Як знімався «Термінатор», розважальний портал
Фантастичний бойовик «Термінатор» став культовим фільмом, який ми всі дивилися неодноразово. Сюжет цієї кінострічки добре нам знайомий, проте цікаві факти щодо її створення знають небагато. Саме про цікаві факти, наприклад, про існування 5 різних версій сценарію та широке використання муляжів, ми поговоримо далі.
Спочатку як претендент на роль Термінатора розглядався чорний актор і баскетболіст О.Дж.Сімпсон, проте продюсери побоялися, що його не сприймуть всерйоз. Тоді Кемерон став писати роль робота під Ленса Хенріксена, оскільки вирішив, що термінатор повинен діяти потай, не виділяючись у натовпі.
На роль Кайла Різа продюсери вирішили отримати висхідну зірку Арнольда Шварценеггера, але однієї зустрічі режисера і актора вистачило, щоб зрозуміти, що роль йому зовсім не підходить. Однак, Кемерона відвідала інша ідея.
«Запросити Шварценеггера на роль робота було неможливо. Термінатор повинен бути шпигуном, що непомітно проникає до супротивника, а ви не зможете не помітити в натовпі Арнольда. Але краса фільмів полягає у тому, що їм не потрібно бути логічними. Вони мають бути лише правдоподібними», — говорив він пізніше. У результаті Арнольд отримав роль термінатора, а Генриксену дісталася невелика роль детектива Вуковича (який, до речі, за сценарієм повинен бути начальником дільниці, а на екрані став скромним підлеглим лейтенанта Трекслера).
Отримавши згоду Шварценеґґера, продюсери збільшили бюджет фільму до 6 мільйонів. Готуватись до ролі Шварценеггер почав за місяць до початку зйомок. Образ робота він засновував на рухах акули: повільні та точні рухи, характерний поворотголови слідом за рухом очей — нічого зайвого. Також актор довів до автоматизму основні навички поводження зі зброєю, розбираючи та збираючи її наосліп. Крім того, Арнольд намагався звикнути до звуку пострілів, щоб не моргати, натискаючи на спусковий гачок. В результаті його робот діє плавно, щоб не видати себе, але в той же час надто механічний для людини.
Після того, як був знайдений лиходій, настала черга й інших персонажів. Різом став Майкл Бін
На роль Сари розглядалося безліч претенденток починаючи від Бріджіт Фонди і Дженіфер Джейсон Лі і закінчуючи Деброю Уінгер. У результаті, як ми всі знаємо, найголовнішу роль у своїй кар'єрі здобула Лінда Хемілтон.
Декілька сцен було знято, але пізніше вирізано з фільму. Деякі щоб не сповільнювати темп розповіді, але дві ключові, де Сара пропонує Різу знищити Сайбердайн системз щоб запобігти війні і та, де ми бачимо як працівники Сайбердайн знаходять мікропроцесор Термінатора, були вирізані навмисно, щоб ці задуми можна було використати у можливому сіквелі. Як показала практика, це рішення себе виправдало.
Кемерон робив безліч малюнків та розкадровок, покликаних показати його бачення фільму. Ось як виглядають розкадрування війни майбутнього з першого сну Кайла Різа.
А це розкадрування саморемонту Термінатора.
Кемерон на майданчику був нестерпно пунктуальний і вимогливий, керуючи кожною дією кожного члена знімальної групи секунда за секундою: "Лягайся там, Арнольд. Потім, коли я скажу, починай піднімати голову. Потім плечі. Потім сідай. Потім подивися прямо перед собою." чітко знав, що і як має виглядати. «Якщо кадр відхилявся на півдюйми, вінпомічав це і починав шаленіти, - згадує Шварценеггер. - А якщо треба було продемонструвати трюк, він сам тобі його показував без жодної страховки.»
Все виробництво фільму було підпорядковане найскладнішому завданню - укластися в кошторис, і пошуки в цьому напрямку призводили часом до несподіваних знахідок. Наприклад, щоб не брати в оренду дорогий операторський візок («dolly»), оператор Едам Грінберг імпровізував «зйомки з візка», сівши зі своєю ручною камерою в інвалідний візок, який штовхали з великою швидкістю.
Бензовоз, що вибухає у фіналі картини, був моделлю у два метри завдовжки, чий вибух було знято методом прискореної зйомки, а потім уповільнено. Сцени з майбутнього знімалися на мініатюрних моделях, які найчастіше були далекі від досконалості, але завдяки майстерно побудованому освітленню та грамотній режисурі у фільмі все виглядає вражаюче.
