КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНИЙ, Енциклопедія Навколишній світ
КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНИЙ, елемент оформлення вистави. В історії театру відомі три основні типи театрального костюма: персонажний, ігровий та одяг дійової особи. Ці три основні типи костюма існують на всіх стадіях сценічного мистецтва – від ритуально-обрядового та фольклорного передтеатру до сучасної художньої практики.
Персонажний костюм це свого роду образотворче-пластична композиція на фігурі виконавця, що наводиться їм у рух і озвучується (вимовленням тексту або співом), що іноді приховує його фігуру повністю, аналогічно тому, як маска закривала його обличчя. Приклади персонажного костюма у ритуалах та обрядах різних країн світу. Дзвоновий силует індійського костюма був парафразою баштово-шатрового храму Нагара-шакхара і священної гори Мену (центру та осі світу в індуїстській міфології). Китайська – своєю формою, конструкцією, орнаментикою і кольором висловлює стародавню космологічну символіку природного чергування Світла і Темряви, злиття Неба та Землі в акті створення світу. Шаманський костюм народів Півночі, втілює образи фантастичного птаха, пов'язаного з «верхнім світом», та звіра (жителя «нижнього світу»). Південноукраїнська – свого роду модель Всесвіту. У традиційних уявленнях Пекінської опери костюм був образ грізного дракона, у японському театрі «Але» – мотиви природи, а епоху бароко 17 в. - Ярмарок чи Світ. Якщо для ритуально обрядових та фольклорних дійств персонажні костюми (як і всі інші елементи сценографії) були плодом творчості народних безіменних майстрів, то в 20 ст., з самого початку, їх стали творити художники: І. Білібін – в опері Золотий півник Н. А. Римського-Корсакова (1909), К.Фрич – у Бурі У.Шекспіра (1913), В.Татлін – у Царі Максиміліані, П.Філонов– у трагедії Володимир Маяковський, нарешті, К.Малевич – у проекті Перемога над сонцем (всі три постановки 1913). А потім, наприкінці 1910-х рр. – першу половину 1920-х рр. цілу серію персонажних костюмів створили італійські футуристи Е. Прамполіні, Ф. Деперо та інші, О. Шлеммер з німецького Баухауза, а в балеті – П. Пікассо, який показав гротескових Менеджерів у Параді Е. Саті та Ф. Леже – негритянських Божеств у Створенні світу Д.Мійо. Нарешті, персонажне значення набувало у спектаклях А.Таїрова кубистичне костюмне «зодчество» А.Весніна – у Благовіщенні, його ж супрематичні композиції на постатях героїв Федри. На інших сценах – «костюми-панцирі» Ю.Анненкова у виставі Газ Г.Кайзера та А.Петрицького – у Вій, а також фантастичні колажі як персонажні костюми вистави Ревізор, які створили учні П.Філонова (Н.Євграфов, А.А. Ландсберг та А.Сашин) на тему штемпелів, гербів, печаток, конвертів тощо – персонаж Поштмейстера, рецептів, сигнатур, шприців, клістирів, градусників – персонаж Лікаря, пляшок, ковбас, окістів, кавунів тощо. – персонаж Людини-Трактиру. У другій половині 20 ст. костюми як самостійні візуальні персонажі, що показуються окремо від акторів, як елемент сценографії, створювали М.Китаєв і С.Ставцева, а як різні композиції на фігурах акторів – К.Шимановська, Д.Матайтене, Ю.Харіков.
Костюм, як одяг дійової особи, будучи найчастіше основою і для твору розглянутих вище типів костюма (персонажного та ігрового), у всі періоди історичного розвитку театру більшою чи меншою мірою є втіленням на сцені того, що носили на собі люди в даний період . Так було і в античній трагедії, так залишається й у спектаклях наших днів. При цьому загальна еволюція цього типу костюма характеризувалася рухом відумовних форм реального одягу (в епоху бароко та класицизму) до дедалі більшої його історичної, географічної, національної достовірності, точності та справжності. У театрі натуралізму та психологічного реалізму костюм стає повністю адекватним характеру дійової особи, що виражає не лише його суспільний статус, а й його душевний стан. Разом з тим, і сьогодні, і в минулі століття, костюм залишається предметом спеціальної творчості художників (серед яких – найвидатніші майстри образотворчого мистецтва та сценографії) і вони вигадують його (навіть, здавалося б, побутові костюми повсякденного побуту, не кажучи вже про фантастичні ), як як окремий твір, але як найважливіший компонент спектаклю.