоді. Я не хотів відмовлятися від певної легковажності одразу. Ми хотіли залишити відчуття веселощів і пихатості, тому що саме це відрізняє мешканців столиці відмешканців дистриктів. Але мені хотілося також трохи пом'якшити цю енергію, щоб потім безболісно перейти до „Сойки-пересмішниці”.
Думаю, найбільші відмінності пов'язані з Цезарем Флікерманом та Еффі Трінкет. У першому фільмі вони більше нагадують ведучих. У другій частині, коли Кітніс виходить на сцену, а решта трибутів починає маніпулювати шоу, Флікерман відчуває щось інше. Це багатошарова гра: персонаж нервує, а не просто заграє з публікою. Те саме можна сказати і про Еффі: у першому фільмі це герой цілком певного роду, тоді як у другому вона здійснює поїздку дистриктами і багато з тих, кого вона там зустрічає, помирають. З'являються двоє дітей, яких вона щиро починає кохати. З її персонажем трапляється дуже багато, так що вона починає виявляти справжні емоції.
Оскільки епізод у Капітолії такий великий, ми не мали часу на масштабні репетиції. Усі працювали уривчасто, але іноді мені вдавалося розібрати з актором його персонажа конкретні сцени. Я говорив з ними про емоції: що відчуває Еффі, як вона горда на самому початку, як суперечливі її почуття після, як зазвичай байдужі і холодні жителі Капітолію виявляють сумнів»
Атака на греблю («Сойка-пересмішниця. Частина перша»)
«Ця сцена згадувалася в книзі схожі, так що для першої частини – так, насправді, для всіх трьох фільмів, нам потрібно було „розширити світ“. Ідея показати цю сцену належала сценаристу Пітеру Крейгу. Потрібен був час, щоб її розвинути, але в результаті ми придумали цей епізод з величезним натовпом бунтівників, що наближаються до греблі, готових пожертвувати собою. Їм слід прорватися крізь солдатів, озброєних автоматами.
Сцена була знята в кількох локаціях,і її знадобилося дуже точно розкадрувати і зробити превізи. Нам потрібно було побудувати певні ділянки греблі. Кар'єр ми зняли в Атланті. Студії ScanlineVFX дісталася величезна частина роботи, вони спеціалізуються на масштабних проектах та воді. Це одна з моїх улюблених сцен у першій „Сойці-пересмішниці“. Мені дуже сподобалася ідея, що Кітніс співає сумну аппалачскую пісню, і ці кадри дещо видозмінені Плутархом для подальшої трансляції. Це веде до того, що повстанці співають її ж, маршуючи назустріч смерті. Мені сцена здалася дуже сильною»
Обійми Кітніс і Прім на весіллі Фінника («Сойка-пересмішниця. Частина друга)
Ця сцена досить сильно відрізняється від книги. Кітніс вирішується на бунт і збирається вирушити на битву до Капітолію. Коли вона танцює з Прім на весіллі, вона розуміє, що це, можливо, остання їхня зустріч. Я придумав рух камери, яка йде за Кітніс у натовп. Складається враження, що ми разом із ними, оскільки кадр починається зі стедикаму, потім Кітніс зупиняється і обіймає сестру, тоді як камера продовжує рухатися, начебто вони все ще танцюють. Камера продовжує кружляти навколо них, поступово наближаючись до осіб. Хороший спосіб ізолювати їх від людей, які святкують свято навколо»
Олійна повінь («Сойка-пересмішниця. Частина друга»)
«Ми знали, що нам потрібен цей епізод, тож треба було його продумати. Нам був потрібний Капітолій, тому ми не могли знімати в Атланті, де ми робили решту сцен. Тому ми переглянули список класичної та бруталістської архітектури, знайшли кілька чудових будівель у Берліні та Парижі. Частково ми знімали у передмісті, у безпосередній близькості до Парижа. Як тільки мирозвідали локацію, то зрозуміли, що вона ідеально підходить для олії. Вона була повністю закрита, як акваріум.
Потім розпочалося планування на основі локації. На неї орієнтувалися розкадрування, превізи та каскадерські плани, які я роблю для багатьох екшн-сцен. Ми почали з розкадровок, потім їх відіграли живі люди, що дозволило нам підібрати хореографію та ракурси»
Бійка в тунелі («Сойка-пересмішниця. Частина друга»)
«Для атаки переродків я використав кілька трюків, яким навчився на фільмі „Я – легенда“. Мені подобаються такі страшні сцени. Із самого початку було ясно, що у фільмі буде щось подібне. Ті тунелі, які ми вигадали, народжували клаустрофобію: я надихався сценою з „Чужого“, де Даллас шукає істоту у вентиляційних ходах. Вона ще більш незатишна, ніж наша. Проте стелі наших тунелів були настільки низькими, що найвищому з наших акторів доводилося нагинатися, щоб йти вперед. І тут з'являються істоти, які заповнюють шахти і сам кадр.
Ми побудували дуже, дуже темні тунелі, і передали глядачам відчуття, що десь у глибині зачаїлися переродки. Після цього я заграю з очікуваннями, натякаючи, що вони можуть ось-ось з'явитися. Музика затихає, Кітніс пробирається крізь вузький прохід, що створює напругу.
Зрештою, істоти з'являються у кадрі, починається бійка. Ця сцена була дуже складною і зажадала довгої розробки. Ми мали переконатися, що глядачеві зрозуміло, хто з ким перебуває, коли герої поділяються. Нам потрібно було зрозуміти, які відчуття викликатиме ця сцена, звідки лізтимуть переродки та яка мета у героїв (сходи нагору). Ми знову звернулися до розкадрування, зробили превіз, а потім каскадери розпланувалитрюки.
Вже був готовий дизайн тунелю, тому каскадери змогли імітувати його, тоді як кілька акторів грали головних персонажів та самих істот. Вони використовували превізи та розкадрування як керівництво. Сем Харгрейв розробляв трюки та бійки для всіх трьох фільмів. Він провів кілька днів, знімаючи тимчасову декорацію, а потім показав нам матеріал, що вийшов. Ми обговорили його та трохи змінили. На той момент, коли почалися зйомки, ми точно знали, де що має бути, актори вивчили хореографію, а зміни були добре організовані».