Йозеф Гайдн (Joseph Haydn)
Ось справжня музика! Ось чим слід насолоджуватися, ось що слід всмоктувати всім, хто бажає виховати в собі здорове музичне почуття, здоровий смак. А. Сєров
Творчий шлях Й. Гайдна - великого австрійського композитора, старшого сучасника В. А. Моцарта і Л. Бетховена - тривав близько п'ятдесяти років, перейшов за історичний рубіж XVIII-XIX ст., охопив усі етапи розвитку віденської класичної школи - від її зародження в 1760 -Х мм. до розквіту творчості Бетховена на початку нового століття. Інтенсивність творчого процесу, багатство фантазії, свіжість сприйняття, гармонійне і цілісне відчуття життя збереглися в мистецтві Гайдна до останніх років його життя.
Син каретного майстра Гайдн виявив рідкісні музичні здібності. У шестирічному віці він переїжджає до Хайнбурга, співає у церковному хорі, навчається грі на скрипці та клавесині, а з 1740 р. живе у Відні, де служить співакам у капелі собору Св. Стефана (кафедральному соборі Відня). Однак у капелі цінували лише голос хлопчика — рідкісної чистоти дискант, доручали йому виконання сольних партій; а пробуджені в дитячі роки композиторські нахили залишилися непоміченими. Коли голос почав ламатися, Гайдн був змушений залишити капелу. Перші роки самостійного життя у Відні складалися особливо важко - він бідував, голодував, поневірявся без постійного притулку; лише зрідка вдавалося знайти приватні уроки чи пограти на скрипці в бродячому ансамблі. Проте всупереч мінливості долі Гайдн зберіг і відкритість характеру, і почуття гумору, що ніколи йому не змінювало, і серйозність професійних устремлінь — він вивчає клавірну творчість Ф. Е. Баха, самостійно займається контрапунктом, знайомиться з працями найбільших німецьких теоретиків.бере уроки композиції у М. Порпори - відомого італійського оперного композитора та педагога.
У 1759 р. Гайдн отримав місце капельмейстера у графа І. Морціна. Для його придворної капели було написано перші інструментальні твори (симфонії, квартети, клавірні сонати). Коли 1761 р. Морцин розпустив капелу, Гайдн уклав договір з П. Естергазі, найбагатшим угорським магнатом, покровителем мистецтв. До обов'язків віце-крапельмейстера, а через 5 років княжого обер-капельмейстера, входило не тільки твір музики. Гайдн мав проводити репетиції, стежити за порядком у капелі, відповідати за збереження нот та інструментів тощо. Усі твори Гайдна були власністю Естергазі; композитор у відсутності права писати музику на замовлення інших, було вільно залишати володіння князя. (Гайдн жив у маєтках Естергазі - Ейзенштадт та Естергаз, часом наїжджаючи до Відня.)
Однак багато переваг і, перш за все, можливість розпоряджатися прекрасним оркестром, який виконував усі твори композитора, а також відносна матеріальна та побутова забезпеченість схилили Гайдна прийняти пропозицію Естергазі. Майже тридцять років залишався Гайдн на придворній службі. У принизливому становищі княжого слуги він зберіг гідність, внутрішню незалежність і прагнення до безперервного творчого вдосконалення. Живучи далеко від світла, майже не стикаючись з широким музичним світом, він став під час служби у Естергазі найбільшим майстром європейського масштабу. Твори Гайдна успішно виконувалися в найбільших музичних столицях.
Так було в середині 1780-х гг. французька публіка познайомилася з шістьма симфоніями, які отримали назву «Паризьких». З часом композитів все більше обтяжувався своїм залежним становищем, гостріше відчувавсамотність.
Драматичними, тривожними настроями пофарбовані мінорні симфонії - «Траурна», «Страдання», «Прощальна». Безліч приводів для різних тлумачень — автобіографічних, гумористичних, лірико-філософських — дав фінал «Прощальної» — протягом цього нескінченно Adagio музиканти один за одним залишають оркестр, поки на сцені не залишаються два скрипали, що дограють мелодію, тиху і ніжну.
Однак гармонійний і ясний погляд на світ завжди домінує і в музиці Гайдна, і в його відчутті життя. Джерела радості Гайдн знаходив усюди — у природі, у житті селян, у своїх працях, у спілкуванні з близькими людьми. Так, знайомство з Моцартом, який приїхав у Відень 1781 р., переросла справжню дружбу. Ці відносини, засновані на глибокій внутрішньої спорідненості, розумінні та взаємній повазі, благотворно позначилися на творчому розвитку обох композиторів.
У 1790 р. А. Естергазі, спадкоємець померлого князя П. Естергазі, розпустив капелу. Гайдн, який повністю звільнився від служби і зберіг лише звання капельмейстера, став отримувати згідно із заповітом старого князя довічну пенсію. Незабаром з'явилася можливість здійснити давню мрію виїхати за межі Австрії. У 1790-х роках. Гайдн здійснив дві гастрольні поїздки до Лондона (1791-92, 1794-95). Написані з цієї нагоди 12 «Лондонських» симфоній завершили розвиток цього жанру у творчості Гайдна, затвердили зрілість віденського класичного симфонізму (дещо раніше, наприкінці 1780-х рр. з'явилися 3 останні симфонії Моцарта) і залишилися вершинними явищами в історії симфонічної симфонічної. Лондонські симфонії виконувались у незвичайних та надзвичайно привабливих для композитора умовах. Гайдн, який звик до більш замкнутої атмосфери придворного салону, вперше виступив у публічних концертах,відчув реакцію типової демократичної аудиторії. У його розпорядженні були великі оркестри, за складом близькі до сучасних симфонічних. Англійська публіка з ентузіазмом приймала музику Гайдна. В Оксфооді йому присудили титул доктора музики. Під враженням почутих у Лондоні ораторій Р. Ф. Генделя було створено 2 світські ораторії — «Створення світу» (1798) і «Пори року» (1801). Ці монументальні, епіко-філософські твори, що стверджують класичні ідеали краси та гармонії життя, єдності людини та природи, гідно увінчали творчий шлях композитора.
