Культура у роки Великої Вітчизняної війни
Свій внесок у зміцнення оборонного потенціалу країни зробили авіаконструктори - Іллюшин, Лавочкін, Мікоян, Петляков, Полікарпов, Сухий, Туполєв, Яковлєв. Наприкінці війни С. Корольов, М. Янгель розпочали закладку основ розвитку ракетної техніки. А в Москві почала діяти лабораторія під керівництвом І. Курчатова, яка приступила до розробок розщеплення урану.
На роки війни припадає потепління відносин церкви і держави. Радянське керівництво зрозуміло, що церква – це організація, яка можна використовуватиме підняття морального духу народу, тобто. може сприяти згуртуванню народу боротьби з іноземних окупантів. Тому почали знову відкриватися церкви, знову почали функціонувати духовні семінарії, в стінах яких готувалися кадри священнослужителів для церковних приходів, що знову відкриваються.
Ще більший вплив на згуртування та підняття патріотичного духу народу у воєнні роки справило мистецтво. Досвід вітчизняного мистецтва у роки війни повністю спростовує ходячий афоризм: «коли стріляють гармати – музи мовчать». Для нашого мистецтва Велика Вітчизняна війна була часом потужного піднесення у всіх сферах художньої творчості. Література, музика /особливо пісенна творчість/, живопис та плакатна графіка, документальне та художнє кіно – все мистецтво воєнного часу, незалежно від виду, жанру, стилістики, має спільні риси, визначені самим життям.
Найяскравішою сторінкою культурного життя блокадного Ленінграда була прем'єра Сьомої ленінградської симфонії Д. Шостаковича, присвячена захисникам міста.
Сьома симфонія Д. Шостаковича
Події 1936-1937 років. на довгий час відбили у композитора бажання писати музику насловесний текст. "Леді Макбет" стала останньою оперою Шостаковича; Тільки в роки хрущовської “відлиги” він отримає можливість створювати вокально-інструментальні твори не “з нагоди”, не задля влади. Буквально позбавлений слова, композитор концентрує творчі зусилля у сфері інструментальної музики, відкриваючи собі, зокрема, жанри камерно-инструментального музицирования: 1-й струнний квартет (1938; всього цього жанрі буде створено 15 творів), фортепіанний квінтет (1940). Всі найглибші, особисті почуття та думки він намагається висловити у жанрі симфонії.
Поява кожної симфонії Шостаковича ставало величезною подією в житті радянської інтелігенції, яка чекала цих творів як справжнього духовного одкровення на тлі убогої, задавленої ідеологічним гнітом офіційної культури. Широка маса радянських людей, радянський народ знав музику Шостаковича, звичайно ж, набагато гірше і навряд чи цілком міг зрозуміти багато творів композитора (ось і “опрацьовували” Шостаковича на численних зборах, пленумах і засіданнях за “переускладненість” музичної мови) – і це при те, що роздуми про історичну трагедію українського народу були однією з центральних тем у творчості художника. Проте здається, що жоден із радянських композиторів не зміг так глибоко і пристрасно висловити почуття сучасників, буквально злитися з їхньою долею, як Шостакович у своїй Сьомій симфонії.
7-ма симфонія, закінчена вже в евакуації, в Куйбишеві, і там же вперше виконана, одразу стала символом опору радянського народу фашистським агресорам та віри у майбутню перемогу над ворогом. Так сприймали її не лише на Батьківщині, а й у багатьох країнах світу. До першого виконання симфонії в обложеному Ленінграді командувач Ленінградськогофронтом Л.А.Говоров наказав вогневим ударом придушити ворожу артилерію, щоб канонада не заважала слухати музику Шостаковича. І музика на це заслуговувала. Геніальний “епізод навали”, мужні і вольові теми опору, скорботний монолог фаготу (“реквієм жертвам війни”) за всієї своєї публіцистичності і плакатної простоті музичної мови й справді мають величезну силу художнього впливу.
Сьома симфонія відразу після свого першого виконання набула величезного резонансу у світі. Тріумф був загальним – музичне поле бою теж залишилося за Україною. Геніальний твір Шостаковича поряд із піснею "Священна війна" став символом боротьби та перемоги у Великій Вітчизняній війні.
(Музика А. Александрова, слова В. Лебедєва-Кумача)
Вірші ці зажадали від поета наполегливої роботи. Чернівці, що зберігаються в архіві, говорять про те, що Лебедєв-Кумач не раз переписував і доопрацьовував окремі рядки і строфи, часом замінюючи цілі чотиривірші. Мабуть, задум цих віршів виник у поета ще передвоєнну пору. За свідченням Євг. Долматовського, за кілька днів до віроломного нападу гітлерівських полчищ Лебедєв-Кумач під враженням кінохроніки, де показувалися нальоти фашистської авіації на міста Іспанії та Варшаву, заніс до своєї записної книжки такі слова:
Не сміють крила чорні
Над Батьківщиною літатиме.
Вірш у газеті прочитав керівник Червонопрапорного ансамблю пісні та танцю Червоної Армії А. В. Александров. Воно справило на нього таке сильне враження, що він одразу ж сів за рояль. Другого дня, прийшовши на репетицію, композитор оголосив:
– Розучуватимемо нову пісню – «Священна війна».
У грізних випробуваннях війни особливо яскраво розкрилися найкращі риси народного характеру.його непереборна сила, завзятість, оптимізм, готовність будь-які жертви, на подвиг заради перемоги. Першими відгукнулися на військові події публіцистика та поезія. Радянський друк та радіо розгорнули широку патріотичну пропаганду, звернулися до історичних традицій України та української армії; створювали, часом не дуже переймаючись правдивістю деталей, образи нових героїв: У засобах масової інформації постійно виступали найвідоміші радянські письменники і поети: К.М. Симонов, О.М. Толстой, М.І. Шолохов, А. Т. Твардовський, А.А. Фадєєв, Б.Л. Горбатов та багато інших. Найчастіше вірші ставали піснями, отримуючи воістину всенародне визнання: «Священна війна» У. Лебедєва-Кумача /композитор О. Александров/, «У землянці» А. Суркова /композитор До. Листов/, «Вогник» М. Ісаковського /композитор М. Блантор/, «Вечір на рейді» А. Фатьянова /композитор В. Соловйов-Сивий/. Навіть інтимна лірика набувала героїчних рис, як знаменитий вірш К. Симонова «Жди меня».