Кінознімальна техніка та образотворчі засоби кіно
Кінотехніка є самостійною галуззю техніки, що виникла внаслідок розвитку виробництва, копіювання та демонстрування кінофільмів. Кінотехніка використовує методи фотографії, оптику, механіку, світлотехніку, електроніку та багато іншого. Кінотехніка широко використовується в художній та документальній кінематографії, у наукових дослідженнях, для збереження інформації, навчання та в аматорських цілях.
Основний кінотехнічний процес полягає у передачі руху або зміни стану об'єктів, які відтворюються на кіноекрані з рухомою з певною швидкістю кіноплівки. Зняту плівку в процесі кінопроекції озвучують відповідно до зображення на екрані.
Кінотехніка є технічною базою кіномистецтва, зростаючі вимоги якого стимулюють розвиток техніки.
З моменту винаходу кінематографа в 1895 його основними технічними засобами були кінознімальний апарат, кінопроекційний апарат і кіноплівка. Розвиток кінематографії супроводжувалося створенням проявних машин для хіміко - фотографічної обробки кіноплівки, кінокопіювальних апаратів для друку фільмокопій, різноманітної апаратури для освітлення при кінозйомці та ін.
Ш. Пате та Л. Гомон (Франція) у 1897 році організували промисловий випуск кількох удосконалених кінознімальних апаратів та кінопроекторів. Вони ж випустили перші кінокопіювальні апарати. Кіноплівку для зйомки та друку фільмокопій у перші роки існування кінематографії випускали фабрики «Люм'єр» (Франція) та «Істмен Кодак» (США). Незважаючи на швидке кількісне зростання виробництва «німих» кінофільмів та мережікінотеатрів, кінотехніка у перше десятиліття ХХ століття розвивалася повільно: патентна боротьба та монополізація кінопромисловості стримували вдосконалення апаратури.
Однак вимоги до технічних засобів кінематографії, що зросли, сприяли створенню нових типів кіноапаратури. 1908 року французька фірма «А. Дебрі» почала випуск кінознімальних апаратів «Парво» з внутрішніми касетами і наскрізним наведенням зображення на різкість.
Новий етап розвитку техніки «німого» кіно розпочався 1918 року. У цей час з'явилися нові моделі кінознімальних апаратів, а також різні апарати для мікрозйомки та швидкісної кінозйомки, для зйомки хірургічних операцій та багато інших систем. У 20-ті роки ХХ століття були розроблені автоматичні апарати для ручної кінозйомки. Почалося виготовлення апаратури для зйомки та проекції фільмів на 16-міліметровій кіноплівці. Лідером у розробці кінознімальної техніки, як і раніше, залишалася Франція. В Україні виробництво кінопроекторів у 1914 році організували інженери П.В. Сосновський та К. Миколаїв.
Звукове кіно, кольорове та стереоскопічне кіно, широкоекранне, панорамне та широкоформатне кіно зі стереофонічним відтворенням звуку, кругове панорамне, куполорамне, поліекранне та варіоскопічне кіно – все це найважливіші етапи розвитку кінотехніки після винаходу кінематографів і створення великого виробництва. Кожен із цих етапів вимагав застосування нових технологій, приладів, матеріалів та методів, іноді й докорінної модернізації технічних засобів.
В основу систем кольорового кіно (1939 р.) було покладено метод отримання триколірного зображення на багатошаровій кіноплівці «Агфа – Колор» (фірма «Агфа») та «Істмен – Колор» (фірма «Кодак»). Одночасно вУ обмежених масштабах у різних країнах стали застосовуватися системи стереоскопічного кіно з використанням спеціальних окулярів.
Бурхливий розвиток технічних засобів кінематографа дозволив вже в 50-ті роки ХХ століття створювати нові види кінематографа з великими образотворчими можливостями, використовуючи широкі екрани. У другій половині ХХ століття стали поширюватися системи панорамного кіно з використанням трьох 35-міліметрових кіноплівок, системи широкоекранного кіно з використанням кіноплівки шириною 35 мм, широкоформатного кіно з використанням кіноплівок шириною 65 - 70 мм.
Розвиток кінематографічної техніки йде одночасно з розвитком образотворчих та виразних засобів кіно. Основою кінематографічного твору є зорові образи, які безпосередньо впливають на глядача, надаючи певний психологічний вплив. Процес утворення зображення є результатом фізичного впливу світла, що пройшов через оптичну систему кінокамери, на емульсію, здатну точно відтворювати реальність навколишнього світу, відібрану та організовану художником з певною естетичною метою.
До образотворчих засобів кіно відносяться: 1) зйомка камерою, що рухається; 2) зйомка ручною камерою; 3) ритм; 4) переміщення.
Одним з найбільш важливих виразних засобів кіно є зйомка камерою, що рухається. Народження кінематографа як нового виду мистецтва відбулося саме тоді, коли кінознімальний апарат переміщали під час зйомки однієї сцени. Це дозволило отримати зміну планів, наслідком чого і став монтаж зображення. У перші роки існування кінематографу зйомка фільму проводилася нерухомою камерою. Такий фільм був театральним оглядом, послідовнозафіксоване на плівку.
Вперше, в 1901 році, рух камери застосував англієць У.Сміт, знімаючи ту саму сцену з різних точок і плани різної крупності. Заслуга Сміта полягала в тому, що він знайшов новий образотворчий засіб, зробив кіноапарат рухливим, як людське око. У операторів з'явилася можливість знімати з найвиразніших точок, зробити глядача безпосереднім учасником драматичних подій, що відбуваються на екрані. Однак робота з камерою, що рухається, передбачає наявність певної професійної підготовки, рух камери повинен відповідати змісту, емоційному настрою кадру, так як безглуздий її рух ускладнює сприйняття фільму. Мистецтво оператора полягає в тому, що, використовуючи камеру, що рухається, він знаходить таку оптимальну лінію її руху, яка не тільки відповідає найбільш цікавому і виразному рішенню сцени, але створює найменшу видимість її переміщення, що посилює враження від знятої сцени.
Камера, що рухається, може посилити драматичний задум сюжету, підкреслюючи зовнішній або психологічний елемент, якому відведено важливе місце в розвитку дії. Рухом камери можна висловити суб'єктивну думку персонажа, що у русі. Таким чином, кінокамера, що рухається, являє собою один з найбільш важливих прийомів у кіномистецтві, який дає можливість досягати не тільки глибокої емоційної виразності, а й допомагає створити певну стилістичну своєрідність фільму.
Великою подією у розвитку виразних засобів кіно стала поява ручних кінокамер. Це дозволило операторам знайти нові образотворчі форми, ще сміливіше використовувати рух камери. Основою кіномистецтва стала психологічна зйомка, зйомка зскладним образним підтекстом. Творча роль кінокамери набула необмежених можливостей.
З'явилося таке поняття як «суб'єктивний» погляд камери. Цей прийом дозволяє передати внутрішній стан персонажа, його психологію та сприйняття навколишнього світу його очима. Для того щоб передати емоційні стани героя камера може кріпитися на велосипеді, крупі коня, що скаче.
Переміщення – ще один виразний спосіб кіно, що формує стиль фільму. У житті переміщення мало помітні вони відбуваються або повільно, або люди відволікаються від них. Переміщення може бути не лише у просторі чи в часі. Воно може виявлятися у порівнянні різноманітних процесів, об'єднаних звуком. Режисер і оператор мають достатню кількість прийомів, щоб, використовуючи переміщення камери, передати стан героїв фільму, їх змінний настрій, думки, роздуми, мотивацію вчинків.