Майкапар Олександр, Єлизавета I та її музиканти, Журнал «Мистецтво» № 14
Музично ерудовані монархи… Можна навести чимало прикладів: Марія Барбара, королева Іспанії, чудово грала на клавесині (великий Доменіко Скарлатті написав спеціально для неї переважну більшість зі своїх 555 сонат для цього інструменту). Король пукраїнський Фрідріх II Великий грав на флейті і складав для цього інструменту (Іоганн Себастьян Бах написав «Музичне приношення» — найскладніший багаточастковий твір на тему, дану йому королем). Олександр I музикував на скрипці (Людвіг ван Бетховен присвятив йому дві сонати для скрипки та фортепіано).
Наша розповідь — про музичні уподобання англійської королеви Єлизавети I та про музикантів з її оточення.
Е якщо ми хочемо глибше проникнути в лад думок, почуттів і уявлень людей далеких епох, ми змушені звертатися до різних джерел. Один із них — музика, здатна, на зразок машини часу, перенести нас у ці віддалені часи. Більше того, здається, що ніяке інше мистецтво не може здійснити це з такою легкістю, з такою повнотою, такою захоплюючою, як музика. Достатньо почути кілька тактів старовинної п'єси, і фантазія нестримно забирає нас у минуле.
На жаль, музика не може зазвучати з газетної сторінки, але сама назва п'єси — ну, скажімо, «Аллеманда, павана та гальярда» невідомого англійського композитора з «Дублінської верджинельної книги» («Dublin Virginal Book», ок 1570) - переносить нас до Англії кінця XVI століття.
Н. Хіллард. Королева Єлизавета, що грає на лютні.1580
Музикувала Єлизавета I виключно для себе і всіляко уникала оприлюднення своїх виконавських здібностей. Однак ще Чарлз Берні, знаменитий англійський музичний письменник XVIII ст., констатував,що раз вона могла грати всі п'єси зі своєї«Fitzwilliam Virginal Book», то, напевно, була дуже гарною виконавицею, оскільки ці п'єси настільки важкі, що навряд чи знайдеться майстер у всій Європі, який наважиться зіграти хоч одну з них, не повчивши її з місяць. І хоча з часів Берні музикознавці дійшли переконання, що ці збори не належали Єлизаветі, проте в ньому міститься безліч п'єс, які, якщо мати на увазі час їх створення, могла грати і королева.
До речі, інструмент, для якого вони призначалися, називався в Англії верджинелом. Одна з етимологій, що пропонувалися, зводить цей термін до англійськоїvirginі далі до латинськогоvirgo, тобто «діва», оскільки на верджинелі любила грати королева-дівина — на гравюрі, що прикрашає перше друковане видання музики для верджинела («Парфенія», 1611), музикантка зображена у вигляді св. Цецилія.
Звичайно, сказати з повною впевненістю, що саме грала Єлизавета, не можна, але у Вільяма Берда, про якого мова попереду, є п'єса під назвою «Аллеманда королеви», і дуже привабливо думати, що Єлизавета могла виконувати цей твір .
Те, що Берд написав для королеви саме алеманду, не випадково. Загальновідома пристрасть Єлизавети до танців. Багато композиторів писали танці, присвячуючи їх і називаючи її ім'ям. У 1599 р. іспанський посол повідомляв із Лондона: «. глава англійської та ірландської церкви (тобто Єлизавета.—А.М.) у свої похилого віку постала в незвичайній якості: вона танцювала три-чотири гальярди». Багато хто з танців прийшов до Англії з континенту, зокрема з Франції. Шекспір вкладає в уста герцога Бурбонського такі слова: «Шлють до англійців нас — вчити їх танцям: / Високим вольтам, солодким курантам» (Генріх V). В даному випадку,мабуть, більшого значення мають прикметники, ніж іменники. Справа в тому, що танці того часу ділилися на дві групи: високі (зі стрибками) і низькі (плавні). Таким чином, герцог Бурбонський говорить тут по суті про те, що французи вчать англійців взагалі всьому танцювальному мистецтву.
Невідомий митець. Королева Єлизавета I, що танцює вольту з герцогом Лестером
Невідомий французький художник. Бал при дворі Валуа.1580-ті
Подібність цих двох картин у всьому — і в стилі танцю, і в композиції, і в складі музичного ансамблю, і в деталях інтер'єру — каміні, табуреті в центрі залу, навіть у собаці, очевидно, традиційному символі подружньої вірності (попри фривольність самого танцю!). Здається, що обидві картини є реплікою одна одній.
Збереглася картина невідомого художника XVI ст., що зображує Єлизавету танцюючою на балу з герцогом Лестером якраз «високу вольту».
