Юрій Бурлака та Сусанна Мартіросян «Балет нічим замінити»
Колишній художник Великого та дочка знаменитого балетмейстера розповіли про балетну школу Бурятії, провінційність, професіоналізм та багато іншого
Приводом для зустрічі з колишнім художнім керівником Великого театру Юрієм Бурлаком та хореографом, балериною Сусанною Мартіросян стала спільна робота з Бурятським хореографічним коледжем. У постановці балету «Марна обережність» взяли участь усі учні коледжу. 16 і 18 травня – прем'єра вистави у Бурятському театрі опери та балету.
-Пропрацювавши в Бурятії два тижні, ви, напевно, вже маєте уявлення про рівень нашого «провінційного» балету. У свій минулий приїзд Микола Цискаридзе був досить жорстоким у позначенні вимог до українського балету на периферії: «Немає в Україні іншого класичного балету, крім українського та «Біблія» його – книга Ваганової». Поділіться з нами, яке ваше враження про рівень балету в Бурятії ?
Юрій Бурлака: Я розумію, що мав на увазі Микола Максимович. Провінційність полягає не в місцерозташуванні, а в розумінні тих речей, які закладені у нашій освіті. Балетна школа у Бурятії працює абсолютно правильно. Тут збереглися дуже правильні речі, які втрачені у столицях. Головне, дивитися одними і тими ж очима на ті самі речі.
- Тобто у нас тут справжній український балет, ваганівський?
Сусанна Мартиросян: Та й не лише за своєю побудовою, а й щодо організації роботи, навчального процесу.
Ю. Б: Все робиться дуже правильно і добре. Інша річ, що життя вносить корективи. Наразі проблема з набором дітей. Престиж професії значно знизився. Батьки хочуть, щоб їхні діти були менеджерами, банкірами тощо. - Тільки за рахунокцього може бути щось не так.
- Тоді про критику. Театр і критика йдуть пліч-о-пліч і потребують один одного, але, часом, артистам балету доводиться стикатися з критикою, яка, здається, відбирає всякі сили творити ...
Ю. Б.: Ви порушили дуже хвору тему. Справа в тому, що інститут критики сьогодні закінчився. Ті люди, які пишуть про балет, найчастіше журналісти, мають інше завдання. Для того щоб писати про балет, потрібно його знати. Одним із перших критиків була Любов Дмитрівна Блок – донька вченого Дмитра Івановича Менделєєва та дружина поета Олександра Блока. Вона починала як балетний критик, проводячи годинник у балетному класі. Вона вивчила всі рухи, ходила до знаменитої Ваганової на всі її уроки, знала цю професію зсередини, мала університетську освіту, знання мов та величезний інтелектуальний багаж. Тільки разом цього можливий балетний критик. Рецензії сьогоднішнього дня – це слова та фрази розлючених людей, які не можуть дати порад, бо вони не знають предмета. Ці люди переслідують свої цілі та отримують гроші за хльосткі та жваві матеріали. На жаль, це не є критикою.
С. М.: Професійна критика, вірніше, її відсутність – проблема всього світу!
Ю.Б.: Пальців однієї руки вистачить, щоб назвати балетних критиків у нашій країні. Критиків завжди було небагато.
- А ви б взяли до себе в трупу випускника Бурятського хореографічного училища?
Когось так, а когось ні. Це як у будь-якій школі. Ви думаєте у Москві чи Санкт-Петербурзі всіх випускників забирають у Маріїнський театр чи у Великий? Забирають найкращих. А найкращих щороку буває різна кількість. Якщо буде відібрано одну дівчинку – майбутню балерину та п'ять – у кордебалет – це добре. І не щороку це трапляється.
С. М.:Ваш коледж нас приємно здивував. Діти грамотно вивчені. Ми не маємо проблем у роботі з ними. Це говорить про традиції коледжу.
- Ви їхали сюди, чекаючи найгіршого?
С. М.: Ми бачили репетиційний матеріал і вже уявляли, що на нас чекає. На самому початку коледж був повідомлений, яка робота на них чекає, адже матеріал досить складний.
- Чому було обрано саме балет «Марна обережність»?
