Картина «Дубовий гай» Шишкіна
Кожна людина має свій життєвий шлях. Люди, які мають творчий початок, проходять його по-особливому: вони перебувають у постійних пошуках себе, застосуванні свого таланту. Якщо вони зуміли розкрити свій потенціал, то стають справжніми майстрами, про які пам'ятатиму вічно. Геніальний український художник І. Шишкін знайшов своє призначення і вибрав свій шлях ще учнем – він писав природу. Титанічна праця, фотографічна пам'ять, постійні замальовки та любов до того місця, де минули його дитячі роки – ось що змушує захоплюватися полотнами Шишкіна наших сучасників.
Між задумом написання «Дубового гаю» та його втілення на полотні минуло 30 років. Талант художника еволюціонував, розквітав і, зрештою, здивував своїх шанувальників. Художник робив часті замальовки і, в результаті, в 1887 на світ з'явилася ця картина.
Вона настільки просочена сонячним світлом, настільки тепла і настільки монументальна, що просто неймовірно, як Шишкіну вистачило лише 30 років. За ретельним, практично фотографічним промальовуванням деталей, переходів між квітами і світлом, з «Дубовим гаєм» можуть зрівнятися лише півтони Вермеєра та творчість сучасних гіперреалістів. Глядач не відчує те, що це картина. Він, швидше, подумає про те, що це один із спогадів – настільки гармонійні у Шишкіна принципи монументальності та деталізації.
Один погляд на полотно - і здається, що ви ось-ось опинитеся в цьому лісі, впадете на свіжу траву і вдихатимете свіже повітря або грітиметься в променях теплого сонячного кольору, які скачуть травою. Здається, ніби вони одночасно гладять верхівки дерев, заспокоюють їх і ховаються десь вдалині гаю.
Сонячний день у листяному лісі,здавалося б, найпростіше з усіх явищ природи. Справа в тому, що у Шишкіна він грає по-особливому. Вражає пишнота дубів, які бачили не одну зміну поколінь. Вражає ретельне промальовування кожного листочка і кожної травинки. Глядача, безперечно, здивує те, що робота маслом може бути виконана з фотографічною точністю.
Маленькі білі квіти на узліссі настільки тендітні і витончені, що цілком могли б загубитися поруч із потужними дубами. Але Шишкін не був би Шишкіним, якби не знайшов гармонії. Природна антитеза в нього несе у собі ніякого антагонізму, а, навпаки, підкреслює велич вікових дерев. Краса та сила – ось основний лейтмотив картини.
Листя дерев виписані художником настільки точно, що видно кожне їхнє прожилка, опуклість і відтінок. Неподалік від старих дубів ростуть молоді дерева, що по ніжності, стрункості і крихкості нагадують ті самі білі квіти на галявині. Скоро вони стануть величними та пишними, такими ж, як і їхні сторічні побратими.
Зелені, коричневі та жовті відтінки, настільки природно прописані Шишкіним, змушують вірити, що це фотографія, а не картина.
Проте тут немає занепаду природи. Кілька засохлих гілок, кора, що облупилася в кількох місцях, і вигнуті стовбури мали б задавати полотну мінорний настрій. Тільки завдяки пустотливим плямам на траві, особливому освітленню високих крон і стволів, «Дубовий гай» дихає життям і стверджує його, а глядач мимоволі думає про те, що простоявши не одне століття, дуби простоять ще стільки ж.
Неможливо не помітити, що головний творчий прийом Шишкіна – втілення краси та потуги українського лісу знайшов твердження і в «Дубовому гаю». Художник дивним чином передав пластичність і велич розлогої крони та сильних.стволів дерев, які вже покрили «зморшки».
Дуби у Шишкіна, як і у всій українській культурі, мають особливий сенс. Їм поклонялися з часів язичництва, берегли за часів християнства. Дубовий гай був місцем для здійснення магічних обрядів і весняних хороводів, вона манила мандрівників своєю прохолодою. А час, тим часом, не стояв на місці.
Воно наклало свій відбиток на зовнішній вигляд дерев: надало корі інший колір, дало зморшкуваті стовбури та сухі гілки. Але час не зміг перемогти особливу силу, вміння протистояти зимовим бурям та осіннім вітрам. Крони цих велетнів все також молоді та зелені, під їхньою тінню почнуть цвісти жодна квітка або виросте ще жоден молодий дубок. «Дубовий гай» - це не просто картина, а героїчний епос природи, що нагадує героїв билин чи народних казок – богатирів.
Цікавим є ще один прийом Шишкіна, який знайшов втілення в цьому полотні. Зображення дерев, трави та квітів об'ємно, що змушує глядача занурюватися у простір, викликає бажання торкнутися стовбура дуба або вдихнути терпкий хвойний запах. Ретельно та акуратно прописані травинки та квіти також об'ємні, як і основні «персонажі». Вони нагадують килим, який встеляє землю і манить до себе втомлених мандрівників.
Висвітлення картини заслуговує на особливу увагу. Сонячне світло заливає всі простори, але художник не зображує саме джерело світла. він присутній у вигляді численних відблисків, плям на деревах та траві, з якими різко контрастують глибокі тіні.
Полотно монументальне і водночас наповнене рухом. Основне його джерело – звичайно ж, тіні, які ковзають по сильних гілках та потужних стовбурах. Динаміка відчувається і напруженості верхньої крони дубів. Енергія самого життя, енергія природи укладенане тільки в дубах, а й у кожній травинці, яка наче нашіптує гарну казку. Дубовий гай – чудово красивий, він зберігає в собі безліч секретів і таємниць, які так і залишаться прихованими від глядача.
Тут є монументальність, але немає монолітності. Картина жива, вона таїть у собі рух кожної частинки цього світу. Сонячне світло, стовбури вікових дерев – ось пейзаж, традиційний для Шишкіна. Причому традиційний та звичний настільки, що зумів стати своєрідним еталоном у світі мистецтва. А еталон, як відомо, повторити не вдається нікому, тому «Дубовий гай» вважається не лише вершиною творчості художника, а й одним із найпрекрасніших у світі творів пейзажного живопису.