Мистецтво художньої фотографії
Мистецтво художньої фотографії та її зв'язок з живописом
Бажання зберегти красу швидкоплинного життя створило дивовижний вид мистецтва – фотографію. Історія фотографії – це захоплююча історія зародження та втілення в життя мрії про фіксацію та тривале збереження зображень навколишніх явищ і предметів, один із найяскравіших та найбурхливіших етапів розвитку сучасної інформаційної технології. Тільки озираючись на минуле фотографії, можна оцінити той величезний вплив, який він вплинув на розвиток сучасної культури, науки і техніки.
Хотілося б відзначити кілька фактів без яких фотографії не було б взагалі.
Основою винаходу фотографії послужило спостереження знаменитого грецького вченого Аристотеля. У IV столітті до н. він описав цікаве явище: світло, що проходить крізь маленький отвір у віконній віконниці, малює на стіні той пейзаж, який видно за вікном. Зображення виходить перевернутим і дуже тьмяним, але відтворює натуру без спотворень. Наприкінці X ст. н.е. у роботах арабських вчених з'явилися перші згадки про камеру-обскур – пристосування для точного змальовування пейзажів та натюрмортів. Встановивши коробку отвором до якогось предмета, можна було спостерігати на протилежній стінці зображення. До винаходу фотоапарата вона застосовувалась для точних натурних замальовок.
Зображення стали набагато яскравішими, тому пристрій іноді називали «світла кімната». Завдяки саме цьому нехитрому устрою ми знаємо, наприклад, як виглядав Архангельськ у середині XVII століття: його точну перспективу зняли на той час за допомогою камери-обскури. Техніка дозволяла отримувати зображення, залишалося лише зафіксувати його без участі рисувальника. Вперше це вдалося зробити лише у ХІХ століттіфранцузу Жозефу Ньєпсу. Ньепс до 1813 року багато років займався поліпшенням способу плоского друку – літографії, винайденої А. Зенефельдером 1796 р. Важкий баварський вапняк, який Зенефельдер використовував як друкованої форми, Ньепс замінив листом жерсті. На цьому аркуші його син малював жирним кольоровим олівцем картинки. Сам Ньєпс не вмів малювати і після призову сина до армії розпочав експерименти із солями срібла. Він прагнув змусити світло малювати. Досягти мети вдалося за допомогою асфальтового лаку, розчиненого у тваринному маслі. Цей розчин він наносив на пластину зі скла, міді або сплаву олова зі свинцем та експонував її в камері-обскурі кілька годин. Коли отримане на покритті зображення затверділо і ставало простим оком, пластину обробляли кислотою в темній кімнаті. Вона розчиняла покриття ліній зображення, захищене від впливу світла під час експозиції і м'яким і розчинним. Потім гравер чітко гравірував лінії, покривав пластину чорнилом і друкував необхідну кількість екземплярів, як це раніше робилося з будь-яких травлених чи гравірованих пластин. В результаті виходила гравюра, створена не художником, а світлом – геліографія. Перше стійке зображення в камері-обскурі Ньєпс отримав у 1822. Проте збереглася лише геліографія 1826 року, коли Ньєпс почав використовувати замість мідних та цинкових пластин сплав олова зі свинцем; витримка дорівнювала восьмій годині. Така геліогравюра була лише початковим етапом у винаході фотографії.
Таким чином, у своїх винаходах Ньепс вперше в історії зумів позбавитися послуг художника і зафіксувати точне зображення об'єкта, «намальоване» світлом. Чіткість зображення на геліогравюрах була невелика. Ньєпс винайшов діафрагму для виправленнядефектів зображення, отриманого під час відкритої лінзи камери-обскури.
У 1827 році Ньєпс зустрівся з Луї Дагером, багатим і процвітаючим власником Паризької діорами, який запропонував йому співпрацю. І 64-річний Ньєпс, хворий і потребує коштів на подальші дослідження, в 1829 підписав 10-річний контракт з Дагером для вдосконалення відкритого Ньєпсом методу «фіксування зображень природи, не звертаючись до допомоги художника», включивши до нього умову, за якою його син Ісідор стане спадкоємцем, якщо Ньепс помре раніше закінчення терміну контракту. Ньєпс надіслав Дагеру детальний опис свого процесу геліографії, а також продемонстрував всю техніку виконання процесів, для чого Дагер спеціально приїхав до Шалону. Надалі вони більше ніколи не зустрічалися: кожен із них самостійно працював над винаходом.
