Комп’ютери Як роблять стереофільми
Принципи, що лежать в основі стереокіно, вигадані більше ста років тому, але лише тепер воно з дорогого екзотичного атракціону починає перетворюватися на мейнстрім.
Стереокіно - дуже літнє явище. Перші досліди у цій галузі проводилися ще наприкінці ХІХ століття. Британський першопрохідник кінематографа Вільям Фріз-Грін намагався запатентувати метод зйомки та демонстрації стереофільмів, при якому два окремі зображення проектуються на екран поруч один з одним. Глядач зі стереоскопом бачить на екрані лише одне зображення, проте об'ємне.
Сучасні системи демонстрації стереофільмів не дуже змінилися з часів Фріз-Гріна. Для створення стереозображення, як і раніше, експлуатується бінокулярність людського зору. Щоб з'явилася ілюзія об'ємності, зображення, які бачать праве та ліве око, повинні трохи відрізнятись один від одного.
Хоча принципи, що лежать в основі стереокінематографа, дуже старі, знадобилося понад сто років прогресу, щоб з дорогого екзотичного атракціону він почав перетворюватися на мейнстрім - як з погляду глядачів, так і з погляду кіноіндустрії. Втім, поки лише почав - і він має ще довгий шлях. З одного боку, стерео вимагає нових художніх прийомів. З іншого - технології знаходяться на такій ранній стадії розвитку, що про промислові стандарти поки що й не йдеться.
Питання викликають навіть прозаїчні деталі. Яка потужність проектора потрібна для кінотеатру певних розмірів? Скільки проекторів ставити один чи два? Якого розміру має бути екран? Який коефіцієнт відбиття? Це насправді дуже важливо, адже під різні екрани та різні методи демонстрації необхідно готувати особливі копії стереофільму.
Втім,у тому, що відповіді знайдуться швидко, немає жодних сумнівів. Прокатники схопилися за стерео, як за рятівну соломинку. Конкуренція з домашніми кінотеатрами стає дедалі гострішою, і якщо звичайні фільми зовсім непогано виглядають на екрані гарного телевізора, повноцінне стерео поки що можна знайти тільки у справжньому кінотеатрі, та й то не у всякому. Безпрецедентний успіх "Аватара" довів, що є реальна можливість зробити стереокінематограф вельми прибутковим бізнесом.
Злети і падіння
У шістдесяті роки з'явилися технології Space-Vision 3-D Арка Оболера і Stereovision, що дозволяють друкувати окремі "половинки" стереокадрів на одній і тій самій стандартній плівці - або один під одним, або поруч один з одним (у сплющеному вигляді). Щоб дивитися стереофільм у такому форматі, були потрібні спеціальні проектори та поляризаційні стереоокуляри. Картинка виходила, як правило, досить тьмяною, але принаймні без розсинхронізації.
Цікаво, що стерео завжди користувалося особливою популярністю у виробників жахів та порнографії (а іноді - і комбінації цих жанрів, як у випадку з "Плоттю для Франкенштейна" Енді Уорхолла та Пола Мориссі). Ще у п'ятдесяті роки у стереоформаті випускали насамперед трилери та фільми жахів – мабуть, для кращого ефекту. З іншого боку, в 1953 The Walt Disney Studios вперше успішно взяли бастіон стереопоказу (їх стереомультфільм "Мелодія" супроводжував перший в історії стереоскопічний вестерн "Форт Тай", випущений Columbia Pictures).
З появою IMAX у вісімдесяті роки і IMAX 3D у дев'яності роки якість стереозображення вийшла на новий рівень: по-перше, при зйомках та відтворенні почали враховуватися математичні аспекти, так що геометрія в стерео стала сприйматисяадекватно, і не викликати ні головний біль, ні напруження зору. Крім того, формат IMAX забезпечив дуже широке поле зору, що для стереопоказу відіграє важливу роль. З дев'яностих років почалося активне поширення цифрового кінематографа, і, природно, пішло зближення "цифри" та стерео.
Поки що це найпопулярніша технологія показу цифрового 3D, тим більше, що вона є найдешевшою в експлуатації. Інша справа, що при поляризації все одно картинка виходить досить темною, а срібні екрани відомі ще й вузькоспрямованим полем відображення, внаслідок чого на бічних місцях в кінотеатрі може бути дуже погано видно.
Ілюзія глибини
Популярних методів демонстрації стереоскопічних фільмів лише три - анагліфічний, поляризаційний і так званий "затворний" (є й інші способи, але зараз вони майже не використовуються).
Спочатку анагліф знаходився на лідируючих позиціях - просто через його дешевизну. Перші патентовані системи стереокамер та перші анагліфічні фільми з'явилися на самому початку ХХ століття. Найперший комерційний показ стереофільму - принаймні задокументований, - це 1922 рік, що вважається втраченим анагліфічний фільм "Сила Любові".
Анагліфічний метод передбачає отримання стереоефекту для стереопари звичайних зображень за допомогою колірного кодування зображень, призначених для лівого та правого ока. Обидві половини стереопари проектуються однією екран через фільтри різних кольорів (зазвичай, синій і червоний). Глядач одягає окуляри зі склом тих же кольорів, які знову розділяють зображення на окремі зображення.
Щоправда, в результаті виходить, що одне око бачить все у червоних тонах, інше – у синіх чи зелених. Перегляд не відрізняється особливоюкомфортністю, та й про нормальну передачу кольору говорити не доводиться.
Другий метод - поляризаційний - передбачає ізоляцію вхідних у стереопару зображень за допомогою фільтрів, що поляризують світло. На екран також проектуються поляризовані зображення, а глядачам пропонується надіти окуляри з "зворотною" щодо зображення, що проектується на екран, поляризацією.
Поляризаційна технологія стереопоказу з'явилася разом з поляризаційними фільтрами Едвіна Ленда (1932), хоча сам творець Polaroid, мабуть, недооцінив справжніх перспектив свого дітища. Перший комерційний показ стереофільму з використанням поляризаційної технології відбувся у 1939 році на Всесвітньому ярмарку у Нью-Йорку (у павільйоні Chrysler Motor).
Головним недоліком поляризаційного методу вважається деяка тьмяність картинки, викликана з блокуванням світла поляризаційними фільтрами. З іншого боку, до переваг цього можна віднести дешевизну окулярів.
Нарешті, третій метод - "затворний" - має на увазі почергову проекцію на екран зображень для різних очей, тоді як синхронізовані з проектором окуляри по черзі роблять непрозорою то ліве, то праве скло. Завдяки інерційності людського зору виникає ілюзія цілісного зображення - і до того ж з ілюзією обсягу.
Перший прообраз нинішніх затворних систем, - природно, механічний, - був винайдений Лоуренсом Хаммондом (так, тим самим винахідником органу Хаммонда) і Вільямом Кессіді. Принцип, фактично, був той самий, що використовується і нині: два проектори, синхронізовані один з одним і з механічними візорами, вбудованими в підлокітники крісел глядачів, кадри для різних очей швидко змінюють один одного по черзі, так що створюється ілюзія глибини. Але тільки в томуу випадку, якщо візори або проектори не втрачають синхронізації, а таке траплялося.
Зараз як "затвори" в окулярах глядачів виступають рідкокристалічні заслінки. Високотехнологічні активні окуляри коштують істотно дорожче за пасивні поляризаційні або, тим більше, анагліфічні, і це, зрозуміло, позначається на ціні квитка.
Стереотрудності
Для зйомки стереофільмів використовуються спеціальні здвоєні камери, об'єктиви яких розташовуються поруч приблизно на тій самій відстані один від одного, що очі в людини (у випадку з камерами IMAX - 64 мм). Це ускладнює роботу та підвищує вартість обладнання, проте проблема не лише у техніці.
Дорожнеча стереозйомок пояснюється не лише вартістю спеціальних стереоскопічних камер. Професійних стереографів не так багато навіть у Голлівуді. Хороші фахівці нарозхват, і вони, зрозуміло, користуються цим і заламують шалені ціни за свої послуги. Тим часом, стереограф повинен знаходитись на знімальному майданчику постійно.
Чому? Справа в тому, що робота зі стерео впливає на весь процес створення фільму, від попереднього періоду до монтажу та постобробки. Багато випробуваних роками кінематографічних методів для стерео виявляються абсолютно непридатними.
Наприклад, стереозйомка забороняє використання "швидкого монтажу", хоч би яким вигідним виразним засобом він був у традиційному кінематографі. Якщо картинка надмірно мигтить, мозок перестає сприймати глибину.
Так само не можна монтувати одна за одною сцени з очевидною різницею в глибині - "перепади обсягу" в буквальному значенні можуть викликати нудоту і головний біль. У навіть траплялися судові розгляди з цього приводу.
Великою спокусою виявляється використання негативногопаралакса - так називається ілюзія того, що об'єкт як би виступає з площини екрану в зал для глядачів. Проте зловживати цим ефектом не варто, кажуть фахівці. Варто мати на увазі також, що об'єкт, що "вивалюється" в зал для глядачів, не повинен висвітлюватися спереду: в залі темно, врешті-решт.
Навколо основної дії в центрі кадру має залишатися "повітря". Об'єкти в стереокадрі слід розташовувати виразно на різній глибині, тому що якщо на "нескінченно віддаленому" фоні неба, наприклад, з кадру "випирає" одна єдина фігура, вона теж здасться плоскою.
Тонкостей, які потрібно врахувати під час підготовки стереоскопічного фільму – безліч. Не дивно, що такий інтерес викликала поява технології, які дозволяють постачати ілюзією глибини готовий фільм, знятий звичайною камерою без жодних хитрощів. Саме так робили стереоверсії фільмів "Битва титанів" та "Аліса у Країні чудес".