Короткий посібник зосвітлення у кіно
Premium Beat склав найпростіше керівництво, в якому вказано найпоширеніші види освітлення у фільмах, з якою метою вони застосовуються і що треба пам'ятати, перш ніж приступати до їх використання.
Висвітлення — невід'ємна частина операторської роботи та за сумісництвом одна з небагатьох сфер кінематографа, в якій є незліченна кількість схем. Як і у випадку з термінологією, пов'язаною з камерами, у освітленні існує безліч варіантів інструментів та термінів. Усі вони можуть бути дуже заплутаними.
Немає єдиного правильного способу збудувати світло. Сцена може бути освітлена декількома способами різними операторами, і в кожному з варіантів настрій та вплив зображення відрізнятимуться. Тим не менш, існує найпростіший список розміщення освітлювальних приладів.
Нижче – основні способи розміщення освітлювачів та назви для них. Важливо пам'ятати, що термінологія може відрізнятись.
Малювальне світло
Малювальне світло – основний компонент освітлення сцени. Він найінтенсивніший і пряміший у всій сцені. Його встановлюють насамперед, щоб висвітлити форму актора чи іншого об'єкта зйомки.
Що треба пам'ятати:
— Не розташовуйте джерело світла поруч із камерою. Це зробить освітлення плоским та нецікавим;
— Якщо малює світло розташоване збоку чи позаду актора, воно створить загадковий чи драматичний настрій, а загалом зробить зображення темнішим;
— Малювальне світло — основне світло у триточковій системі освітлення.
Заповнююче світло
Заповнююче світло висвітлює тіні, створені малюючим. Зазвичай, розташований з протилежного боку і не настільки сильний.
Що треба пам'ятати:
— Через головну функцію світла, що заповнює, важливо,щоб він сам був непомітний і не створював своїх власних тіней. Що ближче він до камери, то менше від нього тіней;
— Заповнююче світло легко створити навіть без додаткових джерел: достатньо розташувати відбивач за три чверті від малюючого. Світло потрапить на нього та позначиться на об'єкті зйомки;
— Заповнююче світло вимірюється пропорцією, що малює/заповнює. Вона описує відносну кількість світла джерел цих двох освітлень. Наприклад, пропорція 1:2 означає, що заповнює світло інтенсивністю вполовину нижче, ніж малює.
Контрове світло
Контрове світло висвітлює актора або об'єкт ззаду і зазвичай розташоване вище за них. Часто використовується для того, щоб відокремити об'єкт або актора від темного заднього плану і надати їм більш виразних форм і глибини. Це допоможе йому виглядати об'ємно.
Що треба пам'ятати:
— Нерозсіяне сонячне світло може бути надто яскравим для об'єкта зйомки, але може виділити його як контрове;
- Використовуючи сонце як контрове світло, ви можете застосувати відбивач, щоб відобразити сонце, знизивши його інтенсивність, назад на актора;
— Щоб створити силует, експонуйте контрове світло та приберіть малюючий та заповнювальний;
- Прекрасне доступне джерело контрового освітлення - ARRI 150;
Бічний світ
Як ви, напевно, вже здогадалися, бічне світло виходить із площини, паралельної актору. Він чудово підходить для драматичної напруги та роботи зі світлотінню. Це традиційна техніка, яку застосовували у фільмах-нуарах.
Що треба пам'ятати:
— Для драматичного освітлення бічним світлом краще використовувати його без заповнюючого або залишивши його відношення до малюючого дуже низьким, наприклад — 1:8;
- Бічнийсвітло ідеально підходить для демонстрації текстури.
Практичне світло
Практичне освітлення - це реальне освітлення безпосередньо в рамках сцени. Це може бути домашня лампа, телевізор, свічки, поліцейські вогні тощо.
Що треба пам'ятати:
— Лампи часто використовувалися у класичних голлівудських картинах. Взяти, наприклад, кадр із «Славних хлопців», представлений вище. Там лампи – головне джерело освітлення, яке також збільшує глибину сцени.
— Часто лампи оснащують димером, але у вас може бути можливості встановити відповідний перемикач. Тому ви можете відрізати фільтр, що розсіює, і обернути його навколо лампи.