Дагер не винайшов фотографію, але зробив її дієвою та популярною. Його ідея полягала в тому, щоб отримувати зображення на полірованій поверхні срібної пластини, просоченої парами йодиду: вони робили її чутливою до світла. Цю пластину він поміщав у камеру-обскуру і піддав експозиції, а виявляв парами ртуті.
Результату він досяг у 1837 році, після 11 років дослідів. Отримане та проявлене в парах ртуті зображення він фіксував, промиваючи експоновану пластину сильним розчином солі та гарячою водою. Після 1839 сіль у процесі фіксації була замінена гіпосульфітом натрію - фіксуючим елементом, відкритим Джоном Гершелем. В результаті змивалися частинки йодиду срібла, що не зазнали впливу світла. Час експозиції пластини в камері-обскурі складав від 15 до 30 хвилин.
Третьою людиною, що стояла біля витоків фотографії, був англієць Вільям Генрі Талбот. Він робив знімки на папері, просоченомусолями срібла. Отримане негативне зображення Талбот друкував контактним способом та зі збільшенням. Свій спосіб винахідник назвав «колотипією». Головною перевагою калотипії стала можливість отримання кількох копій одного зображення. У 1835 році Толбот за допомогою камери робив знімки на своєму світлочутливому папері, просоченому хлористим сріблом. Так він отримав перший у світі негатив. До нього він прикладав інший такий самий аркуш паперу і засвічував їх. Так Толбот зробив позитивний відбиток. Перші знімки були темними, нечіткими та плямистими, а чутливість його паперу була дуже низькою.
Подальші тенденції збереження та використання зображення розвивалися за кількома напрямками:
I. Застосування фотографії як пам'ятного історичного документа.
ІІ. Включення її до арсеналу наукового інструментарію та доказу.
Але найінтенсивнішим чином світлопис став розвиватися:
ІІІ. В області побутового та історичного портрета, а також, зважаючи на прогресивність у порівнянні з живописом, як альтернатива творам образотворчого мистецтва.
Ці напрями фотографії особливо важливо розрізняти в початковий період її історії, коли між деякими важко було провести чіткий кордон.
Фотографія відразу стала незамінною в етнографії, географії, в археології, астрономії, у фізиці, металографії, біології, мікробіології та інших науках. Вона стала самостійним методом дослідження, проникаючи у світ видимий, а й у глибини макро- і мікрокосму. У поєднанні з технікою телебачення космічна фотографія – воістину всемогутній засіб пізнання. Протягом п'яти хвилин за допомогою багатозональної камери з космосу отримують таку кількість фотоінформації, для якої при аерофотозйомкахзнадобилося б два роки, а під час зйомок у геологічних експедиціях – вісімдесят років.
За допомогою фотографії ми змогли подивитись на Землю з космічних висот, побачити місячний краєвид та зворотний бік Місяця. Перші фототільки були виконані радянськими космічними апаратами. Американські астронавти фотографували на самому Місяці та з Місяця. Неймовірно велика кількість зйомок земної поверхні здійснили екіпажі космічних станцій «Салют» та «Мир» під час багатомісячних польотів, чим небачено збагатили багато наук і галузей народного господарства України. Нерідко видове фотографування географів, етнографів, репортерів-мандрівників виконувало функції естетичного характеру, а згодом взагалі ставало історичним документом. Те ж саме можна було б сказати про індивідуальні та групові фотопортрети, зняті в приватних, побутових цілях, але згодом стають науковим і документальним свідченням епохи.
З винаходом світлопису надзвичайно розширилися можливості зорового сприйняття. За останні сто з невеликим років створена, по суті, нова мова візуальної інформації. Він надійно служить людству. Сьогодні вже важко уявити, що фотографії колись не існувало – так зжилися і звикли ми з нею, так міцно вона увійшла до багатьох галузей промисловості.