Але як бути з образом робота без органічного «одяга», з металевим скелетом та недобрим світлом червоних очей-сенсорів? Допомогла технологія покадрової лялькової анімації.
Було виготовлено кілька моделей ендоскелета робота: невелика рухлива фігурка для зйомок на повний зріст, яку анімували традиційним покадровим способом;
муляж верхньої частини тіла, яку помічник носив на плечах або возив на спеціальному візку і таким чином зображував робота в русі;
повноростова модель із поліуретану, яку у фіналі підривав Кайл.
Крім того, була виготовлена велика модель голови робота для зйомок роботи зіниць Т-800, які були виготовлені зі звичайних фотографічних лінз. Для фінальної сцени, де робот гине під гідравлічним пресом (який, у свою чергу, зображували два шматкипінопласту, пофарбовані в темний колір), використовували модель із щільної фольги з червоними лампочками замість очей. Дим, що йде від знищеного Термінатора, — це просто дим від сигарети, який взагалі потрапив у кадр випадково.
Візитною карткою стрічки стало обличчя «залізного Арні» із червоним робо-оком. Без манекенів не обійшлось і тут.
Ще одну штучну голову показують в останній чверті стрічки, невдовзі після того, як Термінатор падає з мотоцикла та його збиває вантажівка. Пошарпаний робот після цього хизується оголеним металом на лівій половині обличчя і звисаючими шматками шкіри.
У деяких сценах крупним планом нам показують відповідний вид манекен, а в деяких — обличчя Шварценеггера у гримі. Останній варіант виглядає реалістичнішим, але лише доти, доки актор не починає говорити: тоді помітно, що «метал» рухається як шкіра. За словами Арні, одного разу у перерві між зйомками він у гримі з оголеною щелепою та червоним оком зайшов пообідати в один із ресторанів. Який ефект на присутніх справив його образ, актор чомусь не розповідав.
Іграшкові декорації були задіяні під час зйомок постапокаліптичного майбутнього. Все, що ми при цьому бачимо на екрані, зроблено із пластику, картону та фольги. Здаються величезними роботизованими танками насправді за габаритами схожі з дитячою коляскою.
Гранат, що летить під гусеницю, — 4-сантиметровий шматочок пластмаси. Було непросто потрапити їм у потрібне місце, тому довелося робити 26 дублів, перш ніж все вийшло так, як задумав Джеймс Кемерон. За допомогою звичайної кінокамери треба було зняти мініатюрні об'єкти так, щоб глядачі мали відчуття масштабності. Знову ж такиефект реальності досягався завдяки прискореній зйомці та подальшому уповільненню.
Черепа, що всіяли змучену землю, були розміром з волоський горіх, картонні міські руїни займали площу всього в кілька квадратних метрів, а фон знімальна група приховала за допомогою туману. Реальна глибина дистанції у таких сценах становила лише 5—6 метрів, а дим створював ілюзію великих просторів. В основному використовувався штучний дим, хоч іноді пускали натуральний вугільний. За барвисті вибухи варто дякувати лампочкам підсвічування, що фарбували білий спалах піропатрону в помаранчевий колір, що вибухає, і арахісовий пил, який забезпечив ефект осідає земного пилу.
На опрацювання літальних апаратів був ні часу, ні коштів. Тому спеціалісти зробили досить грубу модель, підвісивши її на тросах у павільйоні. Щоб політ пристрою виглядав плавно і природно, довелося побудувати цілу систему з тросів, без якої неправдоподібність «літака» видавали рухи, що похитувалися. Кадри з одночасною присутністю людей та бойової техніки – результат рірпроекції.
Слово «Термінатор» стало загальним, Шварценеггер нарешті розучив як правильно вимовляти «I`ll be back» щоб радувати армію своїх фанатів, що багаторазово виросла. Авторство фрази належить самому Арнольду, щоправда, у сценарії вона звучала трохи інакше: «I'll come back», але актор переробив її. Згодом вона стала дуже популярною і неодноразово займала високі місця у рейтингах цитат. Фраза стала візитівкою самого Шварценеггера, він вимовляє її в одинадцяти своїх фільмах і часто використовує у публічних виступах.
Фільм досі служить прикладом того, як завдяки завзятості, талантуі переконаності у своїх силах, можна зняти один із визначальних фільмів покоління незважаючи на мізерні ресурси та відсутність у навколишніх віри в проект.
А потім, на початку 1990-х, вийшов «Термінатор 2: Судний день». Один з небагатьох винятків, коли продовження вийшло не гірше за оригінал. Це було бенкет нових комп'ютерних досягнень з великим порівняно з першою частиною бюджетом. Але це вже зовсім інша історія.