Лубковий театр як форма міського примітиву
В умовах класового розшарування суспільства та прийняття християнства як релігії пануючого феодального класу саме народна творчість стала носієм елементів українського театру, що народжується. Народний театр, народне образотворче мистецтво почали показувати те, що цікавило і хвилювало народ, відбиваючи дійсність з погляду.
Вивчення ранньої стадії розвитку народного театру утруднено тим, що найстаріші пам'ятки драматичної творчості сягнули нашого часу лише записах XIX – XX століть.
За відсутності декорацій та будь-яких постановочних ефектів уявлення народного театру діяло на глядачів яскравою та сильною акторською грою, заснованої на прийомі підкресленості, перебільшення відмінних рис зображуваного персонажа. Це виражалося у постійному вживанні шаржа та гротеску в комічних ролях, а також у патетичній піднесеності гри виконавців ролей серйозних та героїчних. Гра акторів заміняла відсутні декорації – з поведінки акторів, з їхніх розмов із публікою та між собою глядачі дізнавалися про характер героєм та місце дії.
Намальований лубок – один із різновидів народного образотворчого мистецтва. Його виникнення та широке побутування посідає порівняно пізній період історії народної творчості – середину XVIII і XIX століть, коли багато інших видів образотворчого народного мистецтва – розпис по дереву, книжкова мініатюра, друкований графічний лубок – вже пройшли певний шлях розвитку. Найдавніші лубки відомі у Китаї. До VIII століття вони малювалися від руки. Починаючи з VIII століття відомі перші лубки, виконані в гравюрі на дереві. У Європі лубок з'явився у XV столітті. Для раннього європейськоголубка характерна техніка ксилографії. Пізніше додаються гравюра на міді та літографія. український лубок XVIII століття вирізняється витриманою композиційністю. Східний лубок (Китай, Індія) відрізняється яскравою барвистістю.
В історико-культурологічному аспекті мальований лубок є однією з іпостасей народного образотворчого примітиву, що стоїть у близькому ряду з такими видами творчості, як мальовничий і гравірований лубок, з одного боку, і з розписом на прялках, скринях та мистецтвом прикраси рукописних книг – з іншого . У ньому акумулювалися ідеальні засади фольклорної естетичної свідомості, висока культура давньоукраїнської мініатюри, лубочна образотворчість, що базується на засадах наївно-примітивної творчості.
Хто і чому назвав їх «лубочними», не відомо. Є припущення, що свою назву вони отримали від липових дощок, на яких вирізалися (липу тоді називали лубом), або, тому що продавали їх у луб'яних коробах офені-корабейники, або, якщо вірити московському переказу, то все пішло з Луб'янки – вулиці, де жили майстри з виготовлення лубків.
Лубок - це гравюра, або відбиток, який отримується на папері з дерев'яного клеше. Спочатку картинки були чорно-білими і служили для прикраси царських палат і боярських хоромів, але їх виробництво стало більш масовим і вже кольоровим. Чорно-білі відбитки розфарбовували заячими лапками жінки під Москвою та Володимиром. Найчастіше такі лубочні картинки були схожі на сучасне розмальовку маленької дитини, невмілу, квапливу, нелогічну за кольором. Однак серед них зустрічається дуже багато картинок, які вчені вважають особливо цінними, розмірковуючи про природжене почуття кольору художників, що дозволяло їм створювати абсолютно несподівані, свіжі поєднання, неприпустимі.при ретельному, детальному забарвленні, і тому неповторні.
Тематика народних картинок дуже різноманітна: вона охоплює теми релігійні та повчальні, народного епосу та казок, історичні та медичні, космографічні та географічні, які обов'язково супроводжуються повчальним або жартівливим текстом, що оповідають про вдачу і побут того часу, що містять народну мудрість, гумор, гумор, майстерно замасковану жорстоку політичну сатиру. З тем побутової сатири були в ході сюжети, що насмілювалися надмірності моди, пияцтво, марнотратство, шлюб з розрахунку, подружню невірність, претензії на аристократизм. Від цих перших сатиричних листів і веде свій родовід українська карикатура.
У темах лубка широке відображення знайшли героїчні подвиги легендарних богатирів українського народного епосу та пригоди героїв українських народних казок.
У лубочних картинках жанрові сцени з'явилися набагато раніше, ніж у живопису – сцени селянського побуту, зображення хат, громадських лазень, кабаків, вулиць (наприклад, один із найархаїчніших лубочних листів кінця XVIII століття відтворює сцену селянського побуту: старий Агафон лапті плете, а дружина його Арина нитки пряде).
На початку XIX століття в український народний естамп, за допомогою лубочних картинок, проникають літературні теми, вірші Пушкіна, Лермонтова, Кольцова, байки Крилова, отримую своєрідну графічну інтерпретацію, іноді подальший сюжетний розвиток (наприклад, вірш Пушкіна «Під вечір, восени») набуло нової розв'язки.
Згодом змінювалася і техніка лубка. У XIX столітті малюнок стали робити не на дереві, а на металі, що дозволяло створювати майстрам витонченіші роботи. Змінилася і кольорова гамма лубків, ставши ще яскравішими і багатшими, переходячи часто вфантастичне, несподіване буяння кольору. Ксилографія поступилася місцем металографії, а потім літографії Довгий час лубочні картинки були духовною їжею простого трудового народу, джерелом знань і новин, оскільки газет було дуже мало, а лубок був популярний, дешевий і поширювався по всій країні, долаючи немислимі відстані. З появою над ринком до кінця ХІХ століття дешевих хромолитографических картинок, виготовлених фабричним способом, народний лубок не витримав конкуренції і припинив своє існування.
Перехід від ксилографії до металографії став рубежем двох періодів історії українського лубка. Крім відмінності в техніки, далися взнаки і іноземні впливи. Гравюра на металі внесла в лубок більш витончену техніку, якою хизувалися народні майстри у графічній передачі хмар, морських хвиль, скель, трав'яного покриву. За допомогою нових барвників колірна гама стає яскравішою. Лубки 70 - 80 років XIX століття, розфарбовані яскравими аніліновими фарбами, широкими мазками, вражають око буянням кольору в несподіваних та нових поєднаннях.
Перше, що впадає в око при уважному розгляді української народної картинки, це зовсім інше, ніж у жанрі гравюри, що отримало самостійне буття, ставлення до інших типів мистецтва. Особливо органічний зв'язок лубка з театром [6].
Художній простір лубочного аркуша організовано особливим чином, орієнтуючи глядачів на просторові переживання не живописно-графічного, а театрального типу. На це насамперед вказує мотив рампи та театральних завіс-драпірувань, що становлять рамку багатьох гравірованих листів. Так, листи комедії Симеона Полоцького «Притча про блудного сина» - лубочної книжки, гравірованої майстром М. Нехорошевським, відтворюють сцену з акторами, обрамленулаштунками: зверху — театральною палаткою, а внизу — рампою з освітлювальними миски. Низка голів глядачів, зображена внизу, на межі між малюнком і текстом, знищує сумніви в тому, що гравюра відтворює театральний простір.
Зображення сцени створює принципово інший художній ефект, ніж малюнок, який глядач зараховує безпосередньо до будь-якої дійсності. Будучи зображенням зображення, воно створює підвищену міру умовності. Зображення, роблячись знаком знака, переносить глядача у особливу, ігрову реальність.