Маньєризм та класицизм в Італії, характеристика, представники - Студопедія
Маньєризм(4) (від італійськогоmaniera,манера) -з'явився в Італії (Флоренція, Рим і т.д.) у XVI - першій третині XVII століття. Характеризується втратою ренесансної гармонії між тілесним та духовним, природою та людиною. Деякі дослідники (особливо літературознавці) не схильні вважати маньєризм самостійним стилем і вбачають у ньому ранню фазу бароко. Важливою особливістю маньєризму як стилю був його аристократизм, недемократичність, орієнтованість смаки багатих власників, загалом придворний характер. Головними замовниками та споживачами мистецтва маньєризму була церковна та світська аристократія.
Характерними особливостями художнього вирішення робіт, що відносяться до стилю маньєризму, можна вважати еротизм, збудженість і зламаність ліній, подовженість або навіть деформованість фігур, напруженість поз, незвичайні або химерні ефекти, пов'язані з розмірами, освітленням або перспективою, використання їдкої хроматики. майже повна відмова від класичних канонів в архітектурі, у композиціях картин, втрата гармонії заради дисонансів, тривожності, асиметрії, надзвичайного впливу на почуття та свідомість замовника та глядача.
До живописців маньєризму відносять Франческо Парміджаніно («Автопортрет у опуклому дзеркалі»), Якопо Понтормо («Зустріч Марії та Єлизавети»), Джорджо Вазарі («Персей та Андромеда»).
До провідних скульпторів-маньєристів відносять Бенвенуто Челліні («Сальєра»).
Маньєризм в архітектурі виражає себе у порушеннях ренесансної збалансованості; використання викликають у глядача відчуття занепокоєння структурних рішень, елементів гротеску. До найбільш значних здобутків архітектуриманьєризму відносяться Палаццо дель Те в Мантуї (робота Джуліо Романо) та Бібліотека Лауренціана у Флоренції, спроектована Мікеланджело.
Класицизм- художній стиль у європейському мистецтві XVII - початку XIX ст., однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва як до ідеального естетичного еталону. Ідейним натхненником класичного спрямування та «батьком» мистецтвознавства вважається Вінкельман, який підійшов до вивчення античних пам'яток архітектури з наукового погляду у своїх працях, присвячених стародавнім мистецтвам. Поширенню ідей класицизму сприяли твори знаменитого майстра архітектурних пейзажів Джованні Піранезі, який присвятив цілу серію офортів видам римських руїн, а також перспективний живопис Паніні та незвичайні композиції «живописця руїн» Гюбера Робера.
Головним основоположником класицизму в архітектурі Італії вважаєтьсяПалладіо.Сам Палладіо, який активно використовував у своїх спорудах античний ордер, спирався на праці давньоримського архітектора Вітрувія, який написав у I ст. до н.е. "Десять книг про архітектуру". Найзначнішим твором Палладіо, у якому майстер повною мірою застосовує форми античних храмів, вважається вілла Ротонда.
Незважаючи на наявність пам'яток античної та ренесансної архітектури, розвиток в Італії архітектури класицизму відбувається досить повільно у зв'язку зі складним політичним і, як наслідок, економічним становищем країни, через яке більшість італійських архітекторів вважають за краще вести активну будівельну діяльність в Україні та Європі.
У багатьох італійських будівлях можна побачити поєднання типових барокових елементів з класичною ордерною системою древньої Греції, яка є як колон, так і у виглядіпілястр. Крім того, нерідким стає використання арок, колонад, портиків і ротондних композицій.
Головним провідником італійського класицизму вважається П'єрмаріні, який спроектував знаменитий театр Ла-Скала, який за своєю художньою мовою ближчий до творів епохи ренесансу, ніж до античності.
Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком:
Вимкніть adBlock! і оновіть сторінку (F5)дуже потрібно