П рі королеві Єлизаветі I особливого розквіту досяг такий найважливіший у музичному відношенні інститут, як Королівська капела. Не тільки виконавська майстерність хору капели була найвищою в країні, але найкращими, мабуть, були умови служби музикантів. Їхня платня втричі перевищувала платню музикантів соборів і церков єлизаветинської Англії. Пуританство, що процвітало країни у другій половині XVI в., призвело до занепаду інтересу до церковної музики, що, природно, позначилося і стані співочої діяльності. Незавидним було становище хористів. Очевидно, не випадково багато музикантів залишалися католиками. Що ж до Єлизавети, то, будучи сама протестанткою, вона терпимо ставилася до музикантів-католиків. Саме з Королівської капели вийшли композитори, мистецтво яких складаєодну із найяскравіших сторінок історії англійської музики.
Орган капели був одним із найкращих в Англії. А якщо згадати про знищення органів протестантами (особливо пуританами), то можна уявити, як прагнули до капели англійські музиканти. Серед органістів капели були Талліс, Берд, Морлі, якщо говорити лише про елізаветинців.
Предметом особливих амбіцій були академічні звання, що присуджувалися Оксфордським та Кембриджським університетами. Першим ступеня доктора музики Кембриджського університету був удостоєний в 1463 Томас Сейнтвікс. Слідом за ним обидва ступені - бакалавра і доктора музики - отримав Генрі Ебінгдон. І Сейнтвікс і Ебінгдон були удостоєні цих почесних звань за заслуги (за сукупністю робіт, як ми сьогодні сказали б), а не за конкретні представлені твори. Пізніше ці звання почали присуджувати за конкурсні твори, які, до речі, неодмінно мали бути виконані.
Невідомий художник. Томас Талліс. Середина XVI ст.
Одним із перших видатних композиторів єлизаветинської Англії був Томас Талліс (1505—1585).
О днім із найяскравіших композиторів єлизаветинської епохи був Вільям Берд (1543–1623), учень Талліса. Про його дитячі роки збереглося вкрай мало відомостей (судячи з усього, він з Лінкольна). Однак відомо, що вже на першій його службі як органіст і хормейстер кафедрального собору в його рідному місті йому було призначено платню значно вищу, ніж його колегам, хоча Берду в той момент було всього двадцять років. І навіть після того, як Берд в 1570 р. з невідомих причин посварився з церковним керівництвом і поїхав до Лондона, він вимовив собі право отримувати за надсилані час від часу твори чверть своєї колишньої платні.
У 1572 р.Берд призначається джентльменом Королівської капели. У Лондоні він швидко робить кар'єру. Серед осіб, з якими особливо тісно спілкувався, впливові єлизаветинські лорди. Найбільше до нього було сімейство Петре. Будучи католиком, Берд найчастіше з'являвся та виступав у колах своїх одновірців. Найбільш пишними в музичному відношенні серед католиків були різдвяні свята (вони не проводилися в тих протестантських будинках, де могли бути розцінені як прояв папізму).
"Гастролі" Берда припадали, як правило, саме на цей час, оскільки в цей період він міг звільнитися від обов'язків джентльмена капели. Такі приїзди Берда до Уорчестера, дочка якого була одружена з сером Вільямом Петром. Обидва ці сімейства мали репутацію нонконформістів. Та й важко уявити собі, щоб Берд дванадцять днів поспіль музикував у товаристві чужих йому за вірою аристократів.
Освальд Батт. У. Берд, який уважно перевіряє гранки «Парфенії»
Це був, безумовно, хвилюючий момент, коли троє колег-музикантів — У. Берд, Дж. Булл та О. Гіббонс, чиї твори становлять основу «Парфенії», однієї з найраніших збірок англійської музики для Верджинела, дізналися, що надруковані гранки збірки . Освальд Батт, творець чудової серії гравюрних портретів великих композиторів для The Oxford Companion to Music Персі Скоулза, зобразив У. Берда якраз під час перевірки ним перших відбитків. Композитор тримає у руці титульний лист.
Новина про видання «Парфенії» швидко поширилася серед музикантів-професіоналів і любителів; видання було захоплено зустрінуте. До цього популярні твори, що увійшли до збірки, поширювалися в рукописному вигляді і, отже, зазнавали випадкових чи навмисних спотворень. Уісторії музики це був надзвичайно важливий момент, оскільки англійська верджинельна музика була в епоху Єлизавети найбагатшою та значною частиною клавірного репертуару.
Про натуру Берда з достатньою повнотою можна судити з його творів. «Берд був поетом, - пише знаменита клавесиністка В. Ландовська. — Вибагливий і сповнений ніжності вигин його мелодії, або орнаментальної лінії. Вона сповнена свіжості та аромату. Берд любовно споглядав природу. Немає такої стежки в лісі, на яку він сумнівався б ступити. Якщо він використовував народні пісні, як неодноразово робили його сучасники, то в нього це було не просто їхньою розмальовкою все новими варіаціями — ні, він виявляв саму їхню суть, весь їхній колорит. Найлегшим дотиком Берд гармонізував їх, і завдяки його генію вони зберегли всю свою наївну поезію».
