Квиток по змін
Білет №.15. Стилеві особливості симфоній Малера.
Сучасники Малера не розуміла здебільшого. Найкращий інтерпретатор – Бернстайн. Вокальні цикли: «пісні мандрівного підмайстра» - у 1-й симфонії, 12 пісень з «чарівного рогу хлопчика» - 1890-ті, «7 пісень останніх років» - Рюккерт.2,3,4 симфонії, «пісні про померлих дітей» , Рюккерт, 5,6,7 симфонії. Головне – виявити інтонаційну фабулу. Сонатність розмивається іншими формотворчими елементами. Пісенність, строфічність. Оркестр. Збільшення складу та скорочення. Тенденція до камерності. ГРОТЕСК. У 8-й сімф. - П'ятірний склад. Акласичне світовідчуття, суперечливість як невід'ємна риса всього сущого. Малер – спадкоємець романтичного прагнення вийти межі свого мистецтва. Злиття з літературою, театром, філософією. Від Бетховена - симфонія 9, Берліоз - ромео і Юлія та осуд фауста, Ліст - фауст і данте-симфонія, Мендельсон - поетична кантата. Вічні питання буття у симфоніях. Симфонічна коецепція – інтонаційна фабула = подійність театру, асоціативність літератури, філософія. Художник – філістерство, світ – наївна особистість. Такі протиставлення від Шумана, Гофмана та Берліоза. №1. - Набуття гармонії за допомогою природи. №2 та №3 – набуття гармонії за допомогою безсмертя, яке треба завоювати. №4 - набуття гармонії (життя і смерть) за допомогою особливого гумору. «я» і «мир» (ворожий) – це скерцо 2-ї та 4-ї симфоній. №5, №6, №7 - «я» та «світ», вихід – у боротьбі. №5 – перемога героїчного світовідчуття №6 – крах №7 – боротьба №8 – філософська поема про сенс буття №9 та «пісня про землю» - умиротворення та очищення, набуття гармонії у смерті Великий вплив творчості Достоєвського. - уявна незавершеність від неможливості вирішення складних проблем(як у Карамазових). Малер поєднує високе слово та вульгарний жаргон, симфонічні жанри з народно-майданними. Форма Малера - вічно неготовий і образ, що вічно зростає. Асаф'єв: «рух і формування кристалізуються у свідомості інтонацій». Стиль замкнутої форми – це віденські класики, стиль відкритої форми ( Малера) – це вільний порядок, прихована закономірність, уявна випадковість. Те саме – симфонічні поеми Ліста. «Інтонаційна фабула» – це мета драматургії. Зв'язування М.Д. собою інтонаційних подій, що мають експозицію, зав'язування тематичних ліній, розвиток, кульмінацію, розв'язку. У музичній темі цінність зміни. Ідея персоніфікована у темах. Берліоз - трансформація л. коханої у вульгарно-гротескну тему. Монотематизм у Ліста. ВАРІАНТНІСТЬ! – для тривалого оновлення музичного образу без зміни внутрішньої сутності. 1.Строфічні побудови в симфоніях. 2. Подвійна варіантна експозиція в сонатному алегро (варіантне повторення складної за структурою строфи – a b з a1 b1 c1 - , особливо в перших частинах. 3. Група або комплекс неконтрастних взаємодоповнюючих тем (АВСА1DC1 – у подвійній експозиції).
Білет № 16. гротеск у симфоніях Малера.
№18 Малер симфонія №4
Білет №20. Малер. "Пісня про землю"
I ЧАСТИНА. «Застільна пісня про лиха землі» Відкривається пронизливо різкими звучностями духових з химерними фразами валторн, вихровими пасажами дер.духових. На цьому гранично експресивному фоні розгортається монолог тенора, що закликає осушити келихи із золотим вином. Хмільна радість застілля затьмарюється роздумами про неминуче розлучення з життям. Багатоскладова композиція монологу чотири рази прошаровується пісенним рефреном, що виражає головну думку всієї частини. «Похмуро в цьому житті, чекає нас смерть»частини умовно може бути зведена до сонатної-з подвійною вар'ір.експоз,епізодом замість розр.і скороченою репризою. Але більш доречно-варіант склад. з ел-ми кастрюльності (завдяки рефрену). Куплетно-строфічна природа монологу. II ЧАСТИНА. «Самотній восени» Доручена низькому жіночому голосу (або баритону), передає атмосферу гнітючої осінньої стихії, що скувала світ. Мотиви самотності втілені в сумному речетативі гобою, що супроводжується втомлено забарвленим механічним рухом засурдиненої скрипки. (Нагадує монолог Пімена із Бориса). Голос співачки включається до цього скорботного монологу і створюється контрастна поліфонія кількох різних голосів. Прозора рельєфна камерна звучність. Дві наступні частини "ПРО ЮНІСТЬ" і "ПРО КРАСУ" привносять у музику світле початок. Витончено стилізовані картки китайського побуту. Текст ТРЕТЬОЇ ЧАСТИНИ розповідає про мирну розмову юних друей на березі озера. Лялькова танцювальність. витонченість. Переважають високі тембри дер.