Компресія та лімітування у мастерингу

Компресія – це можливість змінити внутрішню динаміку музики, підняти низькі та середні за гучністю місця, розширити ритмічний рух та зробити більш зрозумілою музичну ідею. Лімітери ж дуже мало змінюють сам звук, лише змушують його звучати голосніше. Ось чому вони частіше використовують при мастерингу, ніж при мікшуванні. Навіть найкращий лімітер помітний - пом'якшуючи ритмічні імпульси і трохи потовщуючи звук.

Дослідження BBC в 1940 році показало, що спотворення, коротше 6-10 мілісекунд непомітні на слух, що вилилося в 6мс час інтеграції BBC PPM індикаторів рівня. Але це відгукнулося нам в даний час цифрового звукозапису і транзисторної техніки - деякі спотворення коротше 1 мс чутно впливають на звук початкових імпульсів, зазвичай акустичного піаніно. На хорошому обладнанні і з гарною технікою мастерингу, матеріал з хрест-фактором в 18-20 децибелів може бути без проблем зменшений до 14 децибелів без особливого втручання в прозорість. Ось чому 30 IPS аналогова стрічка мала таку популярність – там був вбудований лімітер. Цифрові джерела можуть бути зазвичай зменшені на 2 dB, в особливих випадках навіть на 6 dB без чутного ефекту, але це вже не можна зробити з вихідними джерелами з аналогової стрічки, так як вони вже 1 раз були відлиті. Спотворення від лімітування особливо чути на матеріалі, який вже зазнавав такої обробки. Мануал до деяких лімітерів каже: «починайте з порога спрацьовування -6 dBFS» - це все одно, що сказати: «посоліть і поперчіть їжу до того, як її скуштуєте». Один модний R&B альбом настільки відлімітований, що бас-барабан пробиває дірку у вокалі на кожній атаці. Я думаю, таке було бажання артиста.

Найпрозоріший у світі лімітер

Найпрозоріший лімітер – це йоговідсутність! Якщо у нас є коротке навантаження на піку, скажімо від барабанного удару, і це не дає нам підняти рівень - найправильніше буде вручну опустити цей удар в DAW, ніж вішати на всю фонограму лімітер, що руйнує звук. Така техніка ручного лімітування непомітна на матеріалі менше 3 мс – ми можемо спокійно змінювати його на 1-3 dB без наслідків.

Порівняння гучностей

Так як гучність дуже сильно впливає на здатність оцінювати звук, дуже важливо робити порівняння обробленого і необробленого сигналу з однаковою гучністю. Оскільки зазвичай оброблена версія звучить голосніше, то якщо порівнювати її з необробленою - вона на перший погляд завжди звучатиме краще, але досвідчені слухачі віддадуть перевагу більш тихій, тому що вона як би "дихає". Якщо ми порівнюватимемо їх на однаковій гучності, то ми здивуємося, виявивши, що обробка зробила звук гіршим, і покращення лише ілюзія. Тому роблячи альбом із сучасним рівнем гучності важливо, щоб майстеринг не деградував його звук, а можливо навіть покращив його.

Компресія при майстерингемузики

Подивіться цей ритмічний пасаж, що показує шматок сучасної поп-музики:

шубі – дуби – ду - ВУУП

шубі – дуби – ду – ВУУП

Акцент цього ритму посідає останній склад, зазвичай це удар малого барабана. Якщо ми сильно його скомпресуємо, то отримаємо:

ШУБІ – ДУБІ – ДУ – ВУУП ШУБІ – ДУБІ – ДУ - ВУУП ШУБІ – ДУБІ – ДУ – ВУУП

Така компресія повністю прибрала всі акценти, відчуття музики.

Невелика кількість компресії швидше за все призведе до:

шубі – дуби – ду – ВУУП

шубі – дуби – ду - ВУУП

А це те, що лікар прописав!Додаткові акценти на перший склад зроблять музику цікавішою. Неправильно йти проти натуральної музичної динаміки заради якихось ефектів.

Один із шляхів почати компресувати сигнал – спочатку знайти поріг спрацьовування, використовуючи високе значення ratio (4:1) та дуже швидкий час відновлення (100 мс). Після чого відбудуйте поріг спрацьовування так, щоб вимірювач ступеня компресії сигналу реагував на ті «галузі» пісні, які ви маєте намір піджати, і ви почуєте це реагування. Це свідчить, що поріг спрацьовування налаштований на музичні акценти. Після цього зменшіть retio до дуже низького, скажімо до 1.2:1 та збільшіть час відновлення до 250 мс для початку. Після цього можна в невеликих межах змінювати атаку, відновлення та ratio та можливо навіть поріг спрацьовування для кращих результатів. Завдання помістити поріг спрацьовування між гучними та тихими пасажами, щоб зробити ніби міст між ними. Але робіть все на слух! Не обманіться вимірником ступеня компресії, оскільки більшість із них занадто повільні, тому 1 dB зменшення гучності на ньому може насправді відповідати набагато більшим значенням.

