Малювання з натуральної натури гіпсової вази
Нове завдання завжди є подальшим розвитком навчальної програми вивчення основ образотворчої грамоти. У ньому ставляться нові завдання малювання та вираження тонального ладу великої форми.
Знову ви малюватимете гіпсову модель. Знову аналізуватимете метод зображення форми та вирішуватимете проблему відтворення матеріальних властивостей натури.
Малюнок буде дуже важким, тому що зображати як велику за розмірами модель — класичну вазу, так і обсяг, який потрібно охарактеризувати різноманітними деталями, що знаходяться з ним в єдності.
Давньогрецькі керамічні судини, у яких зберігалося зерно, оливкова олія, вино тощо, мали різну форму і відповідно назви, наприклад: пеліка, кратер, амфора, кілік, кіаф, лекіф, піксіда, скіфос.
Пізніше, у періоди підйому мистецтва, від давньогрецьких зразків багато успадковано. Правда, ніколи більше, в жодній країні митці так і не змогли створити нічого переважаючого художні досягнення греків за почуттям краси та гармонії, ясності та життєстверджуючої сили.
Починаючи з епохи Відродження тривалий час зразком для наслідування вважалося все, що відносилося до галузі мистецтва та архітектури в античний час (латинське слово antiquus, що означає «стародавній», вперше використали в XV ст. для позначення періоду розквіту та занепаду Стародавньої Греції та Стародавнього Риму ).
У XVI ст. з появою художніх академій Італії, де навчали майбутніх художників, назріла потреба у гіпсових виливках скульптурних і архітектурних обсягів, придатних малювання з натури.
Пізніше мистецькі навчальні заклади стали організовуватись майже у всіх країнах Європи, і майбутні художники малювали гіпсові копії античних зразків.
СередНатурні моделі для малювання широко використовували античні вази. Зрозуміло, вази під античність створювалися для декоративних цілей із різних порід каменів-самоцвітів, багато хто з них потім прикрасив музеї (в Ермітажі експонується кілька чудових зразків, створених українськими умільцями з уральських самоцвітів). Скульпторам замовлялися вази для зразків натури, потім їх розмножували у виливках. Одну з таких виливків потрібно намалювати і вам.
Велика, метр заввишки, гіпсова модель вази, що нагадує форму давньогрецької глиняної посудини для змішування вина з водою, так званого кратера, — натура, яку малювати корисно всім, хто хоче бути фахівцем у художній діяльності. Тут мало точно передати форму та пропорції моделі. Складність виникає тому, що на тулубі вази розміщено барельєф із фігурками людей, а нижче — рельєфний орнамент рослинного мотиву, не кажучи вже про верхню основу та складну ніжку кратера.
Подібну натуру малюють із драпіруванням темного тону для відтінку білої поверхні гіпсової моделі. Гіпси краще виглядають при штучному висвітленні. Щоб модель великого розміру не шокувала малюючих різкими контрастами світла і тіні, освітлення має бути не спрямованим, а більш розсіяним, не розбиває форму на яскраві подробиці.
Навчальна роль цієї вази в тому, що вам треба грамотно побудувати конструктивну основу форми моделі та дати тональну характеристику світлотіньових відносин.
Отже, модель поставлена, її основа знаходиться на високій (трохи вище за горизонт) підставці.
З чого починати?
Починати ж, як і завжди, потрібно з тренувальної замальовки, попередньо спостерігаючи натюрморт з вазою і драпіруванням з різних точок зору.
Для малюнку вази слід взяти половинуватманський аркуш паперу. Такий розмір ви берете вперше, але з відстані 3-4 м до натури модель продовжує виглядати переконливо, і формат буде найбільш підходящим.
Незвичайні розміри паперу та натурної моделі зараз впливають на ваш настрій не з найкращого боку. Розглядаючи натуру, повільно переводячи погляд на інші ділянки, ви продовжуєте вивчати гіпсову модель. Скомпонувавши фігуру вази з драпіруванням в ескізну замальовку, ви вже повинні знати, як зробити те саме всередині формату.
Вертикальну вісь легко, без натиску проведіть у середині листа і відзначте висоту вази. З цієї наміченої величини не виходьте.
На вертикалі покажіть місце, де корпус вази (туло) закінчується. Всім видно, що межа між корпусом і ніжкою знаходиться в пропорціях «золотого перерізу» (інакше й не може бути: будь-яке відхилення спотворює форму всієї вази). Так само - у співвідношеннях "божественної пропорції" - знаходяться всі інші межі горизонтального поділу висоти моделі.
Позначте всі межі на око, почніть визначати зовнішній контур вази. Найширша частина вази знаходиться у верхній еліпсоподібній основі, а найвужча — у ніжці. Візуально визначте всі сім діаметрів і прикиньте, як показати кола в перспективі. Порахуйте та намітте, скільки циліндричних, конічних та інших поверхонь має кратер, а потім окресліть загальну форму вази (рис. 31).
Намагайтеся намічати дані натури в пропорційних відносинах величин та їх взаємозв'язку, що найважливіше, але не забувайте також про перспективне зображення натури.
Визначивши кістяк, знайшовши поділ частин вази, намагайтеся будь-що-будь виробити здатність бачити модель цільно.
