Юрій Авакумов Розіграти театральну сцену за допомогою архітектури - це будь ласка.
У Мистецькому Арсеналі триває виставка робіт представника українського авангарду Василя Єрмілова. Для проектування виставкового простору було запрошено Юрія Авакумова - художника, архітектора, куратора і, мабуть, одного з найкращих послідовників художників-авангардистів Укаїни. Залишається тільки дивуватися, як йому вдається поєднувати так багато різної активності і при цьому все встигати: безліч міжнародних виставок, участь у Венеціанській бієнале, кількох архітектурних бієнале, безліч проектів та ідей. Юрій Авакумов сміливо поєднує стилі, ідеї та мрії різних поколінь, виявляючи виняткову здатність бути одночасно і актуальним, і на крок попереду.
Архітектор Юрій Авакумов у Мистецькому Арсеналі
Чому дійшли паперової архітектури і що це означає: можливість реалізації утопічних проектів чи це полі для роздумів, для якихось формальних шукань?
Юрій Авакумов: Проектування - це жанр, такий самий як, наприклад, опера, і має свою власну цінність. Хтось у проектах реалізує чужі запити, хтось розмірковує про своє. Паперова архітектура - це дуже особливе ставлення до проектування, в якому роздум і є реалізація. Ну і потім цей тип проектного ставлення до життя був властивий певному часу, якщо бути точним - 80-м рокам минулого століття, і в історії української архітектури та мистецтва там і залишиться.
Але сьогодні ми також повертаємося до ідеї проектування утопічних проектів, можливо, в іншій тільки формі.
Виставка робіт Василя Єрмилова у Мистецькому Арсеналі. Проектування - Юрій Авакумов
Якщо говорити про 80-і, тоді художник, ви, наприклад, або людина, яка створює утопічний проект, був упевним чином дисидентом, людиною порушує і ламає задані системою кордону як мінімум на папері. Що змінилося за ці тридцять років?
Ю.А.: Система нікуди не поділася, це по-перше. По-друге, я не можу сказати, що ми займалися конкретно утопічним проектуванням, скоріше абсурдистським – проектували те, що нікому не потрібне. Воно було ближчим до поезії оберіутів, ніж, скажімо, до фаланстерів Фур'є. Ніхто тоді не пропонував якихось моделей суспільної перебудови, але спроектувати якусь просторову нісенітницю як мистецтво для мистецтва – це в багатьох було. І це нікуди не поділося – ніхто не пропонує серйозно змінювати суспільство, тому що суспільство за щучим велінням не змінюється. А ось розіграти театральну сцену за допомогою архітектури – це будь ласка.
Виставка робіт Василя Єрмилова у Мистецькому Арсеналі. Проектування - Юрій Авакумов
Вважається, що відмінність архітектури від мистецтва в тому, що архітектура має бути функціональною. Яка роль відводиться функціональній архітектурі у ваших проектах?
Ю.А.: На мою думку, у мене дуже функціональні проекти, хоча вони не для того, щоб у них жити або приходити на службу - цього у мене немає. Але в 80-х я проектував об'єкти цілком абсурдистської якості, присвячені 20-м рокам: якісь вежі парашутні для парків культури і відпочинку, гойдалки літаючі - загалом, вони були цілком по-своєму багатофункціональні, так само, в якій функціональний будь-який луно-парковий атракціон. Функціональна, але ще й пам'ятка, як у Татліна. Я припускаю, що якийсь із моїх Тимчасових монументів буде колись побудований у натуральну величину. Хоча коли вони моделювалися, ми використовували не звичні архітектурні масштаби, а іграшкові 1:43 - колекціонери знають, що цетаке. Тобто "реалізовувалися" як іграшки. Іноді я дещо до цієї серії додаю досі, а так вона живе сама по собі.
Зараз ви поєднуєте діяльність художника та діяльність куратора, чи не перешкоджають ці види діяльності один одному?
Ю.А.: По-моєму, це дуже просто: куратор, який не розуміє психології художника - наївний куратор, як і художник, який хоч раз не взяв участь в організації групової виставки. У будь-якому разі ти іншому не запропонуєш того, чого не забажав би собі. Це досвід - важливо не забувати перемикати регістри при зміні занять. Я люблю, звичайно, коли куратор хтось інший, коли можна не думати ні про що стороннє, коли можна вередувати.
Виставка робіт Василя Єрмилова у Мистецькому Арсеналі. Проектування - Юрій Авакумов
Хто такий куратор сьогодні? Не західному розумінні, а нашому локальному контексті, за умов відсутності кураторської школи.
