Методичне повідомлення на тему «Боязнь сцени та способи її подолання» Все для вчителя

Думенко О.А.

викладач МОУДОД «ДШІ №2»

Методичне повідомлення на тему:

«Боязнь сцени та способи її подолання»

Хвилюйся не за себе, хвилюйся за композитора!

Немає такого виконавця, який би не хвилювався перед концертним виступом. Можна все знати, все вивчити, але при цьому відчувати сильне хвилювання, яке негативно позначається на виступі. Проблема естрадного хвилювання є актуальною представникам всіх виконавських професій. Але як і чому воно виникає? Н.А. Римський-Корсаков стверджував, що естрадне хвилювання тим більше, чим гірше вивчений твір. І з цим не можна не погодитись. Більше того, іноді виконавець, лише перебуваючи на сцені, розуміє, що твір не доучений. Хвилювання може виражатися в трясці рук, тремтіння в колінах, «випадінні нотного тексту», нездатності зосередитися на творі і просто боязні виходити на сцену, поведінка стає метушливою, емоційна напруга зростає.

Як потрібно вивчати твір, щоб знизити негативну роль хвилювання під час виконання?

А. Щапов виділяв чотири етапи підготовки твору до виконання:

Етап попереднього ознайомлення
Робота з «шматками»
Етап цілісного оформлення
Етап досягнення готовності – це має бути програвання програми як на концерті. З повною мобілізацією всіх душевних сил.

Дуже часто більшість часу йде на 1 і 2 етапи, а на 3 і 4 часу вже не залишається, однак, саме 3 і 4 етапи є головними при психологічній підготовці учня до виступу.

Підготовка до концертного виступу – необхідна частина виховання виконавця, оскільки результати виступів мають вплив на психіку учня (успіхи чи неуспіхи у навчанні). Психологічний стан учнів, що виходять на сцену, буває різним: хтось боїться помилитися, комусь не по собі від спрямованих на нього очей, хтось хоче швидше все закінчити і піти додому, а деякі – відчувають стан творчого підйому від спілкування з публікою. Виникає емоційне збудження, що є найважливішою умовою для успішного виступу на сцені. Ось кілька порад, які допоможуть уникнути сценічного хвилювання. Насамперед, не варто всім скаржитися на те, що страшенно боїшся. Ділячись своїм хвилюванням з оточуючими, учень може опинитися в ще важчому становищі, оскільки хвилювання посилюється, навіть думати про нього небезпечно, а тим паче говорити. Почуття невпевненості у учня виникає, як говорилося вище, через недостатню роботу, тобто, працюй зосереджено, з увагою, вчися домагатися конкретно поставлених цілей і результат не забариться.

Але є учні, які все вивчили, всі знають, але при цьому страшно бояться виходити на сцену. Як не дивно, таким учням може допомогти лише сцена. Їм необхідно якнайбільше грати на сцені перед публікою. Що більше грає учень, то рідше страждає від сценічного хвилювання. Також можна порадити учневі, грати перед уявними слухачами. Замість слухачів можна посадити ляльок чи влаштовувати домашні концерти. Цей прийом допомагає перевірити рівеньсценічного хвилювання, як це відбивається якості виконання і дає можливість заздалегідь виявити слабкі місця у програмі. Часте використання цього зменшує вплив хвилювання на учня. Будьте в музиці, живіть у ній. К.С. Станіславський говорив: «Артистові, який глибоко пішов у творчі завдання, немає часу займатися собою як особистістю і своїм хвилюванням». А великий С.Т. Ріхтер говорив так про відчуття, випробувані ним на концерті: «У ці хвилини я забуваю все – не лише глядачів, зал, а й себе». Тобто необхідно зосереджуватися саме на творчих завданнях, а не на тому, як виглядаєш, яке враження справляєш на слухачів, такі думки відводять у бік від музики. Також учню краще не зважати на промах і «йти» далі, інакше, розхвилювавшись через одну фальшиву ноту, можна зіпсувати всю п'єсу. Вже після виступу необхідно знайти та проаналізувати все, що не вийшло. З'ясувати – чи була це випадковість чи ні?

Будь-яка форма хвилювання загострюється втомою. Перед концертом не можна перевтомлюватись ні фізично, ні емоційно. Краще зайнятися тим, що дарує радісні емоції. Можна почитати улюблену книгу, помалювати. Не треба думати про концерт, як про щось страшне і неминуче, необхідно намагатися бути впевненим, спокійним.

Часто повторювана ситуація: учень сидить у класі і з жахом чекає, коли його покличуть на сцену. Ця «страшна» година настала, треба йти і лише одна думка в голові: «Швидше б це все закінчилося!» Як грати, про що, навіщо все одно. Аби все пройшло якнайшвидше. Якщо учень впевнений, що він нічого не зіграє, то так і станеться. Це найгірша установка перед виходом на сцену: «Я нічого не зіграю! Я не можу!" За недостатньої впевненості музиканта, як у цьому випадку, можна іНеобхідно користуватися маскою впевненості, спочатку штучна і награна, потім стає частиною характеру. Проста порада: якщо хвилюєшся - прикинься спокійним. Виховуй у собі почуття впевненості, звикай до нього та виходь з ним на сцену.

