Класицизм
Класицизм (від латинського classicus - зразковий) - стиль та напрямок у європейській літературі та мистецтві XVII - початку XIX ст. Найбільш повний розвиток у драматургії та театрі класицизм отримав у Франції, в епоху утвердження абсолютної монархії, коли після смутного часу релігійних воєн та феодальних чвар країна набула довгоочікуваного світу (див. Французький театр).
У всіх сферах життя заявляла про себе потреба в порядку, розумному устрої, нормі. Вона заявила про себе і в мистецтві: у чіткому плануванні садів Версаля, у палацовій архітектурі, у живописі, у творах поетів та письменників. Ідеал прекрасного в ту епоху уявлявся незмінним, подібно до того, як універсальними і вічними здавалися закони розуму. Цей ідеал бачили у мистецтві Стародавню Грецію та Стародавнього Риму (див. Античний театр). Твори античних поетів та драматургів бралися за зразок. Естетика класицизму, що спиралася багато в чому на погляди Аристотеля, суворо розмежувала жанри, які ділилися на «високі» (трагедія, епопея, ода), що відбивали сюжети з державного життя, історії, міфології та «низькі» (комедія, сатира, байка), що зображували повсякденне життя людей середніх станів. Кожен жанр мав строгі межі та чіткі формальні ознаки; не допускалося змішання трагічного та комічного, героїчного та повсякденного. Провідним жанром була трагедія, звернена до злободенних суспільних, моральних та філософських проблем століття. Естетика класицизму вимагала дотримання трьох єдностей: єдності місця - подія п'єси розгортається у межах палацу чи будинку; часу - воно має укладатися о 24 годині; дії - інтрига має єдину сюжетну лінію. Ода чи трагедія писалися віршами, які не допускали «низьких» слів і виразів; комедія чи байка, хоч і писалися у віршах, моглиіноді перейти на прозу і допускали просторіччя. Але в будь-якому випадку мова мала залишатися ясним, вільним від хитромудрих оборотів і риторичних надмірностей.
У «римських» трагедіях драматурга «Горацій» (1641), «Цинна, або Милосердя Августа» (1643) конфлікт почуття та обов'язку стає конфліктом особистої та суспільної, людини та держави. Герої корнелівської драми пригнічують особисті пристрасті задля утвердження громадянських чеснот.
Корнель показує людину такою, «якою вона має бути», Расін такою, «якою вона є». Веління розуму і обов'язку, які служать дороговказом персонажам Корнеля, відступає перед силою пристрастей героїв «Андромахи» (1667) та «Федри» (1677) Расіна.
Завдяки творчості Мольєра жанр комедії перестав бути "низьким". Комедія Мольєра отримала назву «високої», бо у ній, як і трагедії, вирішувалися найважливіші проблеми століття (див. Ж. Б. Мольєр).
У виконавському мистецтві класицизму все підкорялося «мистецтву декламації». Умовність жестів, поз, костюма, навіть мови театрального персонажа повинна була поєднуватися з безумовністю почуття та ясним розумінням поетичного тексту, вмінням «озвучувати вірш», добиваючись за висловом теоретика класицизму Н. Буало, «широких ліній як у голосі, декламації, так і у жестах». Цим мистецтвом володіли такі чудові актори, як перший виконавець Родріго в "Сіді" Г. Мондорі або М. Шанмеле, яка грала в трагедіях Расіна. Видатні актори наступного покоління - М. Барон і А. Лекуврер прагнули більшої природності сценічної мови. Вони (особливо Барон) нерідко ламали розміреність олександрійського вірша, щоб донести до глядачів думку, високу патетику класичних образів.
У XVIII ст. класицизм став явищем загальноєвропейським. В Англії, де дуже сильна буласвоя театральна традиція, він набув найменшого поширення (див. Англійський театр). У Італії найяскравішим послідовником класицизму був У. Альф'єрі (1749—1803). Його «любовні» трагедії («Клеопатра») та «трагедії свободи» («Брут I») відрізнялися сильним політичним забарвленням: вільнолюбні та тираноборчі мотиви, патріотизм становили внутрішній пафос кращих творів поета (див. Італійський театр).
Своєрідно склалася доля класицизму в Німеччині, де зі зростанням національної самосвідомості, прагненням створити власний німецький театр драматичні та аристократичні сторони класицистської естетики були піддані різкій критиці Г. Е. Лессінгом (трактат «Гамбурзька драматургія»). Однак у своїх п'єсах Лессінг багато в чому зберігає риси раціоналістичної поетики. "Емілія Галотті", "Натан Мудрий" - зразки просвітницького класицизму на німецькому ґрунті (див. Німецький театр).
У 80-90-х роках. глибше розуміння античності викликає новий інтерес і до класицизму. У цей період І. В. Гете очолював придворний театр у Веймарі і ставив там вистави на кшталт просвітницького класицизму (звідси й назва – «веймарський класицизм»). Знову висуваються вимоги гармонії, шляхетної простоти, моральної величі, а вирішення гострих суспільних питань переноситься у сферу естетики, філософії, моралі (Іфігенія в Тавриді, Торквато Тассо Гете).