Коли людина мовчить, вона все одно випромінює музику
Кажуть, що цього року театральний фестиваль "Біла вежа", який відбувався, як завжди, в Бресті, здивував навіть багато театральних критиків. Особливо непримиренні стверджують, що на фестивалі нині перемогла відверта самодіяльність, а рішення журі втрутилася політика. Як би там не було, приємний успіх на "Білій вежі" нашого композитора Олексія Єренькова: натхненний його музикою до вистави українського театру "Дивини", Польський національний центр культури запропонував Єренькову участь у стипендіальній програмі міністра культури Польщі. Зауважимо, ініціатива, виявлена виключно польською стороною. Хоча музика – це живильне середовище, без якого театральна постановка не стане тривимірною, живою, а так і залишиться текстом. Композитор Олексій ЄРЕНЬКОВ пише музику для театру давно і має своє уявлення про роль театрального композитора в сучасному театрі.
- Чи вам сподобався нинішній фестиваль?
- У мене склалося дивне враження. І не лише в мене. Можливо, це наївно, але я таки завжди уявляю собі фестиваль своєрідною Олімпіадою, яка має відбуватися під девізом "Нехай переможе найсильніший". Однак цього, на жаль, не сталося.
- Олексію Миколайовичу, а як ви оцінюєте театральний фестивальний рух у Білорусі?
- У нас є три фестивалі, які мають вагу у театральному середовищі. Це "Слов'янські зустрічі", "Маладзечанська сакавiця" та "Біла вежа". І мені хотілося б, щоб на цих фестивалях зміцнювалися традиції мистецтва без політики.
Звичайно, іноді, напевно, потрібно підтримати талановитий, але ще зовсім зелений паросток, але все-таки не за рахунок того, щоб не помічати бутонів, що розкрилися, прекрасної зрілої троянди.
- Інакше не варто.
- Олексію, що таке музика вспектаклі?
- Те саме, що й музика в космосі. Весь космічний простір виткано з музики. Музика – це вібрація. Коли людина каже, вона співає; коли мовчить, він все одно випромінює музику, бо жива Душа вібрує вічно. Музика – завжди, скрізь та у всьому. Це безсмертний вічний двигун космічного простору. У театрі музика є обов'язковим, невід'ємним атрибутом. На жаль, у сучасних театрах музика часто використовується дуже недбало і навіть ілюстративно. У давнину це було виправдано, оскільки необхідно було заповнити паузу, поки перевдягаються актори, непомітно пересувають меблі, змінюють декорації. Сьогодні такі прийоми – ознака поганого смаку.
Якщо говорити про театр Валентини Єренькової, то там для мене, як для композитора, абсолютний простір. У її виставах, поставлених в українському театрі, музика нікому не нав'язує себе, але водночас вона і повноправний персонаж. Створити таку музику – величезна праця для композитора. Бачачи той обсяг роботи, який мав зробити, наприклад, у "Папі." або в "Чудаках", я налаштовувався на довгу серйозну працю.
- З відомих сучасних режисерів найбільше музики у спектаклях Віктюка: класика, рок, своєрідна музична "нарізка". Зі спектаклю в спектакль у нього кочує один і той же ноктюрн Шопена. Чи завжди присутність оригінальної музики у виставі потрібна?
- Абсолютно переконаний, що для вистави треба писати лише оригінальну музику! Вистава має складатися за всіма напрямами: сценографія, музика, світло. Якщо між режисером і композитором є взаєморозуміння і композитор має певну частку таланту, він завжди зможе висловитися точніше, складаючи оригінальну музику. Музичний підбір, "нарізка", як ви хотіли висловитися, - доля ледачих.Звісно, можуть бути різні завдання. Наприклад, потрібно, щоб у виставі пролунав гімн Радянського Союзу. Написати наново я його не можу. Якщо говорити про наш пострадянський, білоукраїнський театр, то оригінальна музика для вистав – це ще й дуже дорого. Не всі театри мають можливість запрошувати композиторів, хоча, як правило, композитори йдуть на поступки і дуже часто за чисто символічну плату працюють дуже чесно.
Треба сказати ще, що кожен композитор зможе працювати у театрі. Адже ми розрізняємось не лише за ступенем таланту, а й за рівнем різноманіття жанрів, у яких можемо працювати. Хтось може писати лише пісні, хтось робитиме лише аранжування, а хтось не може нічого, крім як купити "Ямаху-800" і заграти через комп'ютерну програму так, що і Ріхтер не наздогнав би. Але це вже інша тема, а повертаючись до нашої, стверджую: я – за оригінальну музику у театрі.
Якщо раптом театральні композитори підуть з театру, тоді режисерам доведеться займатися виключно підбором, але це вже не той випадок, коли я назову їх лінивими, - я назву їх нещасними.
Геніальний Віктюк зміг лише один раз, на мій погляд, зробити вдалий підбір - у "Служницях". Там було три музичні шедеври, запозичені у інших композиторів. Але знову ж таки, я не сумніваюся, що таку музику міг написати і будь-який талановитий композитор спеціально для цієї вистави.
- Деякі режисери іноді використовують у своїх спектаклях саундтреки з кінофільмів. Музика кіно близька до театру?
– Кожен режисер має право на свій почерк. Саундтрек - це теж добре, але я вважаю, що це помилка. З "чужими" саундтреками у глядачів виникають зовсім інші, "чужі" асоціації. Звісно, публіка лише рада почути знайому музичну тему.Хоча набагато приємніше, коли починають співати нові мелодії, причому з твоїх вистав.