Кому він потрібний, цей ВДІК
Володимир Малишев: "Ситуація з випускниками катастрофічна"
У Москві цими днями проходить 33-й Міжнародний фестиваль ВДІКу — найстарішого кінематографічного вишу країни. Наступного року він відзначить 95-річчя, напевно, у новій 11-поверховій будівлі з кіноконцертним залом на 700 місць, навчальним театром на 200 крісел, просторими аудиторіями. Що відбувається зараз з інститутом, у якому навчалися Андрій Тарковський, Василь Шукшин, оскароносці Микита Міхалков та режисер анімаційного кіно Олександр Петров, Олексій Герман-молодший та Федір Бондарчук?
У фестивальні дні можна переглянути роботи студентів, оцінити, на що годяться молоді кінематографісти, що й роблять глядачі, без знижок на те, що перед ними учнівські опуси. Фестиваль, за словами його продюсера та режисера Федора Попова, який очолює об'єднання «ВДІК-Дебют», — продовження навчального процесу, він загартовує студентів, вчить їх тримати удар — критиці, напевно, зазнають усіх представлених робіт.
На запитання, навіщо, власне, потрібний цей фестиваль, ректор ВДІКу Володимир Малишев відповідає: «Необхідно надати студентам можливість показати себе, зацікавити їх роботами продюсерів і вкотре продемонструвати, що освіта, яку ми даємо, не щось застигла, а жива справа . Набридло щоразу вислуховувати висловлювання про те, що ВДІК — застаріла структура. Це робиться і для того, щоб заманити народ у свої кіношколи, що з'являються як гриби. Їхні організатори люблять говорити про те, що тільки вони можуть навчити знімати кіно. Але нехай спершу доведуть, на що здатні. Коли вони будуть такі випускники, як у ВДІКу, тоді й поговоримо. У нас на акторському факультеті конкурс сягає 100 осіб на місце, на режисурі – від 50 до 70. Доситьсоромитися! Треба прямо заявити, що ми боротимемося із шарлатанами. Це ж неподобство, як у цеху електрозаводу влаштовують курси, які мають жодного педагога. Мета таких людей одна — отримати від держави гроші. Ображати ВДІКу ми не дамо».
Щоразу виникають питання, куди діваються випускники вишу, чи мають вони шанс заявити про себе і що для цього робить рідний виш? У нас досі немає серйозних досліджень щодо того, скільки потрібно кіногалузі фахівців через 3, 5 або 10 років. Необхідність у творчих кадрах є, тільки виробництво серіалів і телепроектів збільшується рік у рік. Потрібно близько тисячі режисерів одночасно. А може, й більше. Хто дасть точну відповідь на це запитання?
У нинішніх випускників немає можливості почати працювати одразу після закінчення вишу. Вони надані самі собі. Добре, якщо майстер трапиться жалісливий та енергійний, допоможе з працевлаштуванням. Деякі актори-педагоги обдзвонюють колег, просять звернути увагу на своїх студентів.
Раніше режисер-початківець йшов працювати асистентом режисера або оператора, другим режисером, отримував безцінний досвід. І років за п'ять йому давали свою постановку. Сьогодні продюсер мало хвилює наявність диплома. Аби умів працювати на знімальному майданчику, знав сучасну кінотехніку. Але для цього продюсери мають хоч якось вкладатись у освітній процес. А вони постійно твердять про те, що нема з ким працювати, що приходять молоді кінематографісти, яким камеру не довіриш. Цифрові технології швидко розвиваються. За ними важко наздогнати. Не завжди кіношкіли мають можливість швидкого переоснащення. Що заважає телеканалам, керівникам студій зробити замовлення на молодих спеціалістів, доплачувати за їхнє навчання, щоб потімотримати собі щонайменше якісного працівника?
Вчорашній студент потрапляє у потогінне виробництво, де все робиться у тижневий термін. Як у такій ситуації проявити себе? Не забути все найкраще, чого навчили. На думку Володимира Малишева, телебачення здатне занапастити своїм несмаком не тільки глядача, а й кінематографіста-початківця.
