Маніпуляція та музика

У цій замітці я хочу спробувати пролити світло на те, як саме можуть бути пов'язані музика і саме дійство під час виступу, чи то руху з реквізитом, чи то без. На написання цієї замітки мене вже давно підштовхував один із уроків Вані Ліберо, про кручення пої під музику, але остаточно спонукали до її написання недавні навколомузичні розмови на фаєрфорумі. Сподіваюся мої читачі не дорікнуть мені в черговий раз у якомусь пафосі, за те, що я використовуватиму власні мелодії та ролики. Аналіз чужих роликів зайняв би незрівнянно більше часу, і не хотілося б впасти в оману, інтерпретуючи виступи інших людей. Крім того, мені просто невідомі інші спінерські ролики з музикою у розмірі 3/4.

Музичний метр

Зв'язок виступу з музикою - це, зрозуміло, зв'язок деяких подій на сцені та моментів у музиці. І якщо події на сцені можуть бути абсолютно різноманітними (зупинка чи початок руху, слово чи жест), то музичні моменти піддаються музичній теорії, а саме Ритміці. Хай пробачать мене музиканти, але я лише в найпростіших прикладах постараюся викласти саму основу поняття метр, що майже те саме, що й розмір. Отже метр - це послідовність сильних і слабких часток такту. Не вдаючись у подробиці відразу наведу приклад:Розмір 2/4

тут "тарілка" вистукує званий ритм, тобто. задає швидкість музики, бас-бочка (такий глухий "пммм") вистукує сильну частку, а ведучий (таке "бич") вистукує слабку частку. Це і є найпоширеніший у сучасній музиці метр чи розмір, який називають 2/4 (насправді поширений 4/4, але в нашому наближенні це одне й теж). На противагу цьому розміру, існує розмір званий 3/4, який зазвичай використовується у вальсі.Розмір 3/4

Тут сильна частка одна, а слабка частка є двічі.

Так ось, дуже важливо чути ці частки в музиці, під яку ви працюєте. Але часом вони не виділені так явно ударною секцією, а криються на протязі мелодії.

Ось приклад однієї й тієї ж мелодії у 2/4 розмірі:

На завершення розмови про метр жінок кілька посилань на приклади пісень у розмірі 2/4 (насправді 4/4): приклад 1, приклад 2, і пісень у розмірі 3/4: приклад 1, приклад 2 Раду посидіти і постукувати ритм, приклади не випадкові, один де ритм очевидний, а другий де навпроти оманливий.

Прив'язка до ритму

Таким чином видно, що прив'язка йде ні до якоїсь конкретної частки, а до обох залежно від ситуації, як і в музиці, де акценти мелодії стоять то на сильній, то на слабкій частках залежно від творчого задуму. З цього прикладу я хотів би відзначити два важливі висновки:

Рух прив'язаний до музики тоді, коли він виконується "у частку"
Прив'язка до музики тим сильніша, чим до більшої кількості часток прив'язані рухи.

Наочний приклад другої тези можна бачити далі в ролику, коли вже не роблю руху в музику так часто, і відчуття зв'язку з музикою явно слабшає.

Прив'язка до мелодії

Розглянута вище прив'язка до ритму є основою роботи під музику, але цікавіше було б провести аналогію між маніпуляцією та грою на музичному інструменті далі. Адже ноти мелодії лежать не лише на частках, а й розташовуються між ними! Наступним прикладом я хотів би показати, що можна піти далі, і спробувати не тільки потрапляти в ритм (тобто в частки), а ще й слідувати за мелодією (яка все ж лежить на частках):

Тут слід підказати, що тут ми маємо справу з дещо складнішимрозміром 3/4, і тому слідування ритму не так однозначно (але це предмет окремої розмови). Усю пісню ви можете чути явне "пам-ПАМ-пум-пам-ПАМ-пум", так ось "пам" і "ПАМ" це перша і друга слабкі частки, а тихе "пум" це якраз сильна частка з якої насправді справі починається такт, тобто. реальний малюнок це "пум-пам-ПАМ". Насправді це відносно складний приклад.

Тут варто відзначити, що для простоти, я говорю тільки про голос і склади, але взагалі голос - це лише один із інструментів і кожен склад (як правило) відповідає певній ноті, тобто простий. можна слідувати як голосу, а й взагалі мелодіям будь-яких інструментів.

Отже зробимо ще два важливі висновки:

Можна ігноруючи (або не дуже) частки, слідувати лише за мелодією одного з інструментів або перемикатися між декількома.
Занадто швидкі (або несвоєчасні) послідовності нот можна інтерпретувати якимсь відносно плавним рухом одним на кілька нот.

Висновок

Розглянуті принципи роботи під музику - це лише поверховий огляд явищ поєднання музики і рухів. Все це лише мала частина теорії музики, пояснена дуже спрощено та стисло. Думаю навіть, що в рамках цієї теорії, рух може бути просто розглянутий як один із інструментів із власним голосом, але це вже зовсім інша історія.

Я навмисно не торкався питань композиції виступів. це, звичайно, буде цілком і повністю продиктовано обраною музикою, а не навпаки. Взагалі набагато вдячніше заняття - це підлаштовуватися під музику, а не підлаштовувати її під себе. Ви здивуєтеся, але варто тільки почати, і музика сама вигадає вам костюм, образ і поставить номер!

На закінчення я хотів би додати,що по-перше я не думаю, що той чи інший реквізит більшою чи меншою мірою підходить під якусь певну музику, скоріше це повністю залежить від фантазії, творчих ідей та завзятості артиста. По друге хотів би сказати пару слів про вибір музики, т.к. це зазвичай слабке місце більшості артистів вогняного жанру. Звичайно, музика повинна подобатися вам самим, інакше ви просто не витримаєте десятки дублів на репетиції, але також не варто забувати і глядачеві не повинно бути важко слухати вашу музику. Але все ж таки головне це те, що музика має бути оригінальною! Ви здивуєтеся скільки в світі прекрасної та різноманітної музики, про яку ви і не підозрювали, потрібно лише трохи пошукати і розкрити свій розум, щоб зрозуміти щось трохи складніше ніж шум навколишній нас по радіо, ТБ і в клубах.

Крім усього іншого, сподіваюся мої аналогії між виконанням музики і роботою з реквізитом не приведуть читача до невірного висновку, що музика і крутіння поїв це по суті одне і теж. . Удачі у творчості.