Матеріал для проведення урокусемінару за поемою «реквієм» - стор
Головна > Урок
Матеріал для проведення уроку-семінару за поемою «Реквієм»
1. Літературознавці писали у тому, що «тісно пов'язані з біографією поета поема «Реквієм» (1935—1940). «Сімнадцять місяців у тюремних чергах Ленінграда породили необхідність розповісти про «жахливі роки єжовщини», безвинні страждання безлічі людей у роки сталінщини» (І. Семибратова). Йосип Бродський писав про «Реквієм»: «Цього разу вірші безперечно автобіографічні, але сила їх знову у звичайності біографії Ахматової».
— Якою є біографічна основа поеми «Реквієм»? Які факти життя поетеси послужили нею основою?
— Чому у поета виникла необхідність розповісти не лише про свої страждання, а й про «безвинні страждання багатьох людей у роки сталінщини»?
— Що дозволяє поетові вийти поза біографічних рамок?
— Чому Йосип Бродський писав, що сила вірша «Реквієму» «зазвичай біографії Ахматової»?
2. І. Семибратова вважає, що «велично і трагічно починає Ахматова своє свідчення очевидця про той час – справжній документ епохи».
— Яким чином створюється відчуття величі та трагедії? За допомогою яких засобів?
— Як визначити поняття «документ епохи»? Чому це поняття застосовне до поеми «Реквієм»?
— Як показано у поемі «сімейна трагедія» Анни Ахматової? Чи можна лише за змістом Реквієму зрозуміти характер, а також її подробиці, особливості?
— Які рядки епіграфа пояснюють зміст поеми? У яких словах епіграфа та самого тексту поеми є спроби виправдання написання «Реквієму»?
4. А. С. Крюков стверджує: «Від традиції реквієму, заупокійної меси, що сповіщає вічний спокій і вічне світло пішли зжиття, залишилася одна назва. Ахматовський «Реквієм» дає ні спокою, ні світла. Ні мертвим, ні живим».
— Чому «від традиції реквієму у Ахматової» залишилася одна назва»?
— Як ви розумієте фразу критика про те, що «Реквієм» не дає ні спокою, ні світла»?
5. «Поема занурює читача у прірву жаху і розпачу, забираючи всяку надію. Апокаліптичний образ смерті явлений з приголомшливою реальністю, порятунку немає »(А. С. Крюков).
— Чи справді «Реквієм» «занурює читача у прірву жаху та розпачу»? Які кошти служать для окреслення цієї «безодні»?
— Чи погоджуєтесь ви з тим, що в поемі Ахматової «порятунку немає», що все перейнято не лише «апокаліптичним ликом смерті», а й повною безнадійністю?
— Чим «художні прийоми та принципи» «Реквієму» подібні до віршів, написаних у попередні періоди творчості?
— Що дозволяє вважати поему Ахматової «поетичним документом доби»? Чи є у поемі те, що не дозволяє бачити в ній лише «поетичний документ»?
— Що ви думаєте про репліку поетеси щодо «вдалого місця» у поемі «Реквієм»? Наведіть приклади.
— Доведіть, що «Реквієм» — «це таки вірші, а не лише «кров і сльози»?
7. А. Найман пише про поему «Реквієм»: «Її мова майже газетно проста, зрозуміла народу, її прийоми - лобові: «для них зіткала я широкий покрив з бідних, у них же підслуханих слів». І ця поезія сповнена любові до народу».
— Ви бачите «газетну простоту» мови поеми?
— Визначте поняття «лобові прийоми» у поезії? Чи є поетичні прийоми Реквієму такими прийомами?
— Чому поезія Ахматової в «Реквіємі» «повна любові до народу»?
— Чи збігаються ваші почуття із почуттями критика?
— Поясніть, чому «Реквієм» міг бути написаний«лише жінкою, матір'ю, дружиною»?