Ю.А.: Природно, це людина дбайлива, любляча і цікава згідно з первісним змістом цього слова (етимологічний зв'язок слова "куратор" ("curator") зі словом "cure" ("зцілення", "зцілити") ") - прим. А.Б.). По-друге, це професіонал, який володіє технікою організації виставки від цвяха до статті в каталозі, austellungmacher, виробник виставки німецькою. Це не означає, що куратор повинен вміти забивати цвяхи, але він повинен розуміти, як це робиться, хто це робить, як довго, і для чого цвяхи взагалі потрібні, тому що від цього залежить експозиція мистецтва. І по-третє, куратор для мене – людина візуальної, не каталожної культури.
Ю.А.: Куратор, на мій погляд, не повинен себе нікуди призначати. Це людина збоку. А іконоборство - взагалі вандалізм, антипод творчості. В цьомусенсі іконопочитання як співтворчість, як співчуття мені набагато зрозуміліше і ближче. І обмовлюся ще, мені як архітектору важливіша сакральність простору, а не конкретної речі.
Йшлося про те, що сьогодні куратор намагається показати себе, а не художника.
Ю.А.: І це мені, до речі, не подобається зовсім. У тому, що я вам розповідав про обов'язки куратора, немає творчих амбіцій художника. Якщо вони з'являються, то привіт куратору, перед нами якийсь художник, який не відбувся, дорвався до адміністративного ресурсу. Тільки цей ресурс з'являється - куратор відразу випадає з демократичного поля мистецтва, стає бюрократом, що капіталізує власні комплекси за чужий рахунок. Таких повно і повсякденного життя - управдомів, які прикрашають двори отруйними дитячими майданчиками, і чиновних управлінців на худрадах, що розподіляють замовлення. Мені таки здається, що я інший куратор.
У вашій творчості є тема утопії і був окремий проект "українська утопія" та проект на бієнале під назвою "Станція Утопія".
Ю.А.: Це два різні проекти. "Українська утопія: депозитарій" - це моя інсталяція на Архітектурній бієнале 1996 року, архів нереалізованих проектів української та радянської архітектури останніх 250 років, представлений чи то як інкубатор, чи то як мавзолей. По можливості для нього збиралися проекти, у яких вектор спрямованості у майбутнє зберігся, адже проекти також старіють, як фільми, як музика, як спектаклі. Частина інсталяції зараз експонується у Третьяковській галереї. А Станція Утопія – це проект Обриста 2003 року, до якого було запрошено велику групу художників з плакатами про свої утопії. Був і в мене плакат. Така масова, досить звичайна кураторська витівка.
Цікаво, щобагато сучасних художників зараз звертаються до радянської естетики. Здавалося, що у проекті українська утопія присутня певна ностальгія за тим часом, коли людина вірила у технічну досконалість та космос.
Ю.А.: Не знаю, щодо ностальгії, принаймні у формальному сенсі в самих шафах її не було: вони були навмисне спроектовані з такою косиною, наче падають. Як сказали в московському Музеї архітектури: "Ви не спроектували, а просто змалювали наші шафи". Взагалі я намагаюся робити речі, що кураторські, що свої власні, засновані на певній рівновазі сил, свого роду гойдалці. Якщо баланс виникає принаймні умоглядно, то я роботою задоволений. Я намагаюся не робити речей однозначних, тож якщо ви знайшли в мене ностальгію, то там же пошукайте іронію.
Проектування простору Мистецького Арсеналу для виставки Василя Єрмілова – ваш перший проект в Україні. Чим цікавою була робота тут?
Ю.А.: Тут справа не так у художника, як у специфіці місця. Я багато чув про Арсенал, як його порівнюють із венеціанським і, звичайно, було цікаво тут попрацювати. Хоча, на мій погляд, порівняння поспішне - є небезпека, що ваш арсенал заштукатурять, і тоді від шалено красивої білоглиняної цегли нічого не залишиться, та й художня аура поки що не накопичена. Виставка Єрмілова, якщо без зайвого пафосу, виставка не дуже велика за матеріалом та різноманітністю, вся майже з експонатів середнього розміру, а при цьому потрібно було освоювати величезну залу завдовжки 160 м та площею 3500 кв.м., і це саме по собі непросто. І мені довелося звиватися між колонами в одному з нефів, залишивши вільним інший, не розплющуючи, не розмазуючи експозицію, і не жадібно з простором. Потрібно було його концентрувати тапри цьому витягувати у довжину. Результатом цієї простої проектної трансформації стала інсталяція, яка мені самому нагадує “фанерний живопис” Єрмілова та його агітпоїзд, а кольори, складені Оленою Кірцовою, дуже схожі на ті, в які він сам фарбував свої клуби. І при цьому виставка розбита жорстко на п'ять частин: станкові речі, архітектуру, орнаменти, книги, графіку – кожну частину укладено у 40-метровій дузі. Отже, є у виставці, я сподіваюся, властиві художнику пролетарська аскетичність, і конструктивістська чистота, і народна орнаментальність.
*cura
1) турбота, піклування, старання, зусилля
2) допитливість, допитливість (c. ingenii humani L)
3) дослідження (c. et meditatio T)