— Якщо ви, як Стенлі Кубрик на «Баррі Ліндоні», не знімаєте на об'єктив Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7, свічки самі по собі будуть недостатнім джерелом світла для сцени.
Відбите світло
Існують кілька пристосувань, наприклад тканинних або на основі поролону, покликаних відбивати світло, але цю роль можуть виконувати стіни, або стеля: можливості безмежні.
Що потрібно пам'ятати:
— Поролонові панелі мають матову поверхню і дають найм'якше відбите світло;
— Відбивачі зі срібною поверхнею можуть створювати жорстке світло і часто відбивають з інтенсивністю від сили джерела, залежно від відстані.
— Відбите світло, отримане завдяки відбивачу, може бути універсальним. Ви можете взяти малюнок, що заповнює та контрове світло і рівномірно висвітлити об'єкти на задньому фоні завдяки відбивачу.
М'яке світло
Термін, який визначає швидше розмір освітлювача, ніж його положення. М'яке світло походить від великого джерела: абосамого освітлювача, чи розсіювача. Таке світло має м'які тіні — або їх немає зовсім.
Жорстке світло
У жорсткого світла чіткі та різкі тіні. Жорстке освітлення дає полуденне сонце або маленький освітлювач. Подібного світла зазвичай намагаються уникати.
Що треба пам'ятати:
- Пряме сонячне світло найчастіше жорстке і вимагає розсіювання;
— Джерела світла маленького розміру дають тверде світло, а великого — м'яке.
Щоб продемонструвати різницю між м'яким та жорстким світлом, покажу вам зображення із короткометражки. Нам довелося чекати, поки сонце сховається за хмарами, оскільки освітлення було надто жорстким.
High Key
Яскравий стиль без тіней з великою кількістю світла, що заповнює. Часто використовувався в класичному Голлівуді 30-х і 40-х років, особливо у комедіях та мюзиклах.
Що треба пам'ятати:
- High Key не має тіней;
— Деякі ділянки зображення можуть здаватися «перетриманими»;
- Зазвичай отримують за допомогою переднього освітлення;
— У нього низьке співвідношення малює до світла, що заповнює.
Low Key
Здебільшого темне зображення з малою кількістю світла. Практично або повністю відсутнє заповнююче світло. Low Key більше зосереджується на тінях, ніж на об'єктах зйомки. Часто використовується в хоррорах та трилерах.
Що треба пам'ятати:
— Часто такого стилю можна досягти за допомогою одного джерела;
- У Low Key високе співвідношення малює до заповнюючого світла;
— Виглядає краще, якщо використати джерело жорсткого світла.
Мотивоване освітлення
Мотивоване освітлення імітує природне джереловсередині сцени. Різниця між мотивованим та практичним освітленням у тому, що мотивоване посилює або відтворює практичне.
Що треба пам'ятати:
— Заявіть джерело вмотивованого освітлення заздалегідь як у сцені, так і в розкладі зйомок. Якщо вмотивованим джерелом є вікно, а зйомки продовжуються до вечора, тоді як історія розгортається вдень, ви зможете збільшити кількість фільтрів або змінити їхній вигляд, щоб освітлення збігалося з заявленим раніше;
— Переконайтеся, що ви маєте правильні фільтри правильних колірних температур, щоб освітлення збігалося з джерелом мотивації;
— Дуже важливо, щоб ваш освітлювач поводився так само, як і передбачуване джерело. Якщо мотиватор – місячне світло, а ваш освітлювач видає жорстке світло у 5600k, сцена буде неправдоподібною.
Природне освітлення
Природне освітлення — те, що існує на локації. Це може бути саме сонце в пустелі або вуличні ліхтарі в місті.
Що треба пам'ятати:
- Якщо ви використовуєте як джерело сонце, варто ретельно планувати зйомку залежно від його положення та погоди;
- Ранній ранок або пізній вечір - чудовий час із золотим освітленням;
— Слідкуйте за часом: сонце швидко змінює свою інтенсивність та колір до кінця дня.
Подивившись цей список, можна подумати, що одне визначення може підійти до іншого терміну. І в цьому привабливість освітлення — воно справді може. Один термін, пов'язаний із розміщенням світла, може легко змішатись з іншими.
Наприклад, кадр із «Людини зі сталі» нижче використовує монітори комп'ютерів як практичне джерело світла, яке водночас є і малюючим.