дух. У IV Частині представлений яскравий образний контраст: початковий менует, виконаний церемоній грації, розповідає про юних китаянках, що збирають квіти на прибережному лузі; контрастний середній розділ-бравурний, "шикарно" оркестрований військовий марш-зображує отяд молодих вершників, що раптово з'явився. Вся невелика частина скомпанована у вигляді СКЛАДНОЇ 3-Х ПРИВАТНИ Ф-МИ З СИНТЕЗУЮЧОЇ РЕПРИЗИ. Ще одне, третє скерцо "П'ЯНИЙ ВЕСНИЙ", забарвлене гримасою відчаю, що проглядає крізь зовнішній покрив хмільного веселощів. Текст передає діалог п'яного з пташкою. Грубувата жанровість, соковита оркестровка - то сліпуче фрескова, то наївно образотворча. За всім цим ховається відчуття гіркоти. Недосяжність щастя. Розгорнутий повільний фінал "ПРОЩАННЯ" - ідейно-філософська вершина всього циклу. Вірші передають відчуття надовгоприреченого героя, що рощується з невимовно красивою природою. Але він зустріне смерть з гордо піднятою головою. У цій частиніпереважаю монологи ін.дух. Акомпанемент валторн. інтонації гіркої самотності та світлої печалі. Майже постійне мінорне забарвлення. (До і ля-мінор). Лише ненадовго з'являється мажорне просвітлення в В-dur`ної середині. Знову, як і в першій частині Малер вибудовує оригінальну композицію, де умовні ознаки соатності долаються строфічно варіантною природою протяжної пісні-арії. Тут є контури (як і в першій частині) СКЛАДНИЙ. 3-х частн.Ф.з великою кодою. , Заснованої на контрастному матеріалі середнього розділу. Навмисна стертість граней не дозволяє підганяти цей твір під певні форми. Протягом майже 25 хвилин Малер не вдається до різких протиставлення оази. Лише в середньому розділі виникає контраст, мажор. Густа, згасаюча коду. Герой іде в останню путь. До граничного піаніссімо доводиться останній невирішений акорд. Закінчивши цей твір, Малер з гордістю повідомив Вальтеру "Доля дарувала прекрасний час; по-моєму, це особисте з усього, що я коли-небудь писав." , 3-й та 5-й частинах) і контральто або баритона (у парних-2-й, 4-й, 6-й частинах). Словесно-сюжетний матеріал-тексти китайських ліричних поетів VIII ст. нашої ери-Лі-Тай-По-«китайського Гете», Чанг-Теї, Монг-Као-Єна і Ванг Вея, відомих Малеру з німецького перекладу Ганса Бетге. Однак у музиці Малера немає нічого китайського у філологічному чи етнографічному сенсі; ніякої екзотики чи стилізації, жодних архаїзмів. Китай для Малера — символ омертвілої цивілізації, про яку можливий лише міф. Перша частина-«Застільна пісня про лиха землі». Її центральний образ: освітленамісяцем, що стирчить на могильній плиті цвинтаря мавпа, прорізуючи шаленою виттям запашну тишу південної ночі. Загальний колорит частини-дикий, збуджений, фантастично - моторошний, з пронизливими криками валторн і засурдинених труб, що перекрикують вереск, рев і свистячі тремоло дерев'яних, струнних і глокеншпиля. Розпач, гіркота, іронія, екстаз, сп'янілість, демонізм домінують у музиці. Серед оргіастичних звуків майстерно вводиться контрастна лірична кантилена. Друга частина-«Самотній-восени» меланхолійний колорит в'янення землі і жовтого листя, що обсипається, постать акомпанименту, що байдуже повторюється, у засурдинених скрипок, втомлена, монотонна пісня гобою, що говорить про порожнечу і самотність; раптовий, пристрасний вибух, і знову одноманітне дзюрчання скрипок і приглушені зітхання гобою. Слідують три контрастні частини: третя, озаглавлена «Про юність», четверта-«Про красу» і п'ята-«П'яниця навесні». «Про юність» — геніальне за своєрідною майстерністю мініатюрне скерцо: у дзеркальній воді ставка відбито порцеляновий павільйон, де, чинно розсівшись, базікають юні друзі. "Про красу" - повільний менует, що переривається вибухом шаленого маршу: молоді китаянки рвуть квіти лотоса на березі річки; раптово проноситься бурхлива кавалькада юнаків на змилених конях; і одна з дівчат, марно намагаючись зберегти гордий вигляд, дивиться довгим і пристрасним поглядом услід вершникам, що помчали. П'ята частина-трагікомічний діалог між п'яницею, що прокидається на порозі будинку, і пташкою, що щебече високо над його головою на гілці про настання весни. Три інтермеццо закінчено; зникли видіння-молодість, весна, дружба, сором'язлива дівоча посмішка. Остання, центральна частина-«Прощання»-повертає нас до основної теми-самотності і смерті. Це - приголомшлива пісня у великих трьох строфах, кожної зяких передує речитативна розповідь; перед третім речитативом - жалобне оркестрове інтермеццо. Переважає стан приглушеної, майже беззвучної скорботи. Наприкінці частини-примиряючий до-мажор: вічно голубить небо, вічно біліють вдалині снігові вершини гір, вічно оновлюється навесні земля; людина йде в останню свою подорож. Все тихіше стають сріблясті звуки арф, челести та мандолини; начебто б'є в повітрі основний мотив у флейт в низькому регістрі-останні повторення теми землі. До граничного pianissimo доводиться останній невирішений акорд до-соль-до-мі-ля.