Мистецтво епохи класицизму
Класицизм (фр.лат. - зразковий) - художній стиль та естетичний напрямок в європейському мистецтві XVII-XIX ст. В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж ідеями у філософії Рене Декарта (французький філософ, математик, фізик). Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє лише вічне, незмінне — у кожному явищі прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Багато правил та канони класицизм бере з античного мистецтва.
Як певний напрямок сформувався у Франції у XVII столітті. Французький класицизм стверджував особистість людини як найвищу цінність буття, звільняючи її від релігійно-церковного впливу.
Нікола Пуссен. "Танець під музику часу" (1636).
Інтерес до мистецтва античної Греції та Риму виявився ще в епоху Відродження, яка після століть середньовіччя звернулася до форм, мотивів та сюжетів античності.
Систематизація та закріплення здобутків великих художників Відродження, особливо флорентійських на чолі з Рафаелем та його учнем Джуліо Романо, склали програму болонської школи кінця XVI століття, найбільш характерними представниками якої були брати Карраччі.
Нікола Пуссен, у своїх мальовничих творах, переважно на теми античної давнини та міфології, що дав неперевершені зразки геометрично точної композиції та продуманого співвідношення колірних груп. Інший француз, Клод Лоррен, у своїх антиквізованих пейзажах околиць упорядковував картини природи шляхом гармонізації їх світлом, що заходить.сонця та введенням своєрідних архітектурних лаштунків.
Відкриття «справжнього» античного живопису при розкопках Помпей, обожнювання античності німецьким мистецтвознавцем Вінкельманом і культ Рафаеля, який проповідує близький до нього за поглядами художник Менгс, у другій половині XVIII століття вдихнули в класицизм нове дихання (неокласицизм). Найбільшим представником «нового класицизму» став Жак-Луї Давид; його гранично лаконічна та драматична художня мова з рівним успіхом служила пропаганді ідеалів Французької революції («Смерть Марата») та Першої імперії («Посвята імператора Наполеона I»).
У ХІХ столітті живопис класицизму входить у смугу кризи стає силою, стримує розвиток мистецтва, причому у Франції, а й у інших країнах. У середині XIX століття проти консерватизму академічного істеблішменту бунтувало тяжке до реалізму молоде покоління, представлене у Франції гуртком Курбе, а в Україні — передвижниками.
На межі бароко та класицизму вагалися у Франції такі скульптори, як Пігаль та Гудон. Свого найвищого втілення в галузі пластики класицизм досяг у героїчних та ідилічних роботах Антоніо Канови, який натхнення черпав переважно у статуях епохи еллінізму (Пракситель). В Україні до естетики класицизму тяжіли Федот Шубін, Михайло Козловський, Борис Орловський, Іван Мартос.
Бертель Торвальдсен. «Ганімед, що годує Зевесова орла» (1817).
Пізній, ампірний класицизм, представлений насамперед плідним датським скульптором Торвальдсеном, пройнятий сухуватою патетикою. Особливо цінуються чистота ліній, стриманість жестів, безпристрасність виразів.
* Ранній класицизм (1760-і - початок 1780-х) * Суворий класицизм (середина 1780-х - 1790-і) * Ампір (від фр. empire - «імперія»)
Приклад британського паладіанізму – лондонський особняк Остерлі-парк (Роберт Адам).
Неогрек — архітектурний стиль, що виник у 1820-х роках, заснований на «поверненні» до класичних грецьких зразків. Відрізняється від класицизму (і зокрема ампіру) підкреслено археологічним, детальним підходом до відтворення грецької класики
Палладіанізм абоПалладієва архітектура - рання форма класицизму, що виросла з ідей італійського архітектора Андреа Палладіо (1508-1580).
Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі класицизму загалом властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.
Андреа Палладіо. Вілла Ротонда поблизу Віченці
XV (1715-74) у Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. Жак-Анж Габріель) і церква Сен-Сюльпіс, а за Людовіка XVI (1774-92) подібний «шляхетний лаконізм» стає вже основним архітектурним напрямом.
Француз Жак-Жермен Суффло під час будівництва в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простори. Масивна велич його проектів віщувала мегаломанію наполеонівського ампіру та пізнього класицизму. В Україні в одному напрямку з Суффло рухавсяБаженів. Французи Клод-Нікола Леду та Етьєн-Луї Булле пішли навіть далі у бік розробки радикального візіонерського стилю з ухилом до абстрактної геометризації форм.
Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення у величних образах військової слави, залишених імперським Римом — таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі та колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи було перенесено до Парижа як тріумфальної арки Каррузельї Вандомської колони. Стосовно пам'яток військової величі епохи наполеонівських воєн використовується термін імперський стиль - ампір. В Україні неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихін та Андріян Захаров. У Британії ампіру відповідає т. зв. "Регентський стиль" (найбільший представник - Джон Неш).
Вальхалла - повторення афінського парфенону баварським зодчим Лео фон Кленце.
Німецькі архітектори Лео фон Кленце та Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен та Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будівлями на кшталт Парфенона.
З 1762 по 1766 р. в садибі на р. Мийці О.Ф. Кокорінов будує триповерховий представницький палац президента Академії наук К.Г. Розумовського. У вигляді цього палацу вже чітко проступають риси раннього класицизму.
З найбільшою чіткістю стиль раннього класицизму виявився в архітектурі будівлі Академії мистецтв, збудованої на Невській набережній Василівського острова в 1764-1788 рр. за безприкладним задумом А.Ф. Кокорінова. З ним співпрацював Ж.-Б. Валлен-Деламот, який розробляв архітектуру головного фасаду, вестибюля та Актової зали.
Антоніо Рінальді 1710-1794 - Великий театр на Театральній площі, садово-паркові та палацові ансамблі Царського Села, Орієнбаума (Китайський палац, Катальна гірка,Палац Петра III), Катерининський собор у Ямбурзі, Мармуровий палац.
Жан-Батист Валлен-Деламот 1729-1800 – Малий Ермітаж на Невському проспекті, 32-34 – костел Святої Катерини, Академія мистецтв на Університетській набережній
А. Н. Воронихін 1759-1814 – Казанський собор, створив ажурну огорожу з боку Казанської вулиці. Пам'ятники Кутузову та Барклаю-де-Толлі. Працював у Павлівську, колонади у нижньому Парку Петергофа, інтер'єри Строганівського палацу, будівлю Гірського інституту.