Казанський репортер Кому потрібен капітан дальнього плавання
У творчій лабораторії «Кут» відбувся спектакль за участю актрис казанського ТЮГу «Мені потрібний капітан далекого плавання». Це я вам говорю відразу і… як чоловік: вистава хороша, хоча вистава ця про жінок, і грають у ній тільки жінки (акторки), і складений він із реальних монологів найпростіших сучасних жінок, а от чоловіки, герої цих жіночих монологів, все якісь непоказні чи що…
А якщо це не обов'язкове насильство? А чи просто побут? Житуха! А пліткаркою ставати не хочеться. Але якось хочеться, щоби відпустило… Або навпаки. Нехай не відпускає. Живу та живу. Вам яка справа? Вербатим – жанр документального театру. Театру, якому є справа до людської повсякденності, коли багато чого глине, але цього немає нормального вираження – ні в телевізорі, ні в мистецтві. Але коли документальний театр дістається твоєї теми, розповідає її, проводить через акторську «усунення», зауважуєш: стало легше! Нарешті знайдено спосіб розповісти про те, що зі мною твориться, нормальний не вульгарний спосіб.
Режисер направив актрис ТЮГу на пошук жінок, готових поділитися своїми «звичайними історіями», з цих монологів потім і склалася вистава. Як не дивно, поштовхом до першого вербатиму казанського ТЮГу (і чи не першому в Татарстані, якщо не брати до уваги різних театральних лабораторій, але для більшості задіяних у спектаклі актрис – точно першому), послужила філософія. Відома робота американського футуролога Елвіна Тоффлера, що помер буквально в 2016 році, «Третя хвиля».
Там він, зокрема, передрікав, що сім'я майбутнього відрізнятиметься від класичної сім'ї у нинішньому її варіанті: замість традиційного «чоловік+жінка+дитина» будерозпад сім'ї на «жінка та дитина», а чоловік – окремо. «Перевірити» тезу Тоффлера наважився режисер виставиТуфан Імамутдінов. Завдання, яке він сформулював для своїх актрис, було таке: знайти жіночі історії, в яких фігуруватимуть чоловіки, які принесли героїням біль або щось таке, що їм потім довелося долати і через це усвідомлювати себе наново, як би виходити на новий рівень. точніше англійське level) свого життя.
За словами актрис, простір вистави був позначений так: трохи будинку, дітей, посуду, кухні, кохання… Тобто простір, де і знаходиться жінка, їхня героїня, між чим і чим (саме – між, а не в одному конкретному місці, стані ). Жінка, яка переживає свій біль, який важко висловити… Ось треба знайти ці невисловлені болючі точки.
Історії вистави майже нехитрі. Одна – працює на вертолітному заводі. “Ну, радянське виховання. Ну, заміж хотіла. Адже нас виховували. А хлопці за мною бігали. Ой, чого тільки не було»… А потім – історія заміжжя по молодості, за типом зовсім нікчемним, зрячим, та ще й матуся в нього. Потім розлучення, безглузде, нудне. І де життя? І що ж – нас отак виховували? Якісь ідеали – до чого?
Інша їде до метро. За нею ніхто не бігав. Ніколи. І вона також. Чи не виходило, і не вміє. А також щастя хотіла. І тепер – у метро. І дивиться на пари. На хлопців. "А він геть - ноги розчепірив, виставився ... А я з сумками, після роботи, хоч би місце поступився". Їде втомлена і почувається старою-старою, адже вона ніяка ще не стара.
Третя розповідає про чоловіка-алкоголіка, який помер у туалеті. Четверта – про коханця, який змусив зробити аборт, І так далі, так далі…
Пошук героїнь був довгим. Шість варіантів монологів,шість героїнь приносила на попередній відбір режисеру актрисаАлсу Густова. Останній монолог був до того пронизливий, стільки в ньому було болю ... «І ми до останнього хотіли, але потім зрозуміли, що саме в цю виставу він не вписується, та Алсуша залишилася без монологу у цій виставі, тільки з піснею. Але у нас у всіх (тобто актрис, що пройшли всі підготовчі етапи вистави) її монолог так і стоїть перед очима», – зізнається Олена Калаганова, заслужена артистка РТ, одна з задіяних у виставі актрис. Сама вона свою героїню теж не одразу знайшла. Перший варіант її героїні – журналістка. Але на обговоренні її забракували: надто правильно каже.
