Мильников Андрій Андрійович
Що таке краса? Яка справжня міра цінностей у житті та мистецтві? Що відбувається з людиною в цьому світі, що вічно рухається, змінюється? Споконвіку хвилюють ці питання художників — людей, які прагнуть побачити і показати людям сенс буття.
У складному та різноманітному мистецькому житті нашої країни Андрію Андрійовичу Мильникову належить чільне місце. Він давно і широко відомий своїми роботами в монументальному та станковому живописі, успішно займається графікою, скульптурою, декоративно-ужитковим мистецтвом. Разом з тим його творчість, безсумнівно, має внутрішню єдність, цілісність. Мильников займає свою цілком певну людську позицію, дає свої відповіді на вічні питання мистецтва. Мабуть, найвиразніше втілені вони у мальовничих полотнах майстра.
На загальному тлі радянського мистецтва 1960-х років, коли багато художників зосередили свою увагу на зображенні неприкрашеної дійсності, на тому, «що є», роботи Мильникова виділялися тим, що в них була свідомість ідеалу того, що «має бути». У нашому живописі він з'явився свого роду хранителем, навіть ревнителем «радісного», «чим люди живі». Що це означає? У чому основа світовідчуття, отже, і творчості художника?
Портрет «Вірочка» (1964) композиційно та у своїй образній основі нагадує «Дівчинку з персиками» В. А. Сєрова. Але для уважного погляду очевидно, що полотно Мильникова є своєрідним. Воно виконане в індивідуальній мальовничій манері. У ньому немає матеріальної вагомості, властивої барвистий лад творів Сєрова. Вивільнений колір – головна стихія мистецтва Мильникова. «Вірочка» буквально випромінює щире, світле, тендітне у своїй безтурботній довірливості почуття радості життя. Передчуття щастя, єднання милого юногоістоти з весною, ніжною зеленню листя, сонцем передані трепетною, «дихаючою» тканиною чистих фарб, легко нанесених на біле полотно, що просвічує. Це не наслідування Сєрова. Не можна наслідувати доброту, любов до людей, повноту відчуття життя. Їх треба мати у власній душі. Мильников просто відкриває для себе в сучасності почуття «втішного», яким колись був натхненний Сєров на створення свого поетичного образу. Воно, мабуть, не втратило своєї істинності, абсолютної краси і в наші дні. Тут проявляється найважливіша особливість мистецтва Мильникова: він — поет, тобто людина, що прагне — як говорив Блок — «перетворити шум на музику», що повіряє гармонію світу серцем, яке зберегло здатність прозрівати красу, людяність крізь оболонку тимчасових недосконалостей та відштовхуючих сторін життя. Більшість картин Мильникова — поетичні формули душевних станів, що просвітлюють, очищають людину, повертають їй хоч на мить природне, любовне прийняття життя. Художник оголює сутність мистецтва живопису як втілення духовності у зримих образах. Відтінки кольору у його картинах — це відтінки почуттів, які у взаємодію, у певну гармонію. Звідси особлива емоційність, музичність його робіт. Причому Мильникову абсолютно чуже прагнення бути будь-що не схожим
на інших, оригінальним. «Мистецтво є засіб єднання людей у добрі»,— сказав Лев Толстой» — один із найулюбленіших письменників художника. Мильников відкрито, іноді навіть підкреслено, стверджує заворожуючу силу ліричного початку в мистецтві, що породило вищі досягнення у світовому живописі та літературі. Венеціанов, Сєров, Петров-Водкін, Матісс, Ель Греко-ці та багато інших імен згадуються перед полотнами художника, тим самим долучаючи глядача доспівпереживання почуття краси, розширюючи сферу асоціацій, поглиблюючи зміст образів.
У картинах 1960-х років Мильников, який відкрив собі просту і вічну істину втішного почуття єднання з природою та людьми в добрі, знову і знову втілював це почуття, те, що «має бути». Не споглядально-умоглядна, філософськи усунена, а справжня, органічно притаманна натурі художника любов до «живого життя» вирізняє ці роботи.