Спочатку фотографи воліли знімати монументальне, нерухоме. Для портретів моделям доводилося надовго застигати. Цей перший період розпочався 1839 р. і продовжувався як основний трохи більше десятиліття.
Другий період пов'язаний з появою нової фототехнології, що дозволила зменшити витримку з десятків хвилин до секунд і одночасно розширила можливості відображення дедалі ширшого кола об'єктів дійсності. Фотографи прагнули зробити об'єктом зйомкивесь навколишній світ. Природність та нехитрость фотографії створювали свіжість сприйняття, зачаровували своєю простотою.
Наприкінці 19 – початку 20 століття у фотографії розвивається метод, пов'язаний із навмисним вторгненням руки у створення твору – пікторіалізм. Він невід'ємний від технічного нововведення – сухої технології. Недолік цієї технології компенсувався нанесенням фарби під час друку. Ручна інтонація згасала безпосередність фотозображення. Спробу подолання протиріч пікторіалізму зробили художники, які дисгармонії та репрезентації протиставляли багатство тональностей, внутрішню музичність, що органічно властиве самій реальності, а не нав'язано їй штучно. У відносини форм вносилося глибоке людське почуття без будь-якого монтажу.
Під час зародження фотографії в естетиці панувала думка, що мистецтвом може бути лише рукотворний твір. Зображення дійсності, отримане за допомогою технічних фізико-хімічних методів, не могло навіть претендувати на подібний статус. І хоча вже перші фотографи, що тяжіли до художності зображення, виявляли чималу композиційну винахідливість для відображення реальності, у систему суспільних цінностей та пріоритетів у ролі однієї з муз фотографія довго не вписувалася.
Під експозицією всіма людьми розуміється кількість освітлення, яке отримує фотошар плівки вашого фотоапарата. Коли цього освітлення рівно стільки, скільки треба для отримання знімка з нормальною щільністю, говорять пронормальнуекспозицію, коли менше мають на увазінедостатньо експонованийзнімок, тобто темний, а коли освітлення надмірно- то пропереекспонований– темний негатив та світлу фотографію. Крихітнийпроцесор усередині вашого фотоапарата або експонометра обчислює експозицію, помножуючи освітленість на витримку, беручи до уваги чутливість емульсії плівки. Вимірюється експозиція у одиницях EV.
Які можуть бути звичайні величини фотографічної експозиції на практиці? Сучасні фотографічні експонометри мають діапазон від -10EV до +36EV. Негативні величини обумовлені тим, що показник експоненти може набувати і негативних значень, а не тільки позитивних.
Що таке одна одиниця експозиції? Зменшення освітленості на одну одиницю експозиції веде до збільшення часу витримки вдвічі, або до збільшення розміру діафрагми вдвічі. Всі числа витримок якраз і розраховані саме таким чином, щоб змінивши її значення на один крок, ви змінили її рівно в два рази. Ось повний ряд основних витримок, час вказано в секундах: 14000, 11000, 1250, 160, 115, 14, 16000, 11500, 1350, 190, 120, 16, 1/3, 0.7,0. , 45, 1.5 хв, 3 хв, 6 хв, 10 хв, 20 хв. Якщо Ваша камера має як основні, так і проміжні витримки, то для зміни експозиції на одну одиницю, слід змінювати витримку на два значення, від того, що за наявності тих і інших, час змінюється в півтора рази, а не в два. Ряд величин діафрагм усім відомий. Кожна діафрагма в два рази більша або менша за попередню, і, пропускаючи вдвічі більше або менше світла, відповідно, змінює величину експозиції на одну одиницю.
Висновок
З урахуванням різних аспектів художньої фотографії можна сформулювати її суть, спробувати визначити фотомистецтво. Фотомистецтво – створення хіміко-технічними засобами зорового образу документального значення, художньо виразного та з достовірністю, що зображує в застигломузображенні суттєвий момент дійсності.
Репетиторство
Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.Надіслати заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.