Малюємо анемони масляною пастеллю
Олійна пастель — це простий у використанні матеріал, яким можна працювати як у лінеарній, так і в змішаній техніці. У порівнянні зі звичайною пастеллю її палітра не така різноманітна, але з нею можна творити справжні дива.
Якщо ви хочете намалювати яскравий, і соковитий малюнок, наповнений енергією світла і переливається тонкими відтінками кольору, вам якнайкраще підійде масляна пастель. Такі особливі властивості надають цій фарбі віск та олію. Масляною пастеллю можна працювати у різних техніках, домагаючись дивовижних ефектів.
Для того щоб підкреслити контури квіток і показати різноманітність кольору та фактури, квіти в паперовій обгортці були покладені на плоску поверхню. Гладка, нейтрального тону папір служить чудовим тлом для яскравих різнокольорових анемонів.
Масляна пастель стане новим корисним доповненням до матеріалів для малювання. Пігмент у такій пастелі змішаний з олією та воском, що робить фарбу щільною та маслянистою. Масляною пастеллю можна писати самостійний колір або створювати його шляхом накладання кількох шарів пігменту. За бажання ви можете зробити пофарбовану поверхню глянсовою. Для цього пройдіться по готовому малюнку змоченою в розчиннику ганчірочкою.
Яскравий, інтенсивний колір Олійна пастель якнайкраще підходить для того, щоб передати яскраві, різноманітні фарби кольорів. Прекрасним сюжетом для малюнка масляною пастеллю можуть служити фіолетовими, бузковими і червоними тонами анемони, що переливаються.
Різний підхід Зрізані квіти найчастіше зображую!' поставленими у вазу з водою. Ми цього разу відійдемо від класичної традиції та намалюємо букет, загорнутий у папір і що лежить на горизонтальній поверхні. Не витрачайте надто багато часу на те, щоброзкласти квіти, - вони тільки виграють, якщо лежатимуть у деякому безладді.
Для уроку малювання знадобиться: Аркуш паперу для етюдів маслом розміром 55×80 см 12 паличок олійної пастели: жовта охра, трав'яно-зелена, лимонно-жовта, кармін, кобальт, фіолетова, чорна , палена умбра, темно-сіра, фуксин, темно-зелена, білила. Скипидар або уайт-спірит Пензель №5 Тканинна серветка
1 Робимо контурний малюнок композиції
Намалюйте на папері загальні контури композиції. Використовуйте для кожного її елемента відповідну за кольором пастель: жовту охру - для контурів паперу, трав'яно-зелений і лимонно-жовтий - для стебел і листя, кармін, кобальт і фіолетовий - для квіток і чорний - для тичинок. Тримайте паличку пастели вільно, без напруги і намагайтеся наносити контури швидкими плавними лініями.
2 Уточнюємо малюнок
Продовжуйте працювати над контурами квіток та листя. За допомогою різних за інтенсивністю штрихів поступово формуйте на кожній квітці потрібні відтінки тону. Щоб окремі деталі не порушували колірну та композиційну цілісність малюнка, уважно слідкуйте за співвідношенням між різними елементами композиції.
3 Заштрихуємо коричневий папір
На цій стадії роботи ми створюватимемо окремі колірні плями. Візьміть жовту охру і нанесіть швидкі легкі штрихи на папір, у який загорнуті квіти. Щоб штрихи не виглядали монотонними та механічними, тримайте паличку пастели вільно, без напруги. Поступово на цьому тлі все виразніше почнуть проступатиконтури квіток, складаючи в загальну композицію.
4 Додаємо темні тони на обгортковий папір
Примружте очі, щоб краще побачити ділянки темного тону у складках обгорткового паперу, усі вигини та зморшки на його поверхні. Злегка позначте ці ділянки вільними нерівними штрихами паленої умбри.
5 Поліпшуємо малюнок
Візьміть темно-сіру пастель та нанесіть контури білих квіток. Додайте на ці квітки більш інтенсивних по тону сірих штрихів, щоб підкреслити їх контури. Тепер нарешті можна сказати, що ви створили основні ділянки кольору, причому зробили це у найкращих традиціях імпресіонізму.
ПРОДОВЖУЄМО РОБОТУ Роботу над композицією можна вважати закінченою. Щоб переконатися в цьому, відійдіть назад та оцініть отриманий результат. Перевірте точність малюнка і при необхідності внесіть у нього поправки. 11ред тим як продовжити роботу, вам потрібно буде розвести масляну пастель у скипидарі, щоб отримати тонкі кольорові розмивання.