Останні роки життя Гайдна пройшли у Відні та його передмісті Гумпендорф. Композитор був, як і раніше, життєлюбний, товариський, об'єктивний і доброзичливий щодо людей, як і багато працював. Гайдн пішов із життя у тривожний час, у розпал наполеонівських походів, коли французькі війська вже зайняли столицю Австрії. Під час облоги Відня Гайдн втішав своїх близьких: «Не бійтеся, діти, там, де Гайдн, не може статися нічого поганого».
Гайдн залишив величезну творчу спадщину — близько 1000 творів у всіх жанрах та формах, що існували в музиці того часу (симфонії, сонати, камерні ансамблі, концерти, опери, ораторії, меси, пісні тощо). Великі циклічні форми (104 симфонії, 83 квартети, 52 клавірні сонати) становлять основну, найдорожчу частину творчості композитора, визначають його історичне місце. Про виняткову значущість творів Гайдна в еволюції інструментальної музики писав П. Чайковський: «Гайдн обезсмертив себе якщо не винаходом, то удосконаленням тієї чудової, ідеально врівноваженої форми сонати і симфонії, яку згодом Моцарт і Бетховен довели до згоди і краси».
Симфонія у творчості Гайдна пройшла великий шлях: від ранніх зразків, близьких жанрам побутової та камерної музики (серенада, дивертисмент, квартет), до «Паризьких» та «Лондонських» симфоній, у яких утвердилися класичні закономірності жанру (співвідношення та порядок дотримання частин циклу сонатне Allegro, повільна частина, менует, швидкий фінал), характерні типи тематизму і прийоми розвитку тощо. буд. приведені до єдності та рівноваги. Багатий і складний світ гайднівських симфоній має чудові якості відкритості, комунікабельності, спрямованості на слухача. Основне джерело їхньої музичної мови - жанрово-побутові, пісенні та танцювальні інтонації, іноді безпосередньо запозичені з фольклорних джерел. Включені у складний процес симфонічного розвитку, вони виявляють нові образні, динамічні можливості. Закінчені, ідеально врівноважені та логічно вибудовані форми частин симфонічного циклу (сонатна, варіаційна, рондо та ін) включають елементи імпровізаційності, чудові відхилення та несподіванки загострюють інтерес до самого процесу розвитку думки, завжди захоплюючого, наповненого подіями. Улюблені гайднівські «сюрпризи» та «розіграші» допомагали сприйняттю найсерйознішого жанру інструментальної музики, народжували у слухачів конкретні асоціації, що закріпилися в назвах симфоній («Ведмідь», «Куриця», «Годинник», «Полювання», «Шкільний п.). Формуючи типові закономірності жанру, Гайдн розкриває і багатство можливостей їхнього прояву, намічаючи різні шляхи еволюції симфонії в XIX-XX ст. У зрілих симфоніях Гайдна встановлюється класичний склад оркестру,включає всі групи інструментів (струнні, дерев'яні та мідні духові, ударні). Також стабілізується склад квартету, де всі інструменти (дві скрипки, альт, віолончель) стають повноправними учасниками ансамблю. Великий інтерес становлять клавірні сонати Гайдна, в яких фантазія композитора, воістину невичерпна, щоразу відкриває нові варіанти побудови циклу, оригінальні способи оформлення та розвитку матеріалу. Останні сонати, написані у 1790-х рр.,. явно орієнтовані виразні можливості нового інструменту — фортепіано.
Все життя мистецтво було для Гайдна головною опорою та постійним джерелом внутрішньої гармонії, душевної рівноваги та здоров'я. Він сподівався, що таким воно залишиться і для майбутніх слухачів. «У цьому світі так мало радісних і задоволених людей», — писав сімдесятирічний композитор, — «скрізь їх переслідують горе та турботи; можливо, твоя праця послужить часом джерелом, з якого повний турбот і обтяжений справами людина черпатиме хвилинами свій спокій і відпочинок».
Оперна спадщина Гайдна широко (24 опери). І хоча у своїй оперній творчості композитор не досягає моцартівських вершин, ряд творів цього жанру дуже значні і не втратили своєї актуальності. З них найбільш відомі «Арміда» (1784), «Душа філософа, або Орфей та Еврідіка» (1791, поставлена у 1951, Флоренція); комічні опери "Співачка" (1767, Естергаза, відновлена в 1939), "Аптекар" (1768); "Обдурена невірність" (1773, Естергаза), "Місячний світ" (1777), "Винагороджена вірність" (1780, Естергаза), героїко-комічна опера "Роланд-паладін" (1782, Естергаза). Деякі з цих опер після досить тривалого періоду забуття були з величезним успіхом поставлені в наш час (наприклад, «Місячний світ» у 1959 році в Гаазі,"Винагороджена вірність" у 1979 на Глайндборнському фестивалі). Справжнім ентузіастом творчості Гайдна є американський диригент Дораті, який записав 8 опер композитора з камерним оркестром Лозанни. Серед них "Арміда" (солісти Норман, К. X. Анше, Н. Берроуз, Ремі, Philips).