Лірика М
«Марина Іванівна Цвєтаєва — видатний поет-професіонал, яка разом із Пастернаком та Маяковським реформувала українське віршування на багато років уперед. Такий чудовий поет, як Ахматова, яка так захоплювалася Цвєтаєвою, була лише хранителькою традицій, але не їх відновником, і в цьому сенсі Цвєтаєва вища за Ахматову», — зазначав наш сучасник поет Євген Євтушенко.
Вірші юної Цвєтаєвої були ще незрілі, але вже підкуповували своєю талановитістю, відомим своєрідністю та безпосередністю.
У першу поетичну збірку Марини Цвєтаєвої «Вечірній альбом» увійшли в основному напівдитячі, багато в чому наслідувальні вірші. Н.С. Гумільов писав, що у перших інтимних віршах дівчинки-поэта «інстинктивно вгадані все найголовніші закони поезії». Основна тема «Вечірнього альбому» — тема всезнаючої дитини, причетної до таємниць буття:
Вірш «Книги в червоній палітурці» розповідає про любов Марини до книг, що зародилася в дитинстві. Книжки з батьківської шафи не лише фарбували дозвілля маленької Марини, а й звали її у дивовижний світ романтики та пригод. Захоплюючі пригоди героїв Марка Твена назавжди залишились у пам'яті Марини Цвєтаєвої:
Книги в потертій, червоній палітурці назавжди — «друзі, що не змінили», які надіслали прощальний привіт «з раю дитячого життя».
У «Вечірньому альбомі» Цвєтаєва багато сказала про себе, про свої почуття до дорогих її серця людей; в першу чергу до мами та сестри Аси. У вірші «Бабусі», написаному трохи пізніше, 1914 року, вона згадує свою бабусю, яку побачила на портреті. Двадцятирічна полька зображена у розквіті молодості та краси: «довгастий і твердий овал», «навмисні губи», «темний, прямий і вимогливийпогляд», «на сторони крижаного обличчя — локони, як спіралі». Свій важкий, нерівний, нестійкий характер Марина намагається пояснити рисами, що дісталися від бабусі:
Вся наступна поезія Цвєтаєвої - щоденник-сповідь ліричної героїні, відображення власного життя, індивідуального погляду на світ. У другій поетичній збірці «Чарівний ліхтар» (1912) розвивається заявлений у «Вечірньому альбомі» конфлікт дитячого світосприйняття та дорослої трагедії повсякденності. Тут М. Цвєтаєва експериментує з формою та мовою вірша. Вірш «На зорі» формою нагадує сновидіння. У невідомий світ сну проривається дійсність. Миття пробудження є «миттю нескінченної печалі»:
У вірші «З казки – у казку» звучать автобіографічні мотиви. Лірична героїня стає старшою, дорослішає, але, як і раніше, сумує за дивом. Поетеса звертається до свого уявного співрозмовника, просить зрозуміти її душу, внутрішній світ:
Горобина назавжди увійшла до її поезії. Палаюча і гірка, наприкінці осені, напередодні зими, вона стала символом долі, теж перехідною і гіркою, палаючою творчістю і постійно загрожувало піти в зиму забуття.
У наступному збірнику віршів поетеси "Версти" (1916) намічено шлях створення власної творчої філософії. Важливу роль набуває образ часу, структурною основою збірки стають мандрівки ліричної героїні за епохами, століттями, культурами: вона знайома з лордом Байроном, то неквапливо розмовляє про поезію з Овідієм і Сапфо, то почувається людиною Середньовіччя. У вірші «Як пекуча, вигострена лестощі…» (1915) лірична героїня невимушено розмовляє з Овідієм:
Значимо у «Верстах» і образ Богородиці, а епіграфом до збірки стали слова духовного вірша:
Особливе місце у «Верстах» займають віршовані цикли-посвяти А.А. Блоку, А.А. Ахматової:
Поет для М. Цвєтаєвої - той, хто знає багато з того, що не знають вони. Звідси основний поетичний прийом її поезії прийом контрасту. Поет протиставлений черні, натовпу, як вічне, справжнє контрастує з побутовим, миттєвим. Ліричною героїнею кинуто виклик усім обивателям:
За поетом визнається право особливого погляду існуючий порядок речей, відмінного від інших. У циклі віршів, присвячених А.А. Ахматової, з'являється образ МИ, що поєднує двох поетес XX століття:
Цвєтаєва благає читача-перехожого зупинитися, не проходити повз.
У вірші «Йдеш, на мене схожий…» чути прохання ліричної героїні:
Тут використовуються риторичні вигуки:
Поетеса вірить у силу свого слова, в поетичне безсмертя:
Передчуючи складну долю своїх творів, М. Цвєтаєва написала вірш «Моїм віршам, написаним так рано…», у якому вказала на своєрідність поетичної творчості, неповторність, власну індивідуальність. Характеризуючи поетичну мову твори, поет використовує різні синоніми до слова вірш: вірші для неї то як бризки з фонтану, то як іскри з ракет, то як маленькі чорти.
З початку свого творчого шляху М.І. Цвєтаєва не визнавала слова «поетеса» стосовно себе, називаючи себе «поет Марина Цвєтаєва».
У період з 1917 по 1922 р. створюється друга збірка з однойменною назвою "Версти", яка складається з двох частин, різко протиставлених одна одній. Центральна тема збірки - боротьба морального та стихійного, Промислу та Свавілля. Поетеса відкрито полемізує з текстом Святого Письма:
Утворчості Марини Цвєтаєвої розвивається лірична циклізація, яка повною мірою проявляється у книзі віршів «Лебединий стан» (1922). Це поетичний відгук поетеси на революційні події в Україні, які неоднозначно сприйняла дружина офіцера Добровольчої армії. М. Цвєтаєва відносила себе до «чистих ліриків», які перебувають поза політикою, тому ліричний герой «Лебединого табору» прагне залишити недосконалий земний світ заради світу небесного, лебединого:
Тут вгадується конфлікт світла та темряви, хаосу та космосу. Поетеса прагне знайти вищий ідеальний світ.
