Марк Розовський «Література – це канон, а театр – завжди версія»
– Марке Григоровичу, хотілося б поговорити про важливе – про взаємозв'язок театру та літератури…
– Мені здається головним розуміння того, що література – це один вид мистецтва, а театр – інший. На перетині двох цих видів мистецтва може відбутися певна взаємна дія. Але література – вищий клас творчості, тому їй нічого не загрожує: вона є, вона зафіксована в текстах, має свою історію і свою тисячолітню міць. Вона існує як самодостатнє явище у культурі та житті людства. Якщо хочемо залишитися «людьми» – а ми все більше наближаємось до тварин, – ми маємо спиратися у своїх реаліях на те, що нам дає література. Література тваринам не потрібна, а людині необхідна.
- Тому що людині необхідно осмислювати та рефлексувати?
– Виходить, театр та література існують за різними законами?
– Та й режисери не читають! Сьогодні читацька маса стала настільки іншою… Хто з людей театру зараз читає товсті журнали? Артист читає свою роль у тій п'єсі, яку йому запропоновано, та й усе. Є, звичайно, чудові артисти, які багато читають і самі пишуть книги, я не хочу нікого образити. Але є й визначні майстри театру, які за все своє життя прочитали півтори книги. Я з цим стикався скрізь, включно з БДТ ім. Товстоногова, МХАТ... Мені зізнавалися люди, які мають великі звання, що вони не читають, а почитають. А це зовсім інше. Світ сьогоднішнього театру – це світ безкультурності, що розперезався. Абсолютно безвідповідального щодо першоджерел. Але від того, що театр є вторинним, його абсолютно не можна контролювати. Це біда, але це біда всього нашого суспільства, яке втратило себе у культурному розвитку.
- Я вважаю, це потрібно! Сьогоднішні молодята перебувають під впливом Інтернету… Але яка мова в Інтернеті? Літературний? Та там немає навіть розділових знаків, там говорять якоюсь пташиною мовою, якою ніколи література не говорила! Хіба це мова Хемінгуея та Фолкнера, Чехова та Достоєвського? Це мова есмесок, нею спілкується більшість. І це катастрофа для культури. Спілкуватися можна і жестами… І іноді вони можуть бути набагато виразнішими, ніж деякі слова в Інтернеті. Є й напрочуд начитані молоді люди, є й хороші сучасні твори – але загальні тенденції такі. Але, може, я помиляюсь?
– Торік Ви випустили спектакль «Го-го-гоголь. Новий Ревізор», де багато алюзій на нинішню ситуацію в країні. Якщо говорити про злободенні, як Ви ставитеся до того, що політика проникає в культуру, а особливо в театральне мистецтво, і сцена стає місцем осмислення політичних подій, ситуаційних у культурі, країні, житті суспільства?
- Виходить, і Пушкін, і Гоголь - саме такі політичні прояви ...
- Розкажіть, як Ви вибираєте твори для постановки? Що на Вашій режисерській полиці?
– Мене завжди цікавили несценічні тексти. Я завжди хотів чи намагався у несценічному літературному тексті виявити якісь унікальні можливості театру – це мій метод, це мій сегмент. І «Бідна Ліза», і «Історія коня»…
– І «Завірюха» Сорокіна…
- Абсолютно вірно. Я завжди шукав можливості для гри: театр – це гра, література – справа. На моїй книжковій полиці стоять геніальні твори, і моя мета – як театральної людини – взяти з полиці щось, що театр зовсім не належить, і здогадатися, як це розкрити в театрі з новою силою і з новим знанням.У цьому є складність мого підходу. Ось у мене на столі лежить «Капітанська донька».
– Ви зараз про бестселерів, які добре продаються?
– Розумієте, можна сказати «глядач завжди правий» чи «читач завжди правий». І якщо він зачитується якимось барахлом, а вашу книжку не купив, то… Але так було завжди, лякатися цього не варто! Сьогодні безліч видавців у всьому світі займаються індустрією псевдолітератури. І ця псевдолітература добре продається, нею псуються смаки, справжній літературі заламують руки, великого письменника ставлять на верхню полицю, куди читачі не дотягуються через свій низький зріст. Життя — боротьба. У театрі приблизно те саме.
– Ви стежите за сучасною літературою, читаєте її?
- А як Ви вибираєте літературу для читання? Керуєтеся думкою критики, знайомих?
– Раніше у всіх театрах була важливою та необхідною професія завлита. Чому зараз вона з театру зникає чи заміщується піарником?
– Як Ви вважаєте, у нас зараз є цензура: у літературі, у театрі, в інших видах мистецтва?
– Цензура може бути лише внутрішньою, іншої цензури я не визнаю, як її не визнає наша Конституція.
– Наприкінці минулого року у Вас на Основній сцені вийшла прем'єра – «О, любий друже!» за романом Гі де Мопассана. Розкажіть про неї детальніше, що це за жанром?
– Це мюзикл із музикою Віктора Лебедєва та віршами Юрія Ряшенцева. Я писав п'єсу-фантазію Мопассаном. Дуже актуальна, злободенна історія піднесення кар'єриста-пройдисвіта, людини жадібної, не позбавленої своєрідного таланту спілкування. Весь механізм приходу до влади та великих грошей був Мопасаном розкритий ще у XIX столітті. А зараз я бачу таких Дюруа сотнями та тисячами. Сьогодні цього Дюруаможна загострити тим, що з нашим розумінням цього образу. Наш театр вже має досвід брехтівського театру, тому робити мюзикл за Мопассаном мені хотілося, зберігаючи стилеутворюючі моменти французькості цього сюжету. І разом із французистістю хотілося загострити і зробити жорсткішою цю історію завдяки брехтівському театру, де є можливість створити зонги, тобто поєднання політичного кабаре з кабаретністю як такою, властивою паризькому театральному світу… Все це разом узяте дає можливість для театральної версії та гри.
– Буде прем'єра вистави з моєї книги «Тато, мамо, я і Сталін». Це історія колосальної любові моїх батьків та їхнього розриву, написана на документальній основі, – після смерті мами я знайшов скриньку з їхньою листуванням. Це історія про час, епоху, сталінщину. Це правда, якась універсальна історія, в якій багато хто може впізнати себе.