Кокошник – символ українського жіночого костюма

Презентація до уроку

Мета заняття: Стимулювання інтересу учнів до вивчення, збереження та розвитку традицій українського костюма.

Дидактичні:

Забезпечення засвоєння знань про структуру українського жіночого головного убору – кокошника.

Знайомство учнів із художнім та символічним значенням українського жіночого головного убору.

Розвиваючі:

Розвиток навичок роботи з наочними посібниками.

Розвиток умінь аналізувати та робити висновки.

Розвиток творчих здібностей.

Підвищення майстерності учнів та стимулювання їх на створення нових творчих робіт.

Виховні:

Виховання та формування естетичних уподобань підростаючого покоління на основі традиційної української культури.

Виховання моральності та естетичної культури.

Тип заняття: комбінований.

Міжпредметні зв'язки: ІЗО, МХК, література.

План навчального заняття

Введення у тему.

Пояснення основного матеріалу:

Кокошник як символ українського жіночого костюма.
Жіночий головний убір – його художнє та обрядове значення.
Основні елементи кокошника та його художнє оздоблення.
Кокошник – перлина сучасної моди.

Практична робота: Виконання ескізу сценічного кокошника для колекції костюмів "Блакитна Гжель".
Підбиття підсумків роботи.
Висновок.

Обладнання кабінету:

Магнітна дошка.
Комп'ютер.
Екран.
Навчальний проектор.
Манекени.
Демонстраційний стіл.

Наочні посібники:

Набір кольорових вітальних листівок “Гжель” та кольорові ілюстрації.

Шаблони кокошників різної форми із картону (М: 1:3).

Сувенірні ляльки в українських костюмах Тверської губернії із кокошниками.

Чайний сервіз "Гжель".

Сценічні костюми із вишивкою за мотивами Гжелі.

Добридень! Ми продовжуємо роботу над новою колекцією дитячого театру моди "Блакитна Гжель". Сьогодні вам доведеться попрацювати як театральні художники по костюму і розробити ескіз сценічного головного убору у вигляді найпоширенішого елементу жіночого оздоблення – українського кокошника. Тема нашого заняття:

Кокошник – символ українського народного костюма
Звучить музичний твір (“Гуслі-Думки” – фольклорний оркестр “Русь”). Включаєтьсяпрезентація № 1.

Вчитель на тлі презентації зачитує уривки із віршів українських поетів. В цей час на екрані одна за одною змінюються картини художників минулого століття – портрети українських красунь у головних уборах (слайди №1-15).

Є жінки в українських селищах Зі спокійною важливістю осіб, З гарною силою в рухах, З ходою, з поглядом цариць.

Хіба їх сліпий не помітить! А зрячий про них каже: Пройде - наче сонцем висвітлить, Подивиться - рублем обдарує.

Красуня, світу на диво, Рум'яна, струнка, висока, У кожному одязі гарна, До всякої роботи спритна.

Н. А. Некрасов "Мороз червоний ніс".

Але царівна молода, Тихомолком розквітаючи, Між тим росла, росла, Піднялася - і розцвіла, Білолиця, чорноброва, Нраву лагідного такого. І наречений знайшовся їй, Королевич Єлисей.

А. С. Пушкін “Казка промертвої царівні”.

Все в ній гармонія, все диво, Все вище світу і пристрастей; Вона покоїться сором'язливо В красі урочистій своїй;

Вона навколо себе дивиться: Їй немає суперниць, немає подруг; Красунь наших блідий круг У її сяйві зникає.

А.С. Пушкін "Красуня".

Місяць під косою блищить, А в лобі зірка горить; 14 А сама велична, 14 Виступає, ніби пава; А як мова каже, Наче річка дзюрчить.

А. С. Пушкін "Казці про царя Салтана, про сина його Гвідоні і про прекрасну царівну Лебеді".

Пояснення основного матеріалу

У кожній роботі митця ми бачимо українських красунь у чудових вбраннях та розкішних головних уборах – кокошниках, які наголошують на чарівній ніжності та зворушливій красі жіночих осіб.