Після Жовтневої революції М.І. Цвєтаєва поїхала з України, пішовши за своїм чоловіком. Але вимушена еміграція не принесла поетесі бажаного полегшення: туга за Україною назавжди пов'язала Марину Цвєтаєву з батьківщиною, саме тому, проживши багато років за кордоном, вона все ж таки вирішила повернутися в Україну. Непросто складалися взаємини поетеси зі своєю країною, але тема батьківщини одна із основних у поезії Цвєтаєвої.
Дитинство, юність і молодість Цвєтаєвої пройшли у Москві. Будинок у Трьохпрудному вона любила найбільше на світі. Вулиці вибагливо вигиналися, вибігали на пагорби, петляли; на пагорбах стояли церковці, на широких трав'янистих площах височіли собори; шуміли базари, ярмарки, торгові лави; тисячі галок злітали з хрестів, злякані шаленим дзвоном. Такою увійшла стара Москва у серце Марини Цвєтаєвої та залишилася в ньому назавжди. Про Москву Марина Цвєтаєва писала багато. Один із її ранніх циклів віршів був так і названий «Вірші про Москву». Цикл складається із дев'яти віршів, об'єднаних темою міста, але майже кожен має свою невелику історію. Перший вірш циклу «Хмари – навколо» звернено до первістка Марини Іванівни – Аріадні. Їй вона описує красуМоскви. Тут і хмари пливуть, і бані церков. Москва здається «дивним градом», «мирним градом», де й мертвою їй буде радісно здобути спокій. Дочці вона вручає своє місто, даючи накази берегти та цінувати його. Восьмий вірш циклу «Москва! Який величезний дивний будинок!» показує першопрестольне місто як святе місто, через яке по калузькій дорозі бредуть «покірні мандрівники», сліпці, «у темряві співаючі Бога»; це місто, яке стоїть на семи пагорбах, схожих на сім дзвонів; це величезний дім, який чекає будь-якого бездомного. А ікона Іверської Божої Матері завжди захистить Москву від ворогів та напасті. Цвєтаєва вшановує святість Москви, де «ллється алілуйя на смагляві поля». В останніх рядках вірша вона знову і знову зізнається у своїй любові до Москви:
Лірична героїня Цвєтаєвої самотня. Відірваність від України, трагізм емігрантського існування виливається у поезії на протистояння ліричного українського «я» героїні всьому неукраїнському, чужому. Тільки пам'ять про батьківщину зігріває неспокійне серце.
Втрата батьківщини для М. Цвєтаєвої мала трагічне значення: вона стає ізгоєм, самотньою, знедоленою людиною. Саме в еміграції по-новому починає звучати тема батьківщини: з'являється відчуття втрати від чого вдома, мотив сирітства:
Для української людини довга розлука з батьківщиною смертельна:
Поетеса сумує за тією Укаїною, якої більше немає, за минулим батьківщиною:
Хрестоматійним віршем цієї тематики є поетична мініатюра «Батьківщина», в якій лірична героїня мріє про повернення додому та центральною ідеєю виступає протиставлення чужини, дали і вдома:
Весь вірш побудований на антитезі, контрасті «Укаїни, батьківщини моєї» і дали — «тридев'ятій землі». МариніЦвєтаєвої властиво особистісне сприйняття світу, поетичне я невіддільне від образу ліричного героя. Це підтверджують і численні особисті займенники, що використовуються в тексті вірша: «до мене», «батьківщина моя», «я далекою обдавала лоби», «розбрат моїх». Особистісне сприйняття поетеси висувається на перший план, тому тут художні образи переплетені:
Батьківщина асоціюється у Марини Цвєтаєвої з гронами червоної горобини, це дерево є символом Укаїни. Саме горобина — яскрава прикмета пізньої квітаївської поезії — останній порятунок у чужому світі: Матеріал із сайту //iEssay.ru
Особливе місце у поезії Марини Цвєтаєвої займає любовна тема. Наприклад, в основі вірша «Звідки така ніжність?» риторичне питання. Лірична героїня звертається до свого внутрішнього світу, намагається зрозуміти природу своєї ніжності. Риторичне питання повторюється в кожному чотиривірші вірша, акцентуючи увагу читача на найголовнішому. Лірична героїня переживає знову любовне почуття, але інше, несхоже те що, що було випробувано раніше. І цей вихор відчуттів захопив героїню. Щоб передати любовне почуття, використано інверсію:
Очі коханого порівнюються з небесними зірками. На тлі пропозиції, що повторюється, використано порівняння:
У фіналі вірша також використано риторичне питання:
Героїня звертається до «хлопця лукавого», до «співака захожого», ще раз намагаючись зрозуміти природу тієї ніжності, яка володіє жінкою.
Сама Марина Цвєтаєва теж «прожила своє коротке століття» у «неймовірному стрибку», але її творчість вирвалася з небуття і прийшла до читачів.
«Є вірші творці, які старанно вигадують собі біографію, які грають у неї — їх багато. І є ті, у якихбіографія — постійне напружене життя поезії, природне продовження і втілення матеріального буття… З небагатьох — Цвєтаєва. Чудо високого людського покликання і звершення, пристрасно бажане нею з юних років («Молитва») втілилося в ній самій — разючому феномені не лише української поезії, але, можливо, насамперед української культури, багатства якої так само незліченні і не все ще усвідомлені нами» (Семен Бучкін).