Микола Русаков
Переломними та драматичними у долі художника Миколи Русакова стали 30-ті роки. Він намагається працювати лише з натури. Забороняє собі усілякі фантазії. У країні ведеться боротьба з формалізмом у мистецтві. Нові його роботи також піддаються жорсткій критиці, художник чітко усвідомлює різницю між власним методом, заснованому усім багатстві явищ у мистецтві рубежу XIX-XX століть, і методами нових поколінь художників, вихованих радянської школою. Жити і працювати одному з найцікавіших живописців Південного Уралу залишається лише десять років.
Деякі документи підтверджують, що родина мешкала на Червоноармійській вулиці. Час і тут був важкий: спочатку Челябінськ займали білогвардійські війська, і сім'я Русакових постійно чула несамовиті крики з будівлі контррозвідки, що була неподалік. Потім у місто зайшли червоні. Але якщо з колишньою владою в Челябінську митець не співпрацював, то з приходом червоних служив при політвідділі П'ятої армії під командуванням Тухачевського, працював як художник-оформлювач і почав викладати, організував першу художню школу-студію.
«Нещодавно в картинну галерею принесли альбом Центрального робітничого клубу, оформлений Русаковим, – розповідає Галина Семенівна. - Немає сумніву, що це його рука. І ми можемо стверджувати, що Микола Опанасович зайняв певну політичну та громадянську позицію, він включився в революцію, у служіння їй силою свого таланту, як це щиро зробила більша частина української художньої інтелігенції. Талант такого великого майстра, яким став Русаков, за довгі роки навчання, становлення, був потрібен часу, і він відгукнувся цей заклик. Все його життя та творча діяльність у Челябінськупроходила під знаком цього заклику, і пристрасна його натура виявилася у служінні виголошеним високим ідеалам».
Це підтверджується його творчою спадщиною. У 1924-25 роках Микола Русаков пише картину "Г.І.Р.С." («Громадяни міжнародної республіки Рад»), яка сьогодні зберігається у сім'ї художника.
«На тлі зорі, що горить, встає нове індустріальне місто і фігура вождя, – розповідає про картину «Г.І.Р.С.» Галина Трифонова. – Можна припустити, що художник закінчував цю картину у роки, коли в Челябінську з'явилися корпуси ЧТЗ та інші конструктивістські споруди. І на фоні цих високих кам'яних будівель Микола Опанасович створює портрет сім'ї: глава цієї родини портретно схожий на самого художника, два хлопчики – портрети синів, а Мальвіна Казимирівна постає в образі індуски. Якщо говорити про міфологізацію нової країни, то бачимо, що як художник він у цьому брав участь. Йому хотілося все те, що відбувається пов'язати з історією країни і одночасно передати ідеальний бік сучасності. Цікавою є ця робота у своїй симбіозності: тут одночасно і портретне зображення сім'ї, і футурологічне уявлення про те, як перетвориться наша земля – щасливі люди, квітучі поля, гіганти-заводи. Мальовничо ця робота відбиває пізню стадію декоративного модерну. Вражаюча вона і колористично: ніжні відтінки передаються дуже складними колористичними відносинами. Навіть ті, хто вважали Русакова формалістом, віддавали належне йому художнику-живописцю. Тканини одягу тут написані абсолютно прозоро, трепетно, наче хітони на іконах».
Міський пейзаж майбутнього виникає і в пізніших роботах Миколи Русакова: «Радянська симфонія» та «Радянська художниця».
«Радянська художниця» – одна з картин-портретів Миколи Русакова,– продовжує Галина Трифонова. – Яскрава фігура молодої жінки написана в інтер'єрі біля вікна, через яке видно міський пейзаж, якому віддано роль акомпанементу. Художник зберігає властиву йому підвищену увагу до людини, яка виходить на передній план. У цьому доречно зупинитися на портретованій. Перед нами парадний портрет Ольги Петрівни Перовської – художниці наступного покоління, вона була молодшою за Н. А. Русакова на 20 років. Вони разом працювали як педагоги у Будинку художнього виховання дітей, відкритому в Челябінську з ініціативи першого секретаря обкому партії К.В. Риндіна незабаром після заснування Челябінської області. Але про Ольгу Перовську ми розповімо в іншій статті. Щодо Русакова, то в ряді робіт кінця 1930-х років і ця не виняток, – вже є прагматика часу: бюст Сталіна на столі, газета «Правда». Художник намагається вписатися в існуючу систему, зарекомендувати себе як лояльного до неї. Ймовірно, як і багато хто, він думав, що, зробивши малі поступки, збереже головне. Але все повернулося інакше – потім довелося робити й мальовничі поступки. Критика йшла з усіх боків. Миколі Русакову було важче ламати себе, аніж тим, хто отримав уже радянську школу виховання».