Кокошник, відомий на Русі ще у XVII столітті, у XVIII—XIX століттях був одним із найпоширеніших українських головних уборів. І в наш час він є символом українського жіночого національного вбрання (слайд № 16). Кокошник був поширений на більшій території Європейської Укаїни та в Сибіру, як головний убір селянок та городянок, що належали до купецького та міщанського стану (слайд № 17). Довгий час кокошник був частиною не тільки народного костюма, його носили цариці, боярині та глід. Саме слово "кокошник" походить від слов'янського "кокош", що позначав курку (давньоукраїнський "кокош" - курка- квочка) (слайд № 18). Діалектичні назви кокошника: кокошка, кокуй, золотоголов, головка, шеломок, ряска, каблучок та інші (слайд № 19).

Форми та прикраси кокошника завжди були різноманітні. Багато розшитий бісером, золотими нитками, перлами, намистом, дорогоцінним камінням і обшитий дорогими тканинами, цей головний убір виготовлявсямайстринями - "кокошницями" (слайд № 20). Заможні люди замовляли найдорожчі кокошники, прикрашені найкращими матеріалами, а ті, хто не мав грошей на дорогі матеріали, могли дозволити собі прикрасити головний убір тільки не дорогим бісером. Через дорожнечу вироби, його дбайливо зберігали та передавали у спадок, а тому носили лише у свята (слайд № 21). Кокошник носили як дівчата, і заміжні (слайд № 22). Незаміжні дівчата могли ходити з непокритою головою, волосся при цьому запліталося в косу, зачіска прикрашалася дівочою пов'язкою без денця або невеликим вінцем (дівочим кокошником) (слайд № 23-25). Для молодої дівчини кокошник був обов'язковим елементом весільного вбрання, який після вінчання носився до появи первістка, а потім лише у свята (слайд № 26). Кокошник використовувався як святковий головний убір, аж до кінця XIX століття, а в деяких селах його одягали нареченої ще у 20-ті роки XX століття.

Головний убір складав важливу частину жіночого українського костюма, він здавна вважався оберегом від злих чарів (слайд № 27). Звідси в декоративному оздобленні головних уборів безліч дорогоцінної вишивки, яскравих червоних тканин. Особливу роль головний убір грав у долі заміжньої жінки, т.к. був символом її шлюбного життя (слайд №28). За вдачами того часу, для заміжньої жінки вважалося гріхом і навіть ганьбою з'являтися на людях простоволосою, без головного убору. Звідси пішов вираз "опростоволоситися", який часто вживається й у наші дні. Як ви можете пояснити цей вислів, який використовується в сучасній мові, знаючи історію його походження?

– здатися перед людьми у гіршому вигляді… – виглядати не дуже добре…

Головний убір заміжньої жінки щільно облягав голову, повністю закриваючи волосся, що говорило протому, що суджений вже знайдено і жінка перебуває під його владою. Звичай закривати волосся заміжньої жінки відомий з давніх-давен всім слов'янським народам Східної та Західної Європи і пов'язаний з дохристиянськими релігійними уявленнями. В українському селі було прийнято вважати, що жінка з непокритою головою може принести нещастя дому: викликати неврожай, відмінок, худобу, хвороби людей тощо (слайд № 29).

Насправді головний убір ніс у собі як обрядові і оберегові функції, але переслідувалися ще й суто побутові мети (слайд № 30). Як ви вважаєте, чому у заміжньої жінки головний убір повинен був повністю закривати волосся?

Відповіді учнів:

- Щоб волосся не заважало при роботі; – щоб волосся не потрапило в їжу; – щоб волосся не падає на землю або одяг поза жінкою (вважалося, що волосся, що отримало, могло використовувати його для наговору); – щоб не привертати зайвої уваги чужих чоловіків – щоб уникнути зрад та збереження сім'ї.

У різних областях правила носіння кокошників були різні, а так само різні вони були за формою та оздобленням (слайд № 31). Кокошник являв собою головний убір у вигляді опахала, округлого щита навколо голови або гребеня, що складається з очелі (роги) і тулі, що закриває волосся. Основою кокошника служили проклеєне або простібане полотно, картон або береста. Верхня частина кокошника виготовлялася з дорожчих матеріалів: оксамиту, кумача, штофу. Зверху очелі прикрашали вишивкою, орнаментом зі штучного каменю, парчою, позументом, бісером, річковими перлами, золотими та срібними нитками, фольгою, склом, у найбагатших — дорогоцінним камінням (слайд № 32). Вишивкою часто покривалася потилична частина. Кокошник, як правило, мав матер'яне дно, ззаду фіксувався за допомогоюстрічок. По краях кокошника могли бути пущені рясні (спадні на плечі перлинні нитки), сам він міг бути обшитий піднизом (сіткою) з перлів. Існувало кілька видів та форм кокошників: однорогий, дворогий, конусоподібний, циліндричний, сідлоподібний (слайд № 33) та багато інших.