Кінорежисер Джанік Файзієв («Август восьмого», «Турецький гамбіт»), сам випускник ВДІКу, нещодавно набрав першу майстерню режисури кіно та телебачення, тепер навчає другокурсників. «Іноді я думаю: чорт мене поніс на ці галери, — каже Файзієв. — Але ж це цікавий процес. Я весь час думаю про те, як мої учні зароблятимуть на життя, чим займатимуться після закінчення інституту. Займаюся, по суті, вихованням молодого бійця, пояснюю, що й де може вибухнути. Влаштовую міні-знімальний майданчик, щоб вони відчули смак кіно, намагаюся влаштовувати їх на роботу. Навчити ремеслу можна, а от таланту немає. Але роль майстрів не потрібно применшувати. Одне те, що в роботах студентів поменшало мату, — заслуга педагогів. Сьогодні до ВДІКу вступають здебільшого 18–19-річні люди. А коли я прийшов сюди, нам казали: ти спершу наберися життєвого досвіду, помикайся як слід, тоді й приходь. Але у світових кіношколах сьогодні навчаються переважно зовсім молоді хлопці. Вони не мають жодного життєвого досвіду. Я дав своїм студентам завдання зняти портрет людини на дні. І вони відкрили абсолютно новий для себе світ. Творчий процес сповнений несподіванок. Трієчник може рвонути на останньому курсі або після інституту. Пам'ятаю слова Ролана Бикова, який сказав мені, що людина може проявити себе лише за 8 років. Ми живемо в бурхливіший час, хоча не виключаю, що, можливо, і тепер потрібнощонайменше 8 років, щоб заявити про себе. Студент може проявити себе через 10 років після закінчення кіношколи. Але й інші приклади. Акторка Світлана Іванова, учениця Ігоря Ясуловича, знімалася у мене в картині в «Серпні восьмого», будучи студенткою останніх курсів ВДІКу».
Запитую у завідувача кафедри акторської майстерності Ігоря Ясуловича — чи дозволяють тепер студентам зніматися? Колись це суворо заборонялася, вважалося, що робота в кіно заважає навчанню. Когось виключали із інституту за самовільну роботу в кіно. «Володимир Івашов був узятий Григорієм Чухраєм до «Балади про солдата» з першого курсу, — каже Ігор Ясулович. — І Жанна Прохоренко прийшла на знімальний майданчик, будучи студенткою Школи-студії МХАТ. Все залежить від того, куди і хто кличе, який матеріал. Адже іноді завдяки ранній ролі може відбутися доля. Але навчальний процес краще не порушувати. Хоча я чудово розумію, коли студенти знімаються, вони набираються досвіду. Це також навчальний процес. Середовище, в яке потрапляють молоді актори, дуже важливе. Я бачу, якими наші студенти повертаються із серіалів, що з ними відбувається. Молоді люди, які прийшли в акторську професію, повинні розуміти, що вони займаються найпрекраснішою справою у світі — людинознавством. Завдання актора — намацати болючі точки, зрозуміти мотиви вчинків своїх героїв, займатися не текстом, а людьми. Хіба їм не прикро чути саме словосполучення «серіальні артисти»? На жаль, нам все частіше доводиться вимовляти текст, який не запам'ятовується, а важливо, щоб він лягав мовою. Важко працювати, коли тебе весь час кудись женуть, вимагають видавати певну кількість хвилин. Іноді здається, що ти вимовляєш той самий текст. Режисер каже: «Домогосподарка вийшла з кімнати, а тепер повернулася і треба для неї.ще раз повторити». Невже не можна все це викласти іншими словами?
Антон Мегердичов, режисер фільму «Метро», який близько 12 років працював режисером та режисером монтажу на документальних проектах Леоніда Парфьонова, як кажуть, ВДІКів не кінчав. Він випускник факультету автоматики та телемеханіки МІІТу. Тепер запрошено до журі студентського фестивалю оцінювати роботи молодих. Антон розповідає, що все життя займається самоосвітою і вважає, що випускники ВДІКу на голову вищі за решту за своїм відношенням до кіно як до творчої праці, вони не ставляться до нього як способу заробляння грошей.