Торкаючись олівцем до будь-якого місця у зображенні, не втрачайте на увазі всю вазу івесь малюнок загалом. Це слід розуміти однозначно: дивлячись на натуру, не затримуйте погляд одному місці, а ведіть його вгору — вниз і вліво — вправо, «обмацуючи» зором весь силует натури.
Усі парні елементи намічайте одночасно, визначаючи їх розміри, відстані та напрямки. З іншого боку, від початку роботи слід сприймати вазу як форму, що у просторі, тобто. має три виміри.
Потім порівняйте зображення з натурою. Звичайно, порівняння йде поки що явно на користь натури, так як вона постає перед. очима у всьому пишноті свого реального існування, де все «опрацьовано» — і форма, і освітленість, і тональні стосунки.
Вас тепер має цікавити інше: як правильно взяті пропорції, як ваза «поставлена», тобто. чи немає враження, що кратер нахиляється, «падає» на той бік (сподіваємося, що, показуючи квадратну основу ніжки вази, промальовану «наскрізь», ви не забули і про кришку стола-підставки, на якій натура поставлена). Отже, відключившись від усіх інших переваг натурної постановки, ви повинні порівняти пропорції та стійкість вази у зображенні з пропорціями самої моделі. При малюванні потрібно робити всілякі порівняння та зіставлення, аж до звернення до дзеркальця, щоб з його допомогою перевірити малюнок, коли видимий з протилежного боку він постає інакше перед поглядом, добре «виявляючи» непомічені помилки та спотворення форми.
Є дуже непоганий, хоч і механічного характеру, спосіб перевірки пропорцій зображення. Робиться це так. Відійшовши від натури на відстань, що дозволяє точно збігтися розміру олівця у витягнутій руці з висотою натури, ви берете смужку паперу, заздалегідь заготовлену за розміром стрижня, і намічаєте на нійосновні частини моделі, що рисується. Потім цю смужку на витягнутій руці подібним чином порівняйте вже з малюнком, завдяки чому побачите, які помилки допущені.
Ще не пізно виправити малюнок, уточнити пропорції.
Після того як контурний малюнок перевірено та виправлено, можна почати конкретизувати намічені деталі. Їх багато, і розібратися в їхньому характері необхідно не шляхом копіювання фігурок, вигинів рослинних елементів, складних подробиць ручок, а звертаючи увагу на найголовніше, що складає їхню загальну форму. У переломах та згинах драпірування теж багато подробиць, але треба вміти передати насамперед загальне.
«Спільне одне, багато чому не навчить, загальне справа майстра. Учень повинен розробкою займатися», - писав П. Чистяков (Листи, записники, спогади. М., 1953. С. 321). Передати різноманітність деталей та напрямів дрібної форми в межах єдності загального – це також розробка малюнка. На цій стадії роботи малюнок слід вести в легких лініях, без посиленого натиску, пачкотні та чорноти. Такий спосіб зображення допоможе виправити можливі помилки.
Пропорції і побудова вази, що визначаються у вашому малюнку, повинні доповнюватися штрихуванням для об'єднання лінії і тону, щоб повести малюнок шляхом наближення до передачі об'ємної форми і характеру гіпсової моделі вази. Намічувані світла, півтони, тіні і рефлекси, які у натурі,— не безформні плями, оскільки нерозривно пов'язані з формою. Прокладаючи легко світлотіньові відносини, намагайтеся відразу малювати штрихуванням - ліпити форму, як би карбувати її. Тут ви виховуєте в собі здатність бачити форму об'ємно, що, у свою чергу, змушує дивитися не на лінії, між якими укладена та чи інша форма, а «тримати в оці» всю формуцілком.
Ця постановка має повне право називатися натюрмортом. У кожному натюрморті є особливість, без якої його зображення викликатиме хіба що подив. Йдеться про обов'язкове запровадження фону в натюрморт.
Уявіть собі, що ви забули про тло. Насамперед у такому навіть проштудованому малюнку бракуватиме враження простору, бо ваза здаватиметься скоріше барельєфом, прикріпленим до площини паперу. Зрозуміло, нічого подібного ви не допустите.
Але фон треба робити не просто бездумним штрихуванням, а пов'язувати із зображенням усього малюнка.
Подальше уточнення малюнка продовжується разом із детальним відпрацюванням форми. Вам уже відомо з попередніх вправ, що прагнути до закінченості якоїсь однієї деталі не слід, бо можливі уточнення та певні корективи, спричинені сусідніми деталями тощо. Помилки можуть виникати несподіваним чином, тому робота над деталями, над докладною характеристикою форми немислима без зв'язку з нею в цілому.
Помічені помилки слід виправляти у процесі роботи над малюнком вази. Адже для вас вирішення завдання не у «виготовленні» ще одного малюнка, а у вдосконаленні своїх знань, умінь та навичок.
При завершенні малюнка вам слід особливо уважно ставитися до моменту передачі загального збагаченого цілим рядом подробиць, які характерні для натурної моделі. Цей етап — узагальнюючий, і домогтися узгодженості всіх деталей у малюнку пропорційно до натури — ваше основне завдання (рис. 32).