Михайло Кулумбегов «Художник має брати натхнення від усього прекрасного, що його оточує»,
Про свою роботу та подальші творчі плани кореспонденту ІА «Рес» розповів відомий осетинський художник, заслужений художник Південної Осетії, кавалер Ордену Дружби РПО, член Міжнародного художнього фонду Михайло Кулумбегов.
- Що Вам найбільше подобається у Вашій професії та чому? - Найбільше мені у моїй професії подобається те, що вона дає мені можливість бути вільним. Мені дуже подобається, що я можу свої почуття та враження про навколишній світ і побачене вільно висловлювати на полотні. Що я можу сам планувати порядок свого дня, працювати, коли в мене є натхнення, і самому вибирати, над чим працювати.
- Коли до Вас прийшло зізнання, і як Ви до цього поставилися? - Я поки не вважаю, що до мене прийшло зізнання. Того, що мене багато хто знає, і мої роботи знаходяться у приватних колекціях України, Китаю, США, Німеччини, Японії, Італії та Франції, я думаю, недостатньо. Мені дуже подобається висловлювання нині покійного актора Тихонова. Коли його запитали про те, чи гарний він актор, і чи подобається йому бути заслуженим актором України, він відповів: «Я роблю те, що люблю робити. А який я актор, і що я заслужив, то нехай народ оцінить». Це найвірніші слова. На мій погляд, якщо художник надто думатиме про славу, це може негативно позначитися на його творчості. А художник, поки він живий, має повністю зосередитись на своїй творчості. Він повинен працювати, творити і творити, і невпинно прагнути досконалості. До більшості всесвітньо відомих європейських художників визнання прийшло після їхньої смерті, і нині їхніми роботами захоплюється весь світ.
- Розкажіть, як Ви стали членом Міжнародногохудожнього фонду? - Я надрукував свої каталоги, і у 2007 році галерея ІрАрт організувала мою персональну виставку «Московська Сюїта» у Центральному будинку художника. Голові галереї Георгію Гобозову та іншим організаторам виставки сподобалися мої роботи, і вони попросили мене написати будівлю їхньої організації, а точніше – Міжнародний мистецький фонд (МХФ) у Грошовому провулку. Я написав з натури їхню будівлю, і після цього Володимир Бойко, головний фотограф МХФ, запропонував помістити мою роботу на обкладинку їхнього каталогу «Реалізм 21 століття України». Сама робота була подарована голові МХФ, а я одержав від них пропозицію стати членом Міжнародного художнього фонду. Я погодився. Але для мене це не головне – бути членом якоїсь відомої творчої організації. Я повторюю, для мене головне - працювати, щоб реалізуватися творчо, творити і прагнути до досконалості. - Яка з Ваших робіт Вам подобається більше за інших? - Якщо чесно, я ще не написав ту роботу, яка б мені сподобалася найбільше. Я до цього все ще прагну, може, в мене вийде, а може, й ні. Але я буду старатись. Буває, що за першими враженнями мені подобається моя робота, а потім виявляється, що це таки не те, що я хочу. Тож у мене поки що немає улюбленої роботи.- У Вас бувають періоди творчої кризи? - У мене таких періодів не буває, і я вдячний Богові за це.
- Від чого Ви отримуєте натхнення для написання картин? - Якщо я вранці прокинувся, я вже щаслива людина. Я отримую натхнення від усього прекрасного, що оточує мене. Наприклад, джерелом натхнення для мене є погода. Будь-яка погода дається згори, і ми повинні підлаштовуватися під неї. Я вважаю, що будь-яка погода по-своєму хороша, і тому мененадихає будь-яка погода, і я йду писати. Щоранку та вечір я ходжу на етюди. Мене надихає спілкування з добрими людьми. Думаю, що художник має брати натхнення від усього прекрасного, що оточує його.
- Хто з художників є для Вас взірцем для наслідування? - Клод Моне та Амедео Модільяні. Ось вони є для мене взірцем для наслідування. Взагалі мій найулюбленіший художник – Клод Моне. Його пейзажі досі мене зводять з розуму. Я безмірно захоплююся його мистецтвом.- Якому стилю живопису Ви віддаєте перевагу і чому? - Імпресіонізму. Я дуже люблю висловлювати на полотні свої враження від навколишнього світу та обстановки, які з'являються на мить. Я все роблю на одному подиху. Коли я пишу картину на вулиці, а потім, прийшовши додому, торкнуся її знову пензликом або зроблю зайвий мазок, то все, картина вмирає. Тому що вона була написана за якісь хвилини, коли я був на мить під впливом певних вражень та емоцій. Тому після написання картини її повторно не чіпаю. Я її перевертаю і не дивлюся на неї якийсь час. А потім, перевернувши картину, гадаю, добре, що не зачепив. Саме тому мене більше приваблює імпресіонізм.
- Чи може, на Ваш погляд, художник досягти великих успіхів без професійної освіти, чи вона йому необхідна? - Може. Тому що були художники, які не мали професійної освіти, але досягали великих успіхів. Якщо людина ходить на виставки, дивиться роботи відомих майстрів, розбирає їх та аналізує, серйозно працює над собою, це може дуже багато дати.
- Яку пораду Ви б дали художникам-початківцям? - Треба визначитися, чи хочеш ти стати справжнім художником чи ні. Немає нічого неможливого. І якщо вирішив, щохочеш стати художником, то треба невпинно наполегливо працювати над собою. Доведеться відмовитись від багатьох задоволень. Бо митець не повинен думати ні про що стороннє. Він повинен самозабутньо працювати, прагнути до досконалості та добиватися своєї мети. У нашій професії запорука успіху – це 90 відсотків наполегливої праці, і лише 10 відсотків таланту.