9. «Реквієм» — це радянська поезія, здійснена у тому ідеальному вигляді, якою описують усі декларації її. Герой цієї поеми – народ. Не зване так із політичних, національних та інших ідейних інтересів більша чи менша кількість людей, а весь народ: усі до єдиного беруть участь на тій чи іншій стороні того, що відбувається. Ця поезія говорить від імені народу, поет - разом із ним, його частина (А. Найман).
— У чому виявляється «радянськість» «Реквієму»?
— Ким і як представлені «дві сторони», які беруть участь у тому, що відбувається?
10. Поет Олександр Твардовський писав про Ахматову: «Це поезія, чужа манірності, ігри в почуття, дріб'язкових переживань, флірту, божевільної «бабиної» ревнощів і марнославства, душевного егоїзму. Володій цієї поезії не стосується навіть тінь вульгарності — багатоликого та найстрашнішого ворога любовної лірики. »
- Дайте своє розуміння поезії Анни Ахматової. Що ви можете додати і з чим не згодні в характеристиці Твардовського?
— Що таке «вульгарність» у любовній ліриці? Чи є вона у ліриці Ахматової?
Розділ IV. Творчість М. І. Цвєтаєвої
Урок 14 (75). Поетичний світ Марини Цвєтаєвої
Мета уроку:розповісти про основні теми і мотиви цвєтаєвської лірики, особливості ліричної герої ні віршів.
I. Перевірка домашнього завдання
Читання та розбір 2-3 творів.
ІІ. Лекція вчителя з елементами розмови. Аналіз віршів
Марина Цвєтаєва вступила в літературу на рубежі століть, тривожний та смутний час. Як і багатьом поетам її покоління, їй притаманне відчуття трагізму світу. Конфлікт з часом виявився неминучим для неї. Але поезія Цвєтаєвої протистоїть не часу, не світу, а вульгарності, сірості, що живе в ньому,дріб'язковості: «Що ж мені робити, співаку та первістку, у світі, де найчорніший — сірий! . З цією безмірністю у світі заходів?!» («Поети», 1923). Поет єдиний захисник і глашатай мільйонів знедолених:
Якщо душа народилася крилатою
Що їй хороми і що їй хати!
Що Чингіз-хан їй і що Орда!
Два на світі у мене ворога,
Два близнюки, нерозривно-злиті:
Голод голодних - і ситість ситих!
Цвєтаєвої судилося стати літописцем своєї епохи. Майже не торкнувшись трагічної історії ХХ століття у своїй творчості, вона розкрила трагедію світовідчуття людини, сучасника. Лірична героїня дорожить кожною миттю, кожним переживанням, кожним враженням. У передмові до збірки «З двох книг» (1913) вона закликає: «Записуйте точніше! Немає нічого не важливого!». Таким був її літературний маніфест. «Мої вірші – щоденник. Моя поезія - поезія власних імен». Зовнішнє і внутрішнє у її поезії нерозривно пов'язані: внутрішня суть проявляється, проступає через зовнішнє. Поетичний дар, вважала Цвєтаєва, наділяє людину божественною владою над умами і душами, підносить її над життєвою суєтою, робить її «безбутньою». У той самий час цей поетичний дар позбавляє людини звичайних, земних радощів. Гармонії бути не може:
Бо разголостобі, поет,
Дан, решта – взято.
У той же час, за Цвєтаєвою, поетичний дар не тільки не скасовує письменницької праці, а й прирікає поета на безперервну, щоденну, подвижницьку працю. Цвєтаєвої написаний єдиний у своєму роді цикл віршів, звернених до письмового столу, робочого місця поета:
Мій письмовий вірний стіл!
Дякую за те, що йшов
Зі мною по всіх шляхах.
Мене охороняв як шрам.
Мій письмовий в'ючний мул!
Дякую, що ніг не гнув
Під ношею, покладу мрій
Дякую — що ніс та ніс.
Найсуворіше з дзеркал!
Дякую за те, що став
(Спокусам мирським поріг)
Всім радостям упоперек,
Всім низовищ - навідріз!
Леву ненависті, слону
Образи – всьому, всьому.
