Literature vision - version 1 book of rememberance and forgetting
Найчастіше значення звуку у п'єсі А.П. Чехова "Вишневий сад" недооцінюють. Насправді звуковий фон надзвичайно важливий для розуміння сенсу п'єси та сутності її конфлікту. Перші звуки з'являються на початку I дії:
«Входить Єпіходов у яскраво очищених чоботях, які сильно риплять.»
Цей скрип викликає неприязнь у решти персонажів, крім того, завдяки скрипу доглянутих чобіт, читач розуміє, що з Єпіходовим «щось не те»: яскраво начищені чоботи сильно і неприємно риплять, а одразу за цим він упускає букет. Звук характеризує героя. Звук відображає становище в будинку, присутність або відсутність у ньому життя: у першому ремарку, до приїзду Раневської та Ані, скрізь панує тиша і напівтемрява, люди ходять зі свічками, вікна в будинку зачинені. Як тільки господарі приїжджають, «у сусідніх кімнатах починається шум», що поступово посилюється (ремарка: «шум за сценою посилюється»). У першій дії часто зустрічається ремарка «прислухається». Як не дивно, це показує не наявність звуку, а його відсутність, наголошує на тиші навколо. І будь-які звуки порушують стан спокою в будинку: Варя з дзвоном відмикає старовинну шафу, Яша упускає блюдечко. У ремарку до другої дії звук відокремлює людський світ від природи. Спочатку дається опис навколишнього простору, а потім говориться, що Єпіходов грає на гітарі. «Осторонь, височіючи, темніють тополі, там починається вишневий сад. Вдалині ряд телеграфних садів, і далеко-далеко на горизонті неясно позначається велике місто, яке буває видно тільки в гарну, ясну погоду Шарлотта, Яша та Дуняша сидять на лаві; Єпіходов стоїть біля і грає на гітарі. Опис простору досить неясно і нечітко. На цьому фоні гра Єпіходова та інші персонажі виглядають як «живими», на них загострюєтьсяувага читача. Звук тут – це межа між природою та людським світом. Крім того, в цій ремарці протиставляється світ живих і світ мертвих: «Стара, давно занедбана капличка, біля неї колод, великі камені, що колись були, мабуть, могильними плитами, і стара лава.» Звук нітари порушує гармонію та тишу у природі, показуючи присутність життя. Тобто. звук – це межа між світами. Звук також містить певну частку комічності. Наприклад, пісня Єпіходова «Було б серце зігріте жаром взаємної любові. звучить досить безглуздо, але завдяки цьому виникає діалог з Шарлоттою, один із найважливіших для розкриття її образу. Найважливіша згадка звуку в другій дії – «віддалений звук, точно з неба, звук струни, що лопнула, завмираючий, сумний». Він згадується після довгої тиші, під час якої «тихо бурмоче Фірс». Роль його неоднозначна. По-перше, це перший шум, зроблений не людиною, а "точно з неба" (природою, Богом?). І, хоч як це дивно, саме він грає роль сполучного між думками всіх героїв, як писав З.С. Паперний: «у звуку струни, що лопнула, є щось, що об'єднує героїв». Тільки після нього персонажі починають уперше думати та говорити про одне. Одночасно напружується і читач, він чекає на якусь важливу подію - і Фірс вимовляє ключову фразу: «Перед нещастям те саме було. – Перед яким нещастям? – Перед волею. Цікаво, що асоціації, викликані звуком струни, що лопнула, у персонажів різні. Лопахін каже, що «десь далеко в шахтах зірвалася цебра», Трофімов і Гаєв вважають, що «може бути птах якийсь». на кшталт чаплі», «або пугач». Всі реакції виглядають абсурдно, і, незважаючи на всю серйозність і значущість сцени, читач не може не посміхнутися. У ремарку до третього діяння багато шуму,але весь він безглуздий Чехов так його і називає - "шум": грає оркестр, кричить Пищик, але завдяки йому читач відчуває настрій балу, метушні, хоч і нерадісну. Звук, позначений у цій ремарку, показує, наскільки у маєтку Раневської все порушено: навіть бал у них сумний та млявий. Начебто всі веселяться, але Варя плаче. У третій дії вирішується доля героїв – продається вишневий сад, і швидше за все їм доведеться поховати і назавжди забути своє минуле, з головою поринувши в сьогодення, яке для них певною мірою є майбутнім. Цим пояснюється роль єврейського оркестру на балу. Адже в ті часи ці оркестри грали, як правило, на похороні. У третій дії ключовим сценічним епізодом є монолог Лопахіна. Він відбувається на тлі музики, що не змовкає, єврейського оркестру. Наприкінці промови новий господар саду кричить: «Музика, грай виразно! Нехай все, як я бажаю! Але варто йому піти, як музика стихає, чути ридання Раневської та звучать слова Ані: «Мамо. Мамо, ти плачеш? Музика посилює враження необдуманості вчинку Лопахіна, його надзвичайне збудження, і вся сцена проходить наче на одному диханні. На цьому тлі ще трагічнішим є становище Любові Андріївни, яка «сидить, стиснулася вся і гірко плаче», ця сцена є втіленням всього конфлікту «Вишневого саду», вірніше, його наслідків. Герої не можуть більше чинити опір внутрішній боротьбі між минулим і майбутнім, яка відбувається в них і між ними. Цей переломний момент як би приносить полегшення і персонажам п'єси та читачеві, що підкреслюється оптимістичним монологом Ані. Звук чітко характеризує кожного персонажа. Наприклад, Яша весь час позіхає, Дуняша говорить у півголоса, Раневська - крізь сльози, Аня сміється, Єпіходов вічно щось упускає іперекидає, Фірс бурмоче, а Варя (в останніх двох діях) кидає на підлогу ключі. У четвертій дії все змішалося, зовнішній та внутрішній світи взаємодіють більше. Двері в кімнатах відчинені. Чути тільки гул голосів, музика зникає, що підкреслює метушні, що панує в будинку. Вже на початку дії «чутно, як вдалині стукають сокирою по дереву.» У читачі виникає відчуття, що п'єса скінчилася, треба лише вирішити дрібні питання, що залишилися. Такий самий настрій і у героїв твору: будинок уже не їх, залишилося лише дозбирати речі (наприклад, в епізоді з галошами) і все почнеться щось нове, а що – незрозуміло, та й чи почнеться? Мабуть, так, тільки можливо не у всіх. П'єса закінчується ремаркою:
«Чується віддалений звук, ніби з неба, звук струни, що лопнула, завмираючий, сумний. Настає тиша, і тільки чути, як далеко в саду сокирою стукають по дереву.