Для досягнення оптимального сценічного стану та зняття м'язових затискачів, усунення страху перед публічним виступом можна використовувати цілу низку різних вправ. Наприклад: дихальна гімнастика, розроблена Струве і Токарським. Ви робите повільний глибокий вдих через ніс, після невеликої затримки дихання слідує спокійний видих через рот, відпочинок. Повторити кілька разів.

В. Григор'єв рекомендував наступну вправу для зняття нервового стресу: потерти круговими рухами спочатку ліве, потім праве зап'ястя до появи відчуття тепла, потім ті ж півколові рухи над обома бровами і з двох боків носа, після натирання мочки і повністю вуха до появи відчуття тепла. Подібні дії проводимо спільно з педагогом, вони допомагають заспокоїти дитину, налаштувати її на позитивний лад.

Формування сценічного стану учня визначається адаптивними можливостями особистості. Учень адаптується до технічних та виразних засобів, до власного психічного та фізичного стану, до обстановки залу для глядачів, до несподіванок, які можуть статися під час виступу. Чим швидше та гнучкіше адаптується учень, тим успішніше він керує своїм сценічним станом

Психологічна адаптація відбувається у кілька етапів.

Перший етап – це розслаблення м'язів тіла. Коли учень довільно розслаблює м'язи свого тіла, у такий момент кора головного мозку рефлекторно входить у проміжний стан між сном та неспанням. Фізіологиназивають цей стан фазовим. Здатність людини до навіювання і самонавіювання сильно збільшується, відновлювальні процеси протікають у 1,5-2 рази швидше, ніж у стані сну. Потрібно уявити, що все тіло поступово розслабляється і занурюється в теплу воду. При цьому дихання має бути спокійним, очі прикриті. Все, що відчуваєш зараз треба проговорити про себе, зосередитися на своїх внутрішніх відчуттях.
Другий етап – це релаксація. Настроювання на виступ. Говоріть собі, що ви спокійні, зібрані, зосереджені. Я граю впевнено, мені подобається, як я граю. У мене все добре звучить, я виконую все, що задумав. Я легко розлучаюся зі своїм негативним хвилюванням і замінюю його радісним очікуванням виступу».

Третій етап – це медитативне занурення. Воно пов'язане із здійсненням принципу «тут і зараз». Цей метод заснований на самоконтролі виконавця. Уявлення, що, крім тебе, нікого немає на сцені. У цьому випадку рухові та м'язові відчуття починають працювати у нерозривній єдності.

Педагогу необхідно формувати в учня позитивний психологічний настрій перед виступом шляхом грамотного індивідуального підходу з використанням особистого прикладу. Налаштовувати учня лише на позитивний кінцевий результат.

Треба пам'ятати, що у день концерту важлива кожна дрібниця. Виконавець має бути спокійним, все робити не поспішаючи і контролюючи себе. Прийти на виступ необхідно заздалегідь, оскільки знадобиться час, щоб налаштуватися. У процесі розігрування можна повторити лише деякі моменти з програми і не грати твір цілком, щоб не втомитися та виконати твір із повною віддачею вже на сцені.

С. Савшинський писав, що збудливого типу музикант винен передвиступом остерігатися хвилюючих, нехай навіть і позитивних емоцій, інертний тип вимагає перед виступом розгону, йому потрібно довго розігруватися. Деякі музиканти невірно налаштовуються на майбутній виступ, вважаючи, що це буде чи не найголовніша подія у їхньому житті. Невмілі педагоги часом надмірно драматизують ситуацію, нагнітають зайву тривогу і до початку концерту учень, як би, «перегорає», він не в змозі винести на своїх плечах тягар відповідальності. Емоційна напруга має бути завжди адекватно ситуації, що склалася. Згадаймо афоризм, який може допомогти налаштуватися на виступ: «Виходячи на сцену, віддавай себе всього, без залишку, але при цьому пам'ятай, що тобі доведеться робити це ще тисячу разів».

На сцені все має бути зручно. Концерт може занапастити занадто низько або високо поставлений стілець, чи то освітлення, незнайомий інструмент. Про все необхідно подбати заздалегідь. Але взагалі, грати потрібно, вчитися в будь-яких умовах та за будь-яких обставин. Важливим є і одяг, у якому виступає музикант. Вона також має бути максимально зручною і не заважати свободі рухів. Налаштовуйтесь на музику, яка зараз звучатиме, грайте для себе та публіки.

Кожен учень повинен зрозуміти, що сценічний виступ – це не лише випробування нервової системи, а й радість спілкування з публікою, творче натхнення та професійне зростання. Адже сцена – це найкращі ліки від хвилювання! «Човен у гавані безпечніший, ніж у морі, але він не для цього будувався!»

Федоров Є. До питання естрадному хвилюванні. М., 1979, с.107-118 (Праці ГМПІ ім. Гнесіних, вип. 43)
Савшинський С.А. Режим та гігієна роботи піаніста. Л., Радянський композитор, 1963, с. 97-111
Вільсон Г. Психологіяартистичної діяльності. Таланти та шанувальники. Пров. з англ. М., "Когіто-Центр", 2001, с. 384
Щапов А.П. Фортепіанний урок у музичній школі та училищі. М., Радянська Україна, 1960, с. 171
Григор'єв В.Ю. До питання про естрадне хвилювання. М., Класика-XXI, 2002, с. 176
Бочкарьов Л.Л. Психологія музичної діяльності, Питання психології., 1975 № 1, с.18