Мій живцем смертний тіс!
Дякую, що ріс і ріс
Зі мною, у міру справ
Настільних — зростав, ширшав,
Так ширився, до широт
Таких, що, розкривши рота,
Вхопившись за столовий кант.
- Мене заливав, як штранд!
До себе прицвівши на світ —
Дякую за те, що слідом
Зривався! На всіх шляхах
Мене наздоганяв, як шах.
Беглянку. - Назад, на стілець!
Дякую за те, що дотримувався
І гнув. У невічних благ
Мене відбивав - як маг -
Сомнамбулу. Битва рубці,
Стіл, що збудував у стовпці
Гарячі: жив багрець!
Дій моїх стовпець!
Стовп стовпника, вуст затвор
Ти був мені престол, простір
Тим був мені, що морю натовпів
Єврейських - стовп, що горить!
Тож будь благословенний
Лбом, ліктем, вузлом колін
Випробований як пила
У груди в'їлий - край столу!
— У чому ви бачите новизну теми «Поет та поезія»?
— У чому, за Цвєтаєвою, полягає суть творчості:
(8) (Поет і стіл якийсь кентавр, поет прибитий до столу. Сутність творчості — у постійній, невтомній роботі, у переробці та шліфуванні написаного, у прагненні знайти єдину вірну форму для віршів. Те, що здається несвідомим, легким, ширяючим, має бути вистраждано, суворо перевірено, відібрано, оздоблено.Цвєтаєва нещадно вимоглива до себе, до свого покликання.
Поетичний дар Цвєтаєвоїнадзвичайно багатоликий. Волошин вважав, що її творчого надлишку вистачило б на кілька поетів і кожен був би оригінальним. Діапазон поезії напрочуд широкий — від народних українських казок-поем до найінтимнішої психологічної лірики. Вже ранній творчості Цвєтаєвої проявляється фольклорне, пісенний початок. Від української народної пісні — відкрита емоційність, бурхлива темпераментність, свобода поетичного дихання, крилата легкість вірша:
Гришка-Злодій тебе не ополячив,
Петро-Цар тебе не онімечив.
Що ж робиш, голубко? - Плачу.
Де ж пиха твоя, Москва? - Далі.
— Які традиційні образи для фольклору ви помічали?
(Чорний ворон (і співзвучне Гришка-Злодій), голубка; характерну для народної пісні форму діалогу-плачу, народну лексику: «ополячив», «онемечіл», «далеко», «сини».)
Підбираємо та читаємо вірші, де яскраво проявився фольклорний початок («Над церквою — блакитні хмари», 1917; «Коли рудоволосий Самозванець.», 1917; «Цар і Бог! Вибачте малим.», 1918; «Ох, грибок ти мій , білий груздь!», 1920 та інші.)
Мотив святості, праведності у більшості віршів циклу. Він пов'язаний із образом мандрівників-сліпців, що марять «Калузькою дорогою», з образом ліричної героїні:
Надіну хрест срібний на груди,
Перехрещусь і тихо рушу в дорогу
Старою дорогою по Калузькій.
Цей мотив безпосередньо пов'язаний з образом ліричної героїні Цвєтаєвої. Все її життя — мандрівництво, неприкаяність, самозречення, неспокій. З мотивом мандрівки сполучається і тема душі.
Видіння райські з посмішкою проводжаючи,
Одна в колі невинно-строгих дів,
Я співатиму, земна і чужа,
Спогад надто тисне плечі,
Настане мить - я сліз невтаю.
Ні тут, ні там, - ніде не треба зустрічі,
І не для зустрічей прокинемося ми в раю!
— Як видається у вірші життя душі в раю?
— Який прийом є основою твору?
Тут "земне" протистоїть "небесному"; райському спокою героїня віддає перевагу «земному співу», вірш побудований на контрасті. Пристрасній душі і в раю немає умиротворення, та вона його й не шукає. Занадто сильні її земні пристрасті, занадто дорогі їй земні почуття, навіть біль любові, що минає.