Корисні поради щодо аранжування
Напевно, ніхто не буде сперечатися, що найявнішою ознакою аматорського міксу є бляке і нудне аранжування.
Практично будь-який музикант, який працює в домашніх умовах, не здатний зробити професійну інформацію і використовує дешеві інструменти під час запису. Однак якщо це можна пояснити бюджетом студії чи некомерційним типом продакшну, не дуже сумуючи з цього приводу, то бідне аранжування виправдати нічим не можна.
Напевно, в наші дні музикант може виділитися лише одним аранжуванням. Кількість існуючих нот обмежена. Практично всі фрази вже давно вигадані і сотні разів зіграні. Послідовності акордів також не відрізняються різноманітністю.
Варто відзначити, що незалежно від стилю, будь-який мікс можна привнести індивідуальність і естетичну цінність. Цифровий звук із його безмежними можливостями слід використовувати повною мірою.
Розписати від "А" до "Я", що потрібно робити в кожному конкретному випадку, неможливо, але можна виділити кілька основних моментів, на які можна орієнтуватися при створенні аранжування пісні.
Ваша композиція може стати цікавішою, якщо ви…
1.Змініть темп. При звучанні пісні довше 5 хвилин доцільно змінити темп в одній із її частин. Цей процес завжди дає відповідний ефект. У разі запису фортепіанних балад під метроном часто спостерігається їхнє надто «математичне» звучання.
Якщо потрібно уникнути десинхронізації з іншими інструментами та зберегти жвавість, застосовуйте Tempo Track, який дозволяє уповільнювати та прискорювати темп так, як це роблять піаністи.
2.Додайте бек-вокал. Це цілком очевидний крок. Якщо його звучання викликає відчуття, що його наспівали в караоке-барі, постарайтеся досягти того,щоб він не був слабшим за супровід.
В одних жанрах по п'ять-шість вокальних партій або взагалі хорові підспівки будуть виглядати безглуздо, проте в інших жанрах, наприклад, у будь-якій гімноподібній композиції вони будуть дуже доречними.
3.Додайте підклад із струнних. Навіть якщо ви не уявляєте їх у цій пісні, просто додайте та зрозумієте, що вони все покращують. Рекомендується виставити такий рівень, коли вони будуть чути тільки при уважному прослуховуванні. Струнні з повільною атакою привнесуть жирність і повноту в сухі порожні фрагменти.
4.Застосуйте перкусію, яку можна зробити практично з усього. Латиноамериканська перкусія не є єдиним правильним варіантом. Можна додати дилей в темп треку з перкусією з числом повторень від одного до трьох, завдяки чому мінус з, наприклад, не дуже ритмічно зіграними гітарами стане рухливішим і стабільнішим.
5.Створюйте, а не використовуйте готові звуки. Не обмежуйте себе готовими обробленими семплами. Адже існують перевантаження, фільтри, еквалайзери, компресори.
Можна зробити дуже цікаву річ, взявши спочатку звуки класичної драм-машини, а потім стиснувши їх компресором, трохи перевантаживши сигнал і сформувавши йому АЧХ з використанням параметричного еквалайзера. За бажання можна ще додати і сатурацію.
6.Використовуйте скретчі, білий шум, пропущений через частотний фільтр з автоматизацією, без яких не обійдуться поп-музика та реп. Стануть в нагоді і звуки тарілок, програні навпаки.
7.Не допустіть гри будь-якого інструменту протягом усієї пісні, оскільки це нудно.
8.Не пишіть інструменти шарами в наступній послідовності: спочатку гітара, потім бас та барабаннаустановка, після чого вокал, у приспіві – все аналогічно, потім клавіші.
Уникайте двох однакових куплетів, інструменти можуть повністю замінювати один одного. Якщо протягом усієї пісні на клавішах підігравали струнні, то доцільно останній приспів і соло виконати на іншому інструменті.
9.Спробуйте знімати на слух «фішки» інших аранжувальників. Мається на увазі орієнтування саме на слух без читання будь-яких уроків та практичних посібників про кут повороту ручки на фільтрі. Тоді ви не зможете з першого разу зняти елемент точнісінько, у вас вийде щось своє.