Вербатим дбайливо поводиться з промовою своїх героїв. Те, що журналісти «прибирають» при редактурі – застереження, запальні жести, паузи, всякі неправильності та інтонації у героїв – при вербатімі, навпаки, дуже цінується і обов'язково йде у спектакль. А тут – надто правильна мова! Олені Калагановій довелося міняти героїню. Наступною стала та жінка з гелікоптера. При вербатімі можна скорочувати вихідний текст, використовувати прийоми комбінованого монтажу, але не можна замінювати слова та інтонації. При вербатімі ми спостерігаємо зовсім інше акторське існування: роль у такій виставі грає трохи суші, ти не повинен піти в переживання, підмінити себе роллю, як відбувається за звичайної вистави. Тут є усунення. Ти лише маєш показати точно (документально!) героя, а головний образ маєш виникнути в голові у глядача. Основна акторська складність: не піти у це переживання.
Одним із важливих елементів вистави стали пісні середньовічних мінезінгерів (переклад зі старонімецької – «співак кохання»). Ось що пишуть довідники: «За своїм характером мінезанг близькийдо поезії трубадурів та труверів. На відміну від провансальської та північнофранцузької лірики, чуттєвість і гедонізм у міннезанзі дещо стриманіші». По-моєму, дуже близько до стилістики вербатиму! І ось монологи жінок поділяються середньовічними мінезангами, які співають ті ж актриси, але в іншому порядку, ніж виходили на монолог, надаючи додаткового обсягу виставі та її характерам. Іноді пісні звучать внахлест монологу, іноді пісню співає та сама жінка, що вийшла вимовляти свій текст, тобто одного правила немає.
На прем'єрі вистави, яка відбулася на рідній сцені театру рік тому, усі глядачі розташовувалися на сцені, а актори перебували в районі задньої завіси. І було не один, а цілих три екрани. Крім великого плану актриси, що читає, був ще план співу, а на третьому - вихоплювалися деталі, іноді середні плани. На жаль, спектакль розрахований на малу кількість глядачів, з часів жахливої пожежі ТЮГ більше не має своєї малої сцени, а використовувати велику для малоформатної вистави дирекцію театру дозволити не може. Тому довелося використати для нього дружній майданчик лабораторії «Кут».
А за кілька днів раніше тут пройшла інша вистава за участю тюзовських артистів – але це проект фонду «Живе місто» (директорІнна Яркова ). Вистава «Єдиний берег» виник у рамках «Свіязької АРТелі», поставив його з нашими тюзовцями режисер Красноярського ТЮГуРоман Феодорі. У «Кутку» спектакль уже грали, але цього разу він, мабуть, прощальний у цьому складі. Одного з казанських акторів Феодорі запросив до свого театру до Красноярська… Що ж, життя є життя! Так би могли сказати, мабуть, і всі героїні цьогорічної вистави. Чи дочекається наш ТЮГ нової малої сцени? Поки що відповіді немає. Але добре, що режисерТуфан Імамутдінов не відмовляється від вистав такого формату. Бо ми бачимо – виходить. І завдяки простору «Кут» за дану можливість виставі для уявного «капітана далекого плавання» грати!
Справді, цього разу через особливості сцени було не три, а лише один екран. На рідній тюзовській сцені, коли їх було три і виходила Олена Калаганова співати фінальний мінезанг, на третьому екрані виводився його переклад: «Швидше приходь до мене, ти потрібен мені, ти дорожчий за святого Грааля, який я все життя шукала…». Напевно, це була б гарна заочна відповідь Елвіну Тоффлеру. Шкода все ж таки, що в «Кутку» був лише один екран і глядачі цього не впізнали.