Кінематограф як зброя - ВІЙНА та СВІТ
Для досягнення цієї мети використовуються усі можливі канали. Одним із найефективніших є, відповідно, телебачення та продукція Голлівуду. Хронологію використання засобів пропаганди в американському кіно можна умовно у вигляді п'яти етапів.
Перший етап (1920-ті - 1939 р.р.). Характеризується розвитком кінематографа в цілому, появою звукового та кольорового кіно. Пропаганда у кіно цьому етапі переважно була внутрішньої.
Другий етап (1939 - 1945 р.р.). У період Другої світової війни американський кінематограф виконував держзамовлення уряду США. Майже всі великі кінокомпанії того часу брали участь у пропагандистській війні проти фашистської Німеччини та лідерів Третього рейху, а також їхніх союзників. Активно велася пропаганда країн антигітлерівської коаліції, особливо ролі та внеску США у війні.
Третій етап (1945 - 1985 р.р.). Отримує розвиток яскраво виражена антирадянська та антикомуністична пропагандистська кампанія в американському кіно. По-різному це виявлялося у фільмах практично будь-якого жанру.
Четвертий етап (1985 - 2001 р.р.). Період потепління відносин між США та СРСР, пов'язаний з початком перебудови та подальшим розпадом Радянського Союзу, позначився і на продукції Голлівуду. Почали виходити фільми, де українські та американці спільно борються зі «злом». Однак, із закінченням «холодної війни», штамповане та стереотипне уявлення про Україну та країни колишнього Варшавського договору практично не зазнало змін.
Вперше правлячі кола США усвідомили роль кінематографа як потужного інструменту політики ще в 30-ті роки 20-го століття, коли було прийнято так званий Кодекс Хейса, який діяв аж до 1966 року. Відповідно до Кодексу, кінематографістимали виховувати у глядачах патріотичні почуття, і навіть пропагувати високі моральні принципи, повагу до релігії, закону, традиціям, історії США. Зі вступом США у Другу світову війну виникла потреба в масовій пропаганді політики країн-учасниць антигітлерівської коаліції та викритті країн фашистського блоку. Великі кіностудії задіяли свій потенціал для психологічної війни. Так, "Уолт Дісней" в роки Другої світової війни в Пентагоні називали "незамінною індустрією" і "головним заводом з військового виробництва". Сам Дісней закликав до повного знищення Японії. Однак після війни було ухвалено рішення не афішувати участь американських кіномагнатів у пропагандистській кампанії військово-політичного керівництва США. У рамках звеличення антигітлерівської коаліції в проміжку 1943-1944 рр. було знято і випущено фільми, які можна назвати відверто прорадянською пропагандою, що представляє СРСР у райдужному світлі. Фільми "Північна зірка" та "Пісня про Україну" були зняті компанією "Метро Голден Майєр", а фільм "Місія: Москва" - студією "Уорнер Бразерс". Причому лише останній після довгих погоджень із радянською стороною було випущено.
«Холодна війна» стала значною віхою у розвитку кінопропаганди. Її відлуння у вигляді стереотипних уявлень про країни соціалізму досі можна побачити у сучасних картинах Голлівуду. Саме в період протистояння двох держав розпочалася повномасштабна експансія американської «культурної» продукції.
У боротьбі з СРСР американський кінематограф став серйозною зброєю. Все починалося з моди на «ковбойські» строкаті сорочки, джинси та широкі капелюхи в Радянському Союзі, а продовжилося розкльошеними брюками та пепсі-колою. Сувора мораль радянського суспільства засуджувала уподібненняамериканським кіногероям, але до 80-х років 20 століття американський кінематограф завоював голови молоді СРСР і країн Варшавського блоку.
