Мультиплікація в Україні
Історія української анімаціїохоплює кілька періодів, найбільшим з яких був радянський, переважно представлений студіями «Союзмультфільм» та «Екран».
Першим українським мультиплікатором (1906 рік) був Олександр Ширяєв, балетмейстер Маріїнського театру, який створив перший у світі вітчизняний ляльковий мультфільм, у якому зображено 12 фігурок, що танцюють, на тлі нерухомих декорацій. Фільм знято на 17,5-міліметрову плівку. Час його створення тривав три місяці. За час створення Ширяєв протер ногами дірку у паркеті, оскільки постійно ходив від кінокамери до декорації та назад.
Дані фільми виявлено в архіві Ширяєва кінознавцем Віктором Бочаровим у 2009 році. Там же знайдено ще кілька лялькових мультфільмів: «Клоуни, що грають у м'яч», «Художники П'єро» та любовна драма зі щасливим кінцем «Жарти Арлекіна». Сучасні мультиплікатори ще не можуть розгадати секрети мультиплікатора, оскільки ляльки Ширяєва не просто ходять по землі, а й стрибають і крутяться в повітрі [1] [2] [3] [4] [5] .
Владислав Старевич довгий час вважався першим українським мультиплікатором (1912 рік). Будучи біологом за освітою, він вирішив зробити навчальний фільм із комахами. 1912 року Старевич знімає документальний фільм про жуків-рогачів, зокрема — битву двох самців-рогачів за самку. Під час зйомки з'ясувалося, що при необхідному висвітленні самці стають пасивними. Тоді Старевич препарує жуків, прилаштовує до лапок тоненьку тяганину, прикріплює їх воском до тулуба і знімає потрібну йому сцену покадрово. Знятий таким чином фільм був першим у світі ляльковим мультиплікаційним фільмом.
У тій же техніці Старевич знімає короткометражний фільм «Прекрасна», що вийшов у прокат у 1912 році.Люканіда, або «Війна вусань з рогачами», в якому жуки розігрували сцени, що породжують сюжети з лицарських романів. Фільм мав шалений успіх у українських та зарубіжних глядачів до середини 20-х років. Покадрова техніка лялькової мультиплікації була тоді зовсім невідома, тому в багатьох відгуках продивлялося тим, яких неймовірних речей можна добитися дресируванням від комах.
Незабаром після "Люканіди" на екрани виходять подібні за технікою короткометражні мультиплікаційні фільми "Помста кінематографічного оператора" (1912), "Стрекоза і мураха" (1913), "Різдво у мешканців лісу" (1913), "Веселі сцени" 1913), які увійшли до золотого фонду світового кінематографа. У фільмі «Ніч перед Різдвом» (1913), Старевич уперше