Чудова за весняною піднесеністю, чарівною свіжістю відчуттів картина «Майстерня в Мартишкіно» (1966), де тонкі фігурки дівчат у бузкових сукнях, витончений букет сонячно-жовтих квітів немов тануть у прохолодному, напоєному світлому повітрі. Чисто українською задушевністю, сердечністю відрізняється полотно Веранда (1965), присвячене вічній темі материнства. По-своєму характерною для Мильникова є робота «Біла ніч. Портрет дружини »(1959), де образ близької художнику людини розкривається в злитті з трохи настороженим, елегійним сумом природи. У пейзажах цього часу Мильников прагне пізнати природу, дбайливо і любовно, не нав'язуючи їй суб'єктивних уявлень. Подібно до майстрів кінця XIX — початку XX століття він вміє відчути себе її частиною, підкоритися її ритмам, її законам. Художник виходить із цього стану дня, переймається його мінливістю, «настроєм». То це похмурий, похмурий, осінній день («Осіння дорога», 1966), то спокійна та світла сільська українська зима («Зима на дачі», 1956).
Найбільш значними станковими творами Мильникова у 1960-ті роки стали «Сестри» (1967) та «Літо» (1969). У цих полотнах-фресках, мабуть, з найбільшою силою висловився основний пафос, головний сенс творчості Мильникова: «Світити, щоб світ людей ставав дедалі радіснішим і щасливішим. Ще більшчуйно прислухатися до биття серця нашого великодушного народу і ніколи не втрачати з ним цілющого зв'язку »*. Червоним, синім, зеленим – усіма кольорами веселки сяє світ на цих полотнах художника. Обидві роботи — своєрідне монументальне зізнання у любові до життя, до Батьківщини, до краси простих та ясних нехитрих людських стосунків.
Серед золота землі та блакиті відбитого у воді неба є нам «Сестри». Вони чисті та прекрасні, як Віра, Надія, Любов. Порив до ідеального, «іконного» втілення основ людяності визначає мальовничий лад твору, сміливу і сильну, святкову звучність кольорового оркестрування, композицію, що розширює значення образів, що виводить звичайну сцену на орбіту вічності.
У картині «Літо» предметом поетичного усвідомлення стає побут. На березі затоки жінки засмагають, купають дітей, граються з ними, стирають, розвішують білизну. Найбільш, здавалося б, звичайні, звичні, природно притаманні людському життю радості та турботи, які часто не помічаються нами. Але художник благоговійно фіксує витонченість поз, як би сповільнює ритми плавних рухів, вивірених століттями, і відкриває в нехитрій сцені особливу значущість, якусь ритуальну, магічну красу. Реальність, очищена від випадковостей, постає у його творчості як мрія про щасливе майбутнє. Перед нами — втілений у справді артистичний, музичний багатобарвний живопис роздум про те, що за буденними, суєтними подробицями побуту таїться Буття.
Але життя складне: визначення витоків краси, ідеалу потребує і найглибшого їхнього осмислення в історичній перспективі. Нині здавна сформовані, народні заходи цінностей, вічні істини зіштовхуються з поняттями, вироблюваними цивілізацією.
Наприкінці 1960-х років характерживопису Мильникова змінюється. Вона часто втрачає сонячну ясність, знаходячи відому драматичність: ущільнюється простір, напруженими стають колірні поєднання, фактура набуває нервового, іноді якогось «колючого» характеру. Якщо у «Новгородському пейзажі» (1969) передано те прекрасне, що ріднить нашу сучасність із споконвічною красою української землі, то у роботі «На Волхові» (того ж року) виявлено момент дисгармонії. Пейзажний жанр стає у художника формою виливу уявлень про сучасні духовні відносини людини і Землі. Мильників часто повторює елементарний, здавалося б, мотив: пагорб, з якого, вагаючись на вітрі, дерева тягнуться гострим суком до холодного весняного неба. На безлюдних косогорах — одинокі маленькі фігурки людей. Ці види природи виконані з тим жадібним, самозабутнім, майже болючим почуттям, яке охоплює людину, яка ненадовго вирвалася з галасливого і грізного світу міста, щоб хоч на мить торкнутися первородної тиші. У такі хвилини соковита зелень трави, листя, чорнота гілок, вологість повітря, безмірність простору, що світиться, розбурхують, дряпають душу. Останні роботи Мильникова заподіяні духовною, моральною атмосферою 1970-х років, громадянською тривогою про втрату традиційної краси, зв'язки із землею, тими роздумами про долю «втішного», якими викликані до життя та багато кращих творів нашої літератури (згадаймо твори В. Шукшина Бєлова, Ф. Абрамова та інших).