Такий досвідчений педагог, як режисер Володимир Фенченко, вважає, що кожному режисерові-початківцю необхідно ще довести своє право знімати кіно. Але для тих, хто має на це моральне право, ще немає реальних можливостей для реалізації дебютного фільму. Він розповідає, що його учні наперед налаштовані на поразку, оскільки незрозумілі критерії оцінки проектів під час розподілу державних коштів. Чому одному дають гроші, а іншому ні? Хто взагалі визначає ці критерії?
Ректор ВДІКу Володимир Малишев вважає, що крига скресла і випускникам очолюваного ним вишу стане трохи легше. Тепер продюсерські компанії мають брати на практику студентів. А Мінкульт має виділяти вгіківцям кошти на виробництво трьох ігрових картин, годин документального кіно та годин анімації. Це шанс для найталановитіших студентів отримати фільм на виході із ВДІКу.
— Володимире Сергійовичу, скажіть, а за профнепридатність ще відраховують? Що це загалом таке — патологічна нездатність до творчості?
- Так, ми відраховуємо. Зазвичай одного-двох із групи. Буває, хтось на тлі інших спочатку не поводиться, але педагоги не поспішаютьйого відраховувати. Для нас це неприємна подія, адже таким чином ламаєш людину. Може, цей студент через два-три роки увійде до нової стадії життя і проявить себе. Але є люди, які не просто не виявляють таланту, але байдуже ставляться до навчання. Навіщо витрачати на такого студента сили та час? Ми завжди нагадуємо хлопцям про те, скільки талановитих людей вони залишили за бортом. 2,5 тисячі абітурієнтів претендують на 20 місць на акторському факультеті. Коли на останньому іспиті лишається 70 осіб, з яких треба відібрати 20, я перестаю ходити на екзамени, бо всіх шкода. Трапляється, що відразу яскраво проявив себе студент до третього курсу здувається. А якийсь середнячок з кожним роком набирає і до кінця навчання стає найпомітнішим на курсі. Існує статистика наборів та випусків, яка ведеться з 1927 року. Загалом мало що змінюється. І колишні роки набирали в майстерні по 20–25 чоловік. Дай боже, якщо один із них ставав знаменитим, по-справжньому реалізовувався у професії. Не можна набрати п'ятьох студентів на акторський чи режисерський курс і чекати, що всі вони виявляться геніальними. Але це не означає, що решта пропадає, відразу йдуть у вантажники. Основна частина все одно залишається у мистецтві, знаходить себе.
— Тобто ситуація із випускниками не катастрофічна?
- Катастрофічна. Адже раніше як було? Після інституту ми доучувалися, отримували доведення на студіях, куди розподіляли молодих режисерів. Не можна після того, як людина зняла дипломну 20-хвилинну картину з п'ятьма акторами, вимагати, навіть якщо вона дуже талановита, щоб вона одразу бралася за повнометражний фільм, працювала зі знімальною групою в 40–50 осіб на 35 об'єктах. Одиниці можуть вписатися у таку ситуацію. Тих, хто закінчує хірургічний факультет, не одразуж відправляють на операцію з пересадки серця. Випускник вищого військового училища не може відразу командувати полком. А в нас і практика часто-густо показушна. Я домагався жорсткої ухвали уряду, щоб ті, хто отримує від держави гроші, зобов'язані були брати на справжню практику студентів. Іноді дзвониш знайомому продюсеру, просиш взяти студента, а він відповідає, що в нього і без того повно клопоту, мало знімальних днів, а тут ще студент бовтатиметься під ногами. А потім ці ж продюсери заявляють, що маємо погану освіту. Не може навчання будуватися однією теорії. Майбутній кінематографіст обов'язково має пройти справжню практику у знімальній групі. Поваришся там півроку і тоді тільки починаєш щось розуміти.