Мистецтво зараз на другому місці після наркобізнесу за фінансовою складовою»
Зараз, крім картин із приватних колекцій, Ви представляєте і нові роботи. Розкажіть про них.
Вас називають «Маестро кольору». Чи згодні з таким твердженням?
Знаєте, важко оцінювати себе. Я все життя працював із кольором. Наскільки він у мене такий непередбачуваний, навіть важко пояснити. Колір - це справа життя, а як вдало він виходить, я не маю наміру оцінювати.
Після продажу картин на аукціонах, Вам довелося в Україні підняти ціни?
Справа в тому, що така ситуація склалася 1992 року. За кордоном картини купували, а в Україні за такі ціни ще ніхто не був готовий. Ситуація змінилася із 2005 року. Нині мого живопису дуже багато саме в українських колекціонерів. Звичайно, я не виставляю найвищі ціни, адже продаю картини за адекватну ціну, спокійнішу, я б так сказав.
Розкажіть про процес створення нової роботи.
Ви знаєте, творчість – це така нерозгадана таємниця. Її ніхто ніколи не зможе визначити. Спочатку картина постає перед тобою, а далі відбувається процес її втілення. Іноді, навпаки, ти починаєш просто писати. Довго працюєш. А потім несподівано те, що уявляв раніше, ти бачиш зовсім в іншому стані, в якому не міг навіть уявити. Я називаю це особливим станом. Є в мене й просто професійний стан, коли пишу нормальну, звичну картину. Але ті щасливі випадки, коли є якісь особливі роботи, вони є несподіваними для мене.
А чи є такі картини, які Вам особисто не подобаються?
Якщо мені хоч щось не подобається, я одразу переробляю. Є вдалі роботи. До них можу часто повертатися,якщо бачу покращення. Але я не припускаю картини, яких би не прийняв сам. Я сама собі худрада.
Я повторююсь, це феномен творчості. Він чи приходить чи ні. Його не можна запланувати. Можна запланувати професійну серію робіт, а феномен – не можна. Писатиму, як писав усе життя. Малюватиму, а там як Бог дасть.
Як і чим Ви надихаєтеся?
Основним було для мене все життя – це фарби. Вперше я побачив масляні фарби, коли мені було, мабуть, років із десять. Їхній запах полонив мене, був як наркотик. Я сидів на уроках малювання, нюхав, вдихав його. Це було в мені. Зараз мені достатньо побачити фарбу і все, я включений в роботу. Мені не треба жодних стимуляторів, допінгів. Дивлячись на фарбу, я вже бачу щось передчуваю. Палітра фарб настільки багата, стільки всього закладено. Достатньо лише дотику до неї – вона вже збуджує до творчості, роботи. Це фантастика.
Я пропускаю через себе той стан, який записується у моїй підсвідомості. Це система повного розслаблення. А коли починаю писати, раптом відчуваю, що я потрапляю в той стан, який мені знайомий, який я прожив, відчув. Тому залишається лише оформити почуття вже у кольорові композиції.
Розкажіть про премію для молодих художників, яку зараз організовуєте?
Згадуючи історію мистецтва: талановита молодь, яка навчалася у мистецьких академіях, дуже часто була бідною. Іноді студентам навіть не було де жити. Професори брали їх додому. За художніх академій завжди були премії. Найбільш талановитих художників посилали на навчання до Італії, Париж – це світова практика. В Україні, на жаль, такої премії немає. Я захотів стимулювати академічне навчання студентів. Це база для мистецтва –визначати найкращі постановки чи цікаві роботи. Над цим працюватиме команда фахівців, а я виділятиму кошти. Щоб українські художники також могли побачити паризькі, мюнхенські музеї. Адже знаю, що це мрія кожного студента. Сподіваюся, що мені вдасться вмовити колекціонерів збільшити фінансову премію. На проект виділяю 5 тисяч доларів. Переможець отримає від мене квиток до музею, також буде оплачено готель.