Тепер Мильников часто звертається до жанру вигаданого, тобто виконаного без натури натюрморту, як на кращий засіб висловити складність світовідчуття, ставлення художника до дійсності. Крізь світ предметів, через яскраві їхні фарби, що свідчать про колишню пристрасть художника до чуттєвої, мальовничоїпринади світу, просвічує час, його драматизм, його емоційна напруженість. Зображені предмети ніби знаходять собі певного стійкого становища, хіба що починають рухатися. Ці роботи дуже цікаві своїм психологізмом, приховано динамікою почуттів, що нагнітається (натюрморт «Чорний штоф», 1972; «Натюрморт з червоним перцем», 1972 та інші).
В акварелі «На прогулянці» (1973) «запалена» в центрі аркуша гранично інтенсивна барвиста пляма визначає всю яскравість, напруженість передачі почуття щасливої хвилини. Наче збуджений колір передає загостреність сприйняття художником життя, його непостійності.
У варіантах картини "Сон", над якою Мильников працює вже кілька років, він прагне висловити щось сучасне через прекрасний, відшліфований століттями міф про гармонію чистої, природної людини з природою. Це не уникнення дійсності, а нова спроба на основі життєвих вражень, роздумів передати узагальнене уявлення про вищий сенс буття, співвіднести досвід сучасності з духовними цінностями, винесеними людством за багато століть. Нагота тілесна - тут нагота духовна, незахищеність, відкритість «вічно жіночного», краси перед життям. Показово, що у цих роботах музика образів має зовсім впевнений, неспокійний, майже тривожний характер.
Картина "Перед грозою" (1974) композиційно нагадує більш ранню: "Літо". Але поєднання різкої жовтизни фігур, похмурої імли чорнозелених дерев і грозового неба, невизначеність освітлення викликають почуття, що наповнює людину при небезпеці, що насувається, загрозі катастрофи.
Несподіваним для Мильникова, здавалося б, може здатися полотно «Прощання», представлене на виставці у дні святкування тридцятирічного ювілею Перемогинашого народу у Великій Вітчизняній війні. Але це лише спочатку. У цьому творі, можливо, з особливою силою, навіть на шкоду естетичної гармонії картини, висловив митець те головне, що хвилює і мучить його зараз; адже «явлення війни хіба що повторюються й у мирному житті». Мильник сам колись будував доти під Ленінградом, брав участь в ополченні, оплакував загиблих друзів. Війна зрозуміла, пережита їм як страшне, чорне зло, як надривне і безсиле борошно Матері-Землі, яка проводжає своїх синів назустріч іржавій смерті. Війна рве нормальні, природні зв'язки людей, відчужує їхню відмінність від рідної краси. Образний лад картини - багатоскладний. Непередаваний біль у зблідлих від горя очах Матері, «вираз» її закаркалих, натруджених рук. Чорним димом згарищ оточені будинки, світле озеро, зелені поля, церква, що біліє вдалині, — символ прихильності до рідної землі.
Андрій Андрійович Мильников — один із тих художників, які вірні високому етосу української культури, для яких важливо насамперед не ЯК, а ЩО сказати людям. Головний зміст його творчості – показати людям, що Прекрасне – поряд; воно, нарешті, у душі кожного з нас, тільки треба бути вірними Батьківщині, Добру, Красі, Істині.