Були кокошники у вигляді циліндричної шапки з конусоподібним дном, з плоским овальним верхом, виступом над чолом, лопатями над вухами і пришитим позаду твердим прямокутним позатильником. Потилиць – це тканина на твердій основі, покладена ззаду, щоб прикривати волосся на потилиці, а, відповідно, спереду, налобник – розшита смужка, яка закривала лоб, кінчики вух та віскі. Поверх кокошників часто носили хустку, яка називається убрус. Його заколювали під підборіддям або вільно опускали на плечі (слайд № 44).

Кокошники виготовлялися зазвичай професійними майстринями, продавалися у сільських крамничках, міських магазинах, на ярмарках чи робилися на замовлення. Селяни дбайливо зберігали кокошники, передавали їх у спадок, часто вони використовувалися кількома поколіннями. Кокошники вважалися великою сімейною цінністю (слайд № 45).

Популярності кокошника багато в чому сприяли українські придворні костюмовані бали початку минулого століття (слайди №46-49) та фантазія українських дизайнерів на еміграції (слайд №50). Наразі український кокошник є найбільшим джерелом натхнення для знаменитих дизайнерів та будинків моди, які створюють вбрання в українському стилі. Він є перлиною у скарбниці світової моди. Відомі європейські дизайнери використовують елементи українського кокошника у своїх нових колекціях від кутюр (слайди №51-52).

Сьогодні на занятті вам необхідно розробити ескіз кокошника для нової колекції театру модимотивів Гжелі. Пам'ятайте, наступні правила, яких необхідно дотримуватись при розробці будь-якого сценічного костюма, у тому числі і сценічного головного убору (слайди № 53-54):

– Орнамент не повинен бути надто дрібним та роздробленим.

– Необхідно дотримуватись композиції малюнка.

– Малюнок чи орнамент має бути добре видно (“читатися”) здалеку.

При створенні ескізу вам насамперед необхідно буде звернути увагу на такі параметри: форму кокошника, композицію орнаменту, колірне рішення та візуальне сприйняття об'єкта, що створюється.

При розробці ескізу можна скористатися шаблонами кокошників, наочними посібниками та згадати минулий матеріал про відомий художній промисл – гжельський розпис. До цього ми з вами вже познайомилися з батьківщиною Гжелі, з її кольоровою гамою та орнаментом, тому, використовуючи вже наявні знання, ви легко впораєтеся з цим завданням. На час нашого уроку спробуйте уявити себе у ролі театрального художника сценічного костюма, якому необхідно виконати ескіз жіночого головного убору для колекції костюмів “Блакитна Гжель”. Вам на допомогу дано кольорові листівки та ілюстрації за мотивами гжелі, ви можете їх використовувати як підказку. У створенні ескізу спробуйте виявити свою творчість та фантазію. Наприкінці заняття весь художній ряд ескізів головних уборів ми представимо на загальну художню раду, де ви самі відберете найкращі роботи для майбутньої моделі кокошника колекції “Блакитна Гжель”. Бажаю вам приємної роботи та успіхів у вашій творчості (слайд № 55).

Практична робота

Виконання ескізу сценічного кокошника за мотивами гжелі для колекції костюмів "Блакитна Гжель"

Перед початком виконання практичної роботи включається музичнапрезентація “Казкова Гжель” (додаток № 1). Протягом усієї роботи тихо звучать музичні твори фольклорного оркестру “Русь”. Під час роботи вчитель уважно стежить за процесом, якщо потрібна допомога, допомагає учням (додаток № 2).

Підбиття підсумків роботи

Наприкінці роботи все намальовані ескізи вивішуються на магнітну дошку(додаток № 3). Проводиться обговорення робіт учнями разом із учителем. Обговорення проводиться за таким планом:

Форма кокошника.
Композиція Орнамент.
Колірне рішення.
Зорове сприйняття.

Більшістю голосів відбирається кілька ескізів, які будуть взяті за основу остаточного варіанта ескізу сценічного головного убору "Блакитна Гжель".

Висновок

Ось і добігло кінця наше заняття. Дякую всім за чудово виконану роботу. На наступному занятті ми продовжимо роботу над створенням сценічного головного убору.