Звичайно, придивляюся... Проте, все ж таки вважаю, що це все не моя справа. Художник завжди суб'єктивний, тож не хочу впливати. Для цього є мистецтвознавці, професори, люди, які займаються цим професійно. Не хочу у такому питанні навіть підсвідомо нав'язувати свої стереотипи.
Чи вплинула війна в Україні на Вашу творчість?
У цей складний час яку місію має виконувати мистецтво?
Як Ви самі охарактеризували власний стиль? Як ви до нього прийшли?
Багато українських митців їдуть на захід. Чому ви залишаєтеся в Україні?
Я не уявляю свого життя без України. Ностальгія у мене вроджена. Коли працюю за кордоном, понад три дні там просто не витримую. Звісно, я можу собі дозволити жити в іншій країні, але навіщо? Я вважаю, наша країна – найкраща, але деякі моменти не дуже вдалі. Україні з владою не щастило ніколи. В усі часи. Усі маємо: землю, людей, а з владою не складається, на жаль. Коли цю перешкоду буде подолано, тоді Україна буде зовсім іншою. Побудується успішна держава. Я хочу, щоб мої діти та онуки тут жили. А тих, хто їде з України, я не засуджую, та й не розумію. Не зважаючи ні на що, впевнений – наша країна дуже цікава. За кордоном уже все мертве, і зовсім для мене не цікаво. Я не міг би тампрацювати. Свою творчість пов'язую виключно з Україною.
Що Вас не влаштовує в Україні?
Ви розповідали, що місяць працювали у Карпатах. Чи вдалося розгадати колірний код Карпат?
Я знаю, що Ви зараз ще займаєтесь розписом храму.
Так! Для мене це був несподіваний досвід. Я погодився, якщо це буде повна творча свобода. Інакше не пішов би на це. Тут я неконтрольований та небезпечний. Мені принесли ікону. Я її переписав. Звичайно, не став відходити від канонів, але все обрамив у чистий колір.
Маестро, а яке Ваше хобі?
Машини люблю ... Я ганяю по 200 і більше кілометрів. Можу так їхати вночі і навіть удень, якщо є простір чи я поспішаю. Моя машина – Porsche. Це звір. Авто, створене для польоту. Отримую такий самий адреналін, коли картини пишу.
А чому «Маестро кольору» не любить зелений?
Це не правда. Зелений я люблю, але я відпочиваю на ньому. Цей колір не збуджує мене творчо. Він спокійний. Я маю кілька зелених робіт. Навіть кінь є невеликий, зелений. Але цей колір комфортніший і не передає мій темперамент. Ту силу, яку я в нього вкладаю
Зараз Ви заснуєте премію для молодого покоління художників. Хто вас підтримував, коли ви були невідомим художником?
Я приїхав до Києва, коли мені було 15 років. З однією валізою. Завжди піклувався про себе. Навчався та працював. Я чоловік, і маю заробляти. Справді великою підтримкою мені став Гриша Врублевський, який з 1978 року, коли я закінчив інститут, зацікавився моєю творчістю. Переживав за мене.
Ваші картини на аукціонах продають за сотні тисяч доларів. При цьому Ви залишаєтеся простою людиною? Гроші Вас не змінили?
А з чого менізмінюватись? Я спокійно пережив той період, коли мені було дуже важко. Не розумію, чому маю змінюватися зараз. Я сказав би, що це все умовно. Від того, що картина коштуватиме тисячу чи сто тисяч, вона від цього не зміниться. А те, що там зі мною відбувається, мене радше дивує. Я вважаю, що мені пощастило у житті. Іноді митці є добрими акторами, люблять створювати певний образ. Їм це подобається. Мені нема.
Ні. У лихоліття мої картини продавалися дуже добре. Коли не можна вкласти гроші у бізнес, їх витрачають на мистецтво. Картини – це також інвестиції. Ще ніколи не було такого, що мистецтво може знецінюватись. Воно постійно йде вгору. Я маю на увазі ціни на мистецькі твори. Я маю відповідальність перед тими людьми, які вже купили мої картини для своїх колекцій, тому не знижую ціни. Думаю, це буде непорядно щодо них.