Ю.Б.: Це дуже значущий балет 18-го століття, який зберегла наша країна та повернула його усьому світу. Його довго ставили у Великому театрі, але потім він перейшов у розряд шкільних вистав. Вся конструкція його настільки серйозна, що він дуже корисний у шкільному середовищі. Акторська гра, характери, фрагменти із класичної спадщини балетмейстера Петипа, відчуття малюнка тощо. - Це ціла школа. Крім того, він видовищний, легкий, веселий. Важливо, колиє баланс між сучасною та класичною хореографією. Той, хто здобув освіту на базі класичної школи, зможе танцювати все, що завгодно.
- Як почалося ваше співробітництво з коледжем?
Ю.Б.: Я одразу запропонував редакцію Максима Сааковича Мартиросяна, яку він робив у 1979 році для Московського хореографічного училища. Він майстерно поставив спектакль, який стилістично абсолютно геніальний. Все життя я займаюся старовинними балетами і захоплююся тим, як ця людина заповнила лакуни, що зникли з часом, своєю власною хореографією.
- Чи ставили ви цю виставу в інших регіонах?
Костюми зроблені відповідно до ескізів вистави 1885 року, які ми знайшли у Санкт-Петербурзькій театральній бібліотеці. Ескізи було зроблено передостаннім директором Імператорських театрів Іваном Всеволодозьким, за якого з'явилися балети«Лускунчик», «Спляча красуня». Тож вистава в Улан-Уде виглядатиме так уперше у світі.
С. М. Честь та хвала Бурятському хореографічному коледжу. Ця вистава монументальна, академічна і створена для великої сцени, тому витрати відповідні. Багато хто б хотів, включаючи Єреванський коледж, де працює зараз мій батько, але це не всім під силу. І не кожен коледж може собі дозволити таку кількість дітей.
- Нам було дуже приємно, коли Микола Цискарідзе згадав про те, як зустрічав у Москві Ларису Петрівну Сах'янову разом з її учнями, будучи учням хореографічного училища. А для вас це перший досвід роботи з артистами балету з Улан-Уде?
С. М.: Мій батько в 1973 році ставив в Улан-Уде балет Арама Хачатуряна «Гаяне». У великій партії танцювала Лариса Сах'янова, яку він пам'ятає досі. Він ставив цю виставу по всьому світу, у тому числі і у Великому театрі, але він пам'ятає, як цікаво вона показала цей образ. І зараз тут є репетитори, котрі пам'ятають, як батько тут працював. Це були золоті роки.
Ю. Б.: Ось саме тоді й не говорили про жодну провінційність. Був лише один критерій – професійно чи непрофесійно.
- Як люди, що присвятили балету життя, скажіть, що дає балет тим, хто займається ним професійно і тим, хто дивиться на це мистецтво з боку?
С. М.: Балет сьогодні необхідний так само, як слухання класичної музики. Ця проблема просто "кричить"! Балет ушляхетнює душу, робить її глибше, анам зараз цього сильно не вистачає. Плоске сприйняття життя стало буквальним. Чим гаджет площе, тим краще. Не дарма у Німеччині однорічним дітям давали музичний інструмент, щоб вони слухали музику, пізнавали її. Але я іноді думаю: а навіщо збагачувати цю самудушу, коли довкола такі цінності? Але потім у мене це відбувається. Я розумію, що це окупається пізніше. Балет завжди спирався на підтримку держави. Це у бізнесі все поставлено на комерційні рейки, а тут все по-іншому. І канал «Культура» має бути державним, бо це є духовна їжа. Сходити на балет з дитиною – це збагатити душу, замінити це нема чим.
Ю. Б.: Ми, нарешті, стали дивитися самі на себе, зазирнули в себе. Довгий час ми вважали само собою зрозумілими і балет, і український живопис, вдарившись у західні впливи та течії. Нині у Москві почали повсюдно проводити виставки українського мистецтва та української культурної спадщини. І це дуже правильна державна політика. Культура, театр – це завжди збиткова історія, але має великий вплив на людей.
- Говорячи про «збиткову історію», ми завжди десь усередині пам'ятаємо деякі складнощі, про які чули навіть ті, хто балетом мало цікавиться. Ми знаємо, що театр не може приймати всіх випускників коледжу… Що б ви порадили тим, хто вступає на цей шлях?
