Маріонетки в італійському театрі
Театри маріонеток Феано та Фіандо Мистецтво лялькових вистав
Описи XIX століття виявляють ще одну характерну рису італійського маріонеткового театру: хоча маріонетки і копіювали спектаклі оперних і драматичних театрів, вони дозволяли собі деякі відступи – у вигляді «своїх» маріонеткових п'єс зі «своїми» героями. Майже в кожному з великих міст Італії на маріонеткову сцену виходили, подібно до римського Кассандріно, місцеві улюбленці публіки: у Венеції – Панталоні та Брігелла, Факанапа, у Болоньї – доктор Балаордо Граціано, у Мілані – Джіроламо, в Туріні – Джіандуя. , Тарталья, Скарамучча. Багато з цих персонажів прийшли з комедії дель арте, але деякі, як, наприклад, Кассандріно чи Факанапа, Джіроламо чи Джіандуя, народилися на маріонетковій сцені. Вони перекочовували зі спектаклю до вистави, незалежно від виконуваної п'єси, і навіть якщо це була дуже відома п'єса, вони знаходили собі місце в її дії. Як правило, вони виконували «перші ролі», і лялькарі вигадували п'єси спеціально для них. Збереглося кілька назв п'єс, складених для Кассандріно: «Подорож у Чивітта-Веккіо», «Кассандріно, аматор музики та імпресаріо». А у відомій у ті часи п'ятиактній драмі «Принц Євген Савойський», що йшла в Мілані, головну роль фактично виконував Джироламо – незграбний, тугодумний байдуж, в особі якого міланці підсміювалися над своїми сусідами туринцями.
До кінця XIX століття слава маріонеток почала меркнути. Вона спалахнула ще раз яскравим світлом у першій половині XX століття завдяки театру «Пікколі ді Підрекка», створеному великим італійським музикознавцем та пристрасним любителем лялькового мистецтва Вітторіо ді Підрекка. Але після його смерті, хоча маріонетки і не пішли з життя італійців івиступають ще й сьогодні, вони ведуть скромне, тихе існування, спілкуючись переважно з дитячою аудиторією та не створюючи нічого видатного.
Світло колишньої слави відбивається в підвищеній чутливості італійців до лялькового мистецтва, у чуйності їх сприйняття, в бурхливій реакції на найменший вдалий рух ляльки, в гострому натренованому оці глядача, який розуміється на цьому мистецтві, у здатності оцінити правдивий і точний жорсткий ниткою, кінець якої тримає ляльковод, що високо стоїть.
І насамкінець кілька слів про техніку роботи з маріонетками, хоча багато чого вже ясно з оповідань очевидців. Традиційна італійська маріонеткова сцена обрамлялася порталом, мала куліси та задник – у мініатюрі там було все, що належало театральній європейській сцені. Але була й відмінність - за задником прилаштовувався поміст, з висоти якого ляльководи водили маріонеток по сцені за допомогою довгих ниток. Ниток у традиційних маріонеток було небагато (принаймні ті ляльки XVIII–XIX століть, що збереглися в музеях і приватних колекціях). Як правило, нитки поєднувалися з тонким залізним прутом, прикріпленим до голови ляльки, - на цьому пруті висіла вся лялька, а за допомогою ниток, що йдуть до її рук (іноді і до ніг), створювалися жести та хода. Ще одна додаткова нитка, що йде до спини, нахиляє ляльку, дозволяє їй приймати вільніші пози. Для твердості ходи в черевички підкладали шматочки свинцю. Кількість ниток почало збільшуватися до кінця XIX століття і, ймовірно, досягло апогею в театрі Підрекки, де їх кількість доходила до двадцяти. Разом із збільшенням числа ниток перестав застосовуватись металевий прут. І ще одна особливість театру італійських маріонеток (і не лише італійських, а взагалі європейських) – у їхніх спектаклях існувалообов'язковий поділ на акторів, які управляють ляльками, та акторів, які говорять або співають за них. Ця риса збереглася донині, сучасні спектаклі йдуть під запис музики та акторських голосів.