6 Розводимо пастель
Налийте в баночку трохи скипидару або уайт-спіриту, вмочіть в неї пензель №5 і розведіть пастель, що нанесений на папір. Працюйте швидко і не намагайтеся розмивати однорідною. Крізь неї має проглядати первісне штрихування, що дозволить відтворити тонку фактуру квіток.
7 Продовжуємо змішувати фарби
Важливо, щоб протягом всієї роботи кисть залишалася чистою. Для цього щоразу перед тим, як розводити наступну пастель, ретельно витирайте пензель тканиннийсерветкою. Почніть змішувати фарби на головках. У процесі роботи ви виявите, що масляна пастель дуже легко розлучається. Продовжуйте роботу, як і раніше, не намагаючись покривати розмивкою всю поверхню головки квітки. Нехай нижній шар штрихування проглядає місцями крізь розведену пастель. Обробіть у такий спосіб весь малюнок.
8 Малюємо деталі чорною пастеллю
Дайте малюнку повністю просохнути, після чого додайте кілька чітких деталей. Візьміть чорну олійну пастель і легкими штрихами намалюйте серцевини квіток. Ці тичинки створять ритмічний візерунок, що повторюється, який буде вести погляд глядача по поверхні картини. Оточіть серцевини квіток чорними точками-тичинками.
9 Наносимо різнокольорові штрихи на пелюстки
Нанесіть сміливі яскраві штрихи вздовж пелюсток червоних анемонів, щоб передати їх ребристу поверхню. Використовуйте для цього різні поєднання карміну та фуксину. Не піддавайтеся спокусі довести роботу на цій стадії «до досконалості» — цілком достатньо буде нанести на кожну квітку лише кілька штрихів.
10 Уточнюємо колір
Додайте штрихи кобальту та фіолетової пастелі на пурпурові квітки. Намалюйте листя трав'яно-зеленим кольором, а затінені ділянки листя зафарбуйте темно-зеленою пастеллю. Ці темні ділянки додадуть малюнку об'єм і допоможуть зобразити вільний простір між стеблами, квітками та обгортковим папером. Нанесіть яскраві лимонно-жовті відблиски на стебла квіток.
11 Відтворюємо фактуру паперу
Зображуйте нерівну поверхню паперу за допомогою штрихування, нанесеного поверх шару гладко розмитої пастелі. Наносите штрихування строго вздовж лінії залому кожної ділянки зім'ятого паперу.
12 Заключні штрихи
Поглибіть тіні на задньому плані та в проміжках між квітками та листям. Ці негативні простори допоможуть об'єднати композицію і вестиме око глядача по всій поверхні картини. Крім того, тіні дозволять точніше показати форму кожної окремої квітки.
На цій стадії картину можна вважати загалом закінченою. Поєднання розмивок та окремих штрихів досить повно передає декоративний образ кольорів. Однак за бажання ви можете продовжити роботу: поглибити тіні та ще більше оживити світлі тони.
13 Додаємо холодні тіні
Візьміть темно-зелену пастель і поглибіть темні тіні у складках паперу та між стеблами кольорів. Потім нанесіть за допомогою штрихування тінь, яку відкидає нижній край паперу на поверхню столу. Ця тінь дуже важлива, оскільки вона прикріплює обгортковий папір до горизонтальної площини.
14 Наносимо темні тіні
Чорною пастеллю промалюйте густі тіні безпосередньо під квітковими головками та між листям. Намагайтеся не перестаратися із чорними тінями; наносите їх економно та дуже обережно. Там, де буде потрібно, обведіть чорною фарбою контури квіткових головок. Використовуйте цей прийом для створення негативних зображень для надання позитивним елементам чіткості та яскравості.
15 Додаємо світлові відблиски
Візьміть білу пастель і «киньте» світлові відблиски на білі пелюстки квітів та на серцевини інших анемонів. Наносьте білу пастель густими чіткими мазками. Вони яскраво виділятимуться на загальному тлі і ще більше оживлять колір анемонів.
Покроковий урок поетапного малювання пастеллю – результат
А Вільне штрихування Коса штрихування зображує складки на поверхні обгорткового паперу. Зміна нахилу вільного штрихування дозволяє створити рівний плоский тон.Б Розмитий основний тон Пастель на цій ділянці була розмита змоченою в скипидарі пензлем. Цей прийом був використаний для того, щоб показати рівну та гладку поверхню паперу.В Мазки яскравої фарби Більша частина поверхні пелюсток покрита шаром розмитої пастелі. На цьому тлі окремі кольорові мазки фарби виглядають особливо яскраво та живо.