Становище Берда у музиці порівнюють із місцем Шекспіра у літературі. Можливо, схожість ця і перебільшена, проте закінчити розмову про Берда хотілося б фрагментом з п'єси Шекспіра «Сер Томас Мор», що дійшов до нас, де є наступні рядки:
. те, що ми називаємо фортуною, є наслідок наказів вищої сили. Вона з народженням Кожному дає Його природу.
Одна з найкращих п'єс У. Берда так і називається - "Фортуна".
Невідомий англійський художник. Портрет Дж. Булла.1586
У лівому верхньому кутку зображені череп, кістки та пісочний годинник. Це не так атрибути популярного на той час сюжету в живописі vanitas (метушня), скільки символи алхімії — науки, якою, як припускають, Булл цікавився. Цей портрет досі зберігається на музичному факультеті Оксфордського університету. Не випадково: в 1586 р. Булл отримує ступінь бакалавра, а ще через шість років — доктора музики університету. СповненийГордості, він складає своєрідний музичний «автопортрет»: «Д-р Булл своєю персоною», досить точно і яскраво передає його природу.
Зберігся живописний портрет Булла, виконаний невідомим англійським художником.
Цей портрет дуже цікавий. По його периметру є чотиривірш, що обігрує прізвисько композитора. Перекласти його можна приблизно так:
Серед бугаїв Найсильніший запанує, Але з Буллом у майстерності Чи хто порівняється.
І з англійських композиторів єлизаветинської епохи, які з тих чи інших причин (або з бажання гастролювати та розширити свій музичний кругозір, або з релігійно-політичних міркувань) значну частину життя прожили за кордоном, тут йтиметься про Джона Дауленда (1562-1626).
Невідомий майстер початку XVII століття. Джон Дауленд
У Флоренції з ним сталася дивна подія, яка спонукала його написати розлогий лист до двору Єлизавети: він виявився втягнутим у суспільство англійських емігрантів-католиків, які замишляли змову проти Єлизавети. Дізнавшись про їхні плани, Дауленд спішно покинув Флоренцію і, діставшись Нюрнберга, відправив лист, що справляє враження не стільки покаяння, скільки доносу. Зіставляючи низку фактів і враховуючи, крім іншого, ту легкість, з якою Дауленд свого часу отримав дозвіл на від'їзд (ймовірно, за умови, що «його вуха та очі будуть відкриті до всього підозрілого»), біографи композитора висловлюють думку про можливість навмисної шпигунської місії, яку слід виконати композитору.
Тоді, як і в наші дні, ясно усвідомлювали, що музикантам завдяки їхній професії легше ніж будь-кому, впровадившись у суспільство, збирати інформацію, зокрема про змови, що готувалися проти Єлизавети.Шпигунською діяльністю займалися й інші музиканти з оточення Єлизавети - Томас Морлі, Альфонсо Феррабоско Старший (італієць за походженням, якого називали батьком англійського мадригала; за ним закріпилася репутація "знаменитого шпигуна").
У 1596 р. композитор отримує листа, в якому повідомляється про бажання Єлизавети мати його своїм придворним лютнистом, і він вирушає до Лондона. Слава Дауленд росте. У 1598 р. він отримує сонет Річарда Барнфілда, який став знаменитим завдяки тому, що Шекспір включив його до свого циклу сонетів «Пристрасний пілігрим»:
Якщо музика поезії близька І як із сестрою з нею сполучна, Кохання між нами буде велика: Одна тобою, інша мною кохана. Тебе полонить Дауленд, чия струна Чарує слух мелодіями раю, Мені Спенсер милий, чиєї думки глибина Все перевершує, розум підкорюючи. Ти любиш слухати, як дзвенить з висот Кіфара Феба, музики цариця, А я люблю, коли він сам співає, І голос Феба в серці мені струмує. Двох муз він бог, кохані обидві мною, Обох славлю, але в тобі однієї.
Ми впритул підійшли до питання про можливе особисте знайомство Дауленда з Шекспіром. Деякі історики висловлюють навіть переконання, що саме Дауленд своїми розповідями про Данію, про Ельсинора, де він довгий час був придворним лютнистом короля Крістіана IV, надихнув Шекспіра зробити місцем дії "Гамлета" Ельсінор.
У нашому нарисі йшлося лише про кількох композиторів з оточення королеви Єлизавети I. Але їх біографії яскраво свідчать про тісні зв'язки, які існували при Єлизаветі між монархом, аристократією і артистичним світом.