У 80-х роках минулого століття США активізували експансію своєї мас-культури в СРСР. Це було з падінням «залізної завіси» і політикою перебудови. Цілеспрямовано в радянське суспільство впроваджувалися західна картина світу та західні стандарти життя. Точніше, міфи про них. На думку багатьох політологів, однією з причин поразки Радянського Союзу в холодній війні став програш саме у сфері масової культури. Радянська пропагандистська машина не змогла створити привабливого віртуального світу, який був би видовищним, захоплюючим, цікавим для масової аудиторії і водночас «правильно» інтерпретував світову історію, пропагував радянські цінності та спосіб життя. Під пісню «Вітер змін» рок-гурту «Скорпіонс» почалися зміни у радянсько-американських відносинах. Вектор пропаганди в американському кіно став змінювати свій напрямок у бік співробітництва із Радянським Союзом. У фільмі "Червона спека" (1988) радянський міліціонер приїжджає до США, щоб допомогти боротися з українською мафією. Ведмедоподібний співробітник МВС, якого грає А. Шварценеггер, подекуди розмовляє українською, не відрізняється інтелектом, виглядає незграбно і часом навіть комічно. Розрядка розрядкою, але «український ведмідь» має знати своє місце. Поблажливе і часом навіть дещо зневажливе ставлення до радянського (а надалі й українського) народу є пережитком «холодної війни», якого не вдалося позбутися і донині. Ця тенденція найвиразніше проявляється у кінопродукції Голлівуду. Наприклад, у фільмі «Армагеддон», який було знято через 8 років після розвалу соціалістичної системи, вся «відсталість» наступниці СРСР,Україна, представлена в яскравій формі. Орбітальна космічна станція «Мир», яка за сюжетом служить американцям перевалочним пунктом, усередині виглядає як котельня Жеку радянських часів. український космонавт, представлений у шапці-вушанці та пляшкою горілки в руці, ремонтує бортові комп'ютери за допомогою кувалди. Можливість освоєння космосу такою технікою видається сумнівною, особливо на тлі протиставлення із сучасним обладнанням американців. Це ще раз переконує глядача у першорядній ролі США у космічній сфері. Дещо відмінний погляд на українців представлений у фільмі «Поліцейська академія: місія в Москві». За сюжетом уже американські поліцейські їдуть в Україну для обміну досвідом. Цілком випадково на їхньому шляху встає український мафіозний геній, який створює комп'ютерну гру під назвою «Пригоди ведмедя Бориса». Розповсюдження цієї гри через Інтернет допоможе отримати банківські коди. Спільними зусиллями його вдається зупинити, «зло» повалено, добро тріумфує, всі щасливі. Хай живе горілка, борщ та дружба на віки між американським та українським народами. Такий лейтмотив фільмів про радянсько-російсько-американську дружбу, створених у період з 1985 по 1994 рік.
Ще однією пропагандистською рисою в американському кіно останніх десятиліть виступає підвищення ролі США у різних війнах та збройних конфліктах. Пояснюється це тим, що після падіння двополярної системи світу США виявилися єдиною наддержавою. Для підтримки цього статусу потрібно було зміцнити у свідомості громадськості думку про винятковість своєї місії у світовій історії. Насамперед необхідно було переписати історію Другої світової війни таким чином, щоб США грали в ній головну роль. В умовах розквіту глобалізації як не можнакраще для цих цілей підходило телебачення та кіно. Голлівуд, відгукнувшись на патріотичний заклик уряду США, став один за одним випускати фільми на тему патріотичну часів Другої світової війни. Достатньо подивитися такі картини, як «Врятувати рядового Райана» (1998) С.Спілберга та «Перл Харбор» (2001), щоб переконатися, що перемога у війні кувалася не під Сталінградом та Курском, а в процесі порятунку рядового американської армії та на Тихоокеанському театрі бойових дій. При цьому відбувається цілеспрямоване викривлення історичної справедливості. У фільмах «Сталінград» (1994) та «Ворог біля воріт» (2001) протистояння СРСР та фашистської Німеччини показано або у вигляді сутички двох тоталітарних кривавих держав, нещадних до власних громадян або як мужня боротьба шляхетних та цивілізованих німецьких солдатів, з українськими дикунами. Причому "воїни вермахту" постають антифашистами, яким за обов'язком служби доводиться воювати за фюрера. У жодному голлівудському фільмі не буде згадки про безглузде знищення американською авіацією Дрездена, що здався, про пріоритет США у створенні ядерної зброї та бомбардуваннях Хіросіми і Нагасакі. Натомість у фільмі «Прапори отців наших» (2007) поставлення американськими солдатами прапора на завойованому у японців острові Іводзима прославляється з таким розмахом і значенням, що подвиг Єгорова та Кантарії просто тьмяніє у світлі цієї «найбільшої» події. Відомий американський режисер Олівер Стоун назвав такі фільми, як «Перл Харбор» і «Падіння «Чорного яструба» (1995), «кричущим прикладом спотворення суті військових подій».
Загалом слова «свобода» та «демократія» звучать все частіше в американських фільмах останніх років. "Історія запам'ятає нас вільними", - говорить головний герой фільму "Король Артур" (2004). І зарубаєтікає з жалюгідним виглядом людини. "Ми - вільні громадяни, вільної країни", - скаже Олександр Македонський з однойменного фільму. І поцілує свого коханого. «Вони побачать вільних людей та свободу…», - гасло піратів у картині «Пірати Карибського моря: на краю землі» (2007). При цьому головні герої з обличчями, що світяться, одружуються і цілуються на палубі корабля прямо під час бою, попутно нещадно винищуючи солдатів, які виконують свій обов'язок – борються з грабіжниками та вбивцями. А завершується фільм словами улюбленця публіки, капітана Джека Горобця - "Бери, що хочеш і не віддавай". І таких прикладів безліч.
Таким чином, здатність кіно міфологізувати події, підміняти одні установки у свідомості людини іншими, разом з новітніми технологіями створення фільмів роблять його найважливішим видом психологічного впливу. І Голлівуд стрімко перетворюється з «фабрики мрій» на найпотужніший пропагандистський інструмент західної «еліти».