Ю. Б.: Батьки мають чітко розуміти, куди віддають дитину. Завдання школи пояснити, як будується освітній процес. Це не випадкові діти, це діти вибрані. Результат залежить від школи та від самих учнів, які після закінчення поставлені у жорсткі умови. Система стала західною. Раніше було чітке розподілення, тепер після закінчення школи діти вільні обирати. Є діти, які свідомо не йдуть до Великого театру, їм більше подобається Музичний театр ім. Станіславського та Немировича – Данченка, наприклад.
С. М.: Зараз можна закінчити хореографічне училище та піти до університету вчитися на філософа, бо після закінчення випускники мають атестат, а не свідоцтво просередньо – спеціальної освіти. Раніше всі мали йти в балет або продовжувати навчання в академії, щоб здобути вищу освіту.
Ю.Б.: На жаль, діти тепер самі кують свою долю. Наразі відбувається якийсь ярмарок вакансій – іспити, на які з'їжджаються директори труп і відбирають дітей.
С. М.: Артист балету - це важкий хліб. Я навіть рада, що моя дочка обрала іншу професію. Для рідної людини ти не хочеш такого несолодкого життя, яке знаєш зсередини.
Ю.Б.: Мені дуже шкода, що ця вистава не озвучує оркестр, що в плані ця вистава коштує лише двічі на рік. Для порівняння «Марна обережність» Московської школи йде, принаймні, 5 – 6 вистав на сезон, нарівні зі виставами театру. Рівень, коли діти виходять із оркестром – це зовсім інша справа. І в Москві, якщо школа показує виставу на сцені театру, театр не може дозволити собі опуститися до фонограми, хай навіть Московської філармонії. Але, на жаль, це біда повсюдна.
- Ви говорите про падіння престижу професії, і це відбувається на тлі величезного інтересу дітей та батьків до танців. Телевізійні танцювальні проекти, у тому числі з учнями приватних балетних шкіл мають дуже високі рейтинги, діти чотирьох років показують чудеса хореографії…
С. М.: Це шоу – індустрія та трохи інша історія. Наші сьогоднішні діти бачать весь гламур, що сипеться з екранів. Якщо дитина зростатиме на класичній музиці та балетних спектаклях, вона буде менш яскраво реагувати на все це…
Ю. Б.: Можна займатися чим завгодно, але там, де йдеться про вибір професії, є жорсткі вимоги та закони, які наші предки вистраждали, винесли на своїх плечах. Заняття ж танцями «для душі» – гарна історія, яка лишедопомагає жити.
- Що завжди, на ваш погляд відрізнятиме людей, які виросли в цій «вистражданій системі»?
С.М.: Аскетичність. Я маю на увазі не піар - фігури, а справжніх, відданих балету людей. Ці люди працюють, їм ніколи потрапляти у телевізор.
Ю.Б.: Так, вони сидять у театрі з ранку до ночі та вкладають увесь свій досвід у роботу. Випадкових людей у балете практично не залишається!
С.М.: Вони помирають у невідомості і найчастіше у злиднях, повірте.
- Але хіба в інших галузях інакше.
С.М.: Теж саме! Механізм той самий.
- Ось зараз, їдучи, ви залишаєте тут постановку, яку називаєте унікальною, на ваш погляд, як довго вона житиме?
С.М.: Бачачи те, що відбувається у вас у коледжі, я більш ніж впевнена, що вона триматиметься на найвищому рівні. Бачачи фахівців, які стоять над цим, бачачи ауру, відчуваючи її, я анітрохи не сумніваюся у її довгому житті.
Ю. Б.: Реальний професіоналізм, який я відчуваю, дозволить цій постановці існувати стільки, скільки існуватиме ця школа. Щороку нові покоління навчатимуться на цій виставі – вона так побудована.
С.М.: Так, за своєю віковою послідовністю балет ідеальний для учнів. І він зберігся таким із кінця 18-го століття.
Ю.Б.Цю виставу зібрали по крихтах – партитуру, що бракує, фрагменти музики. І це величезна справа, якою у Великому театрі займається серйозний відділ, а ми це зробили втрьох із директором коледжу. Хотілося б, щоб люди, від яких залежить підтримка балету, частіше бачили цю роботу зсередини, і тоді все буде гаразд.