Друга картина – «Радянська симфонія» – дуже співзвучна із «Радянською художницею». Знову портрет на тлі міського пейзажу. Ми бачимо фігуру хлопчика зі скрипкою на балконі висотного будинку, звідки видно широку панораму вулиць та кварталів небаченої, у дусі конструктивізму, краси та чистоти міста, людей у святковому білому вбранні, соковиту зелень, високе урочисте небо.
Микола Русаков «Радянська симфонія». 1935 рік. Полотно, олія, 180х115. Збори
«У назву цієї картини художник вкладає узагальнену ідею –"Радянська симфонія", - розповідає Галина Трифонова. – Сам Микола Опанасович казав, що пальці хлопчика на струнах скрипки читаються, як перші ноти Інтернаціоналу. Гадаю, Русаков був щиро захоплений ідеями революції, як і всі художники авангарду. Проте їх починають виштовхувати з художнього процесу. Основне завдання влади – прагматично використати людину для своїх цілей. Тому вона боїться людей із космічними ідеями, які можуть виявити цинічно-споживче ставлення до людини та захочуть вивести владу на чисту воду. А Русаков – з-поміж тих, хто щиро вірив, що можна щасливими зробити всіх, якщо відновити справедливість.
Подивіться, як написано голову цього хлопчика – у ній є щось ніжне, трепетне, беззахисне. А за його спиною – зовсім молоде місто, не те дерев'яне, яке бачив Русаков з вікон своєї квартири, це інше – фантастичне місто. Художник знову відштовхується від реальності та створює ідеальні моделі. Він не зрадив собі».
Однак починається потужний наступ на художників такого рівня, у пресі 1930-х років майже щодня публікуються статті проти «формалізму, кривляння, формотворення». «Йде навмисний розстріл авангардного мистецтва, – наголошує мистецтвознавець. – У цей час від своїх принципів відмовляється не лише Микола Русаков, відмовляється багато хто. Роботи того ж таки Фалька, того ж Шевченка, які втілювали український авангард, у цей період свідчать про переживання натури та більшого до неї наближення за формою втілення».
Перелом у творчості Миколи Русакова починається наприкінці 20-х – на початку 30-х років, перед тим, як створюється Спілка художників. Цей період його творчості викликає почуття, що художнику не вистачає багатства вражень – немає альбомів, анізамальовок, ні етюдів періоду будівництва промислових підприємств, хоча московські та ленінградські художники приїжджають саме сюди, на забудови. Невипадкові виставки цього періоду: «Соціалістичне будівництво», «Гіганти Уралу», «Урало-Кузбас у живописі».
У Русакова немає полотен, присвячених індустріалізації. Але він намагається віддати належне темі вождів. Без цього, певне, ніяк не обійтися. Перша обласна виставка 1940 відкривалася картиною Русакова «Шлях Сталіна». Але його дуже критикували за цю портрет-картину. Збереглася мова театрального художника Володимира Талалая: «Не можу зрозуміти і прийняти як глядач цей твір. Тут усе вирішується примітивно і не розкривається сенс епохи».
Про що говорять ці слова? Про те, що роботи Миколи Русакова кінця 30-х років, коли художника поставлено в такі умови, що змушений відмовитися від властивої йому манери, стають іншими. «Лише учневі можна пробачити такі реалістичні замальовки з натури, – вважає Галина Трифонова. – Право ж зрілого художника – поводитися з натурою так, як він її бачить та розуміє. Головне, щоб він був переконливий у мистецтві. Від того, що Русаков ламає свої принципи, він насильно повертає себе «у дитячі штанці». І лише ті, хто був йому близький, бачили та розуміли, як Микола Опанасович страждав від цієї вимушеної ломки».
«Але сьогодні ці палаючі чисті відтінки червоного, синього, зеленого та інших кольорів з палітри Миколи Русакова, здатні змінити обличчя світу за вищими законами краси добра в ім'я людини, воскрешають і запалюють у свідомості та світовідчутті наших критично та раціонально налаштованих сучасників енергію життя та віри у мистецтво та творчість», – завершує свою розповідь про художника Галина Трифонова.