Типові співвідношення компресії та пороги спрацьовування

Коли ми працюємо з мікродинамікою – ми використовуємо ratio зазвичай від 1,5:1 до 3:1 та поріг спрацьовування між -20 та -10 dBFS. Але правил немає, деякі інженери отримують відмінні результати з ratio 5:1, а деякі записи вимагають акуратного маленького ratio 1:01:1 та порога спрацювання -3 dBFS. Один із варіантів непомітної компресії – це дуже низьке співвідношення від 1.01 до 1.1:1 і дуже низький поріг спрацьовування від -30 до -40 dB, набагато нижчий за всі піки. У цьому випадку компресор не реагує на ритміку та склади, а дає постійне,ніжне зменшення діапазону. Такі низькі значення ratio зазвичай не використовуються при відомості, але дуже часто використовуються при мастерингу, оскільки більші ratio створюють різні артефакти.

Компресори з унікальними характеристиками

Смішно вивчати характеристики різних компресорів. При одних і тих самих установках одні м'які, інші «качають», деякі потовщують звук, деякі просвітлюють і таке інше. Це через відмінності в кривих компресії, акселерації тимчасових констант, як пристрій реагує на зміну гучності при своїй роботі, як відновлюється гучність - лінійно, логарифмічно або ще якось.

Ще одна цікава здатність – додавати додаткові низькочастотні гармоніки для утеплення, як це зроблено у компресорі Waves Renaissance. Майте на увазі, що це зменшує хрестфактор.

У той час як більшість опто-компресорів годиться тільки для акуратного мастерингу, одна модель – Pendulum OCL-2 має швидшу реакцію, а також дає непогане утеплення за рахунок своєї

Ламповий ланцюг. Але все одно цей компресор не такий швидкий, як VCA або PWM, які краще годяться для хорошого рок-н-рольного «кача».

Дуже хороший Cranesong Trakker – транзисторний компресор, який може емулювати різні типи компресорів та утеплюючі характеристики, які ми асоціюємо з ламповим звуком.

Ще один стиль компресора - Manley Vari-Mu, ratio якого варіюється в залежності від динаміки матеріалу, але його робота іноді трохи повільна на музиці з динамікою, що швидко змінюється.

Маніпуляції із сайдчейном

В основному в ланцюгу сайдчейна той же сигнал, що і в основному ланцюгу, але цікаві речі можуть статися, якщо там щось інше. Наприклад, у стерео або мультиканальному компресорі коженканал має свій власний сайдчейн, але їх можна залінкувати разом від сайдчейна одного з каналів, і тоді один канал керуватиме рештою однаково. Це перешкоджає блуканням стерео-картини, якщо якийсь інструмент в одному з каналів звучав набагато голосніше, ніж в іншому.

Але не бійтеся використовувати незалінковані компресори - іноді в цьому режимі фонограма може звучати краще, головне стежити за збереженням стерео-картини, яка може постраждати.

Зазвичай в сайдчейн направляють еквалізований сигнал – найпопулярніший – highpass відфільтрований, що допомагає бас-барабану не просідати весь мікс. Якщо в сайдчейн відправити сигнал, збільшений у верхній середині, такий компресор стає деесером, або він може бути відбудований на виправлення поганих тарілок. Проблема тільки в тому, що в цьому випадку зниження відбувається завжди, незалежно від того, чи з'являється буква «с», тому зменшення гейну в цьому випадку краще не робити більше, ніж на один-два децибели.

Багатосмугова динамічна обробка: Плюси імінуси

Поділ компресора на смуги (і на сайдчейни) зручніше, оскільки робота компресора в одному діапазоні не впливає на інші. Наприклад, вокал не опустить бас-барабан (або навпаки). Це головна фішка багатосмугової компресії. Більш сильний рівень компресії, а отже, і більш високий середній рівень фонограми можна досягти за такої роботи без сильних артефактів. Ще одна особливість – високі частоти можна залишити некомпресованими, скомпресувавши середину – ми отримаємо яскравий звук. Але гучні місця в одній смузі можуть динамічно впливати на тональне забарвлення, особливо це помітно, якщо протягом пісні налаштування багатосмугів змінюються, але навіть цю властивість можна використовувати. Трохи більшескомпресувавши верхи, звук стає глухішим, але й гучнішим – можна зробити емуляцію аналогової стрічки, щоб пом'якшити цифровий матеріал.

Багатосмугові пристрої хороші як де-есери. Склади можуть бути проконтрольовані в діапазоні від 3 до 9 кілогерц (точну частоту можна знайти слухаючи вокаліста). Weiss DS1-MK2 найкращий майстер-десер, який я коли-небудь чув.

Здатність багатосмужників робити середній рівень звуку голосніше - найпотужніша, але й руйнівна. Здається, вона допомагає вилікувати всі хвороби, але це не так. Багатосмужником дуже легко зіпсувати звук, але ця техніка дає широкі можливості для виправлення поганої інформації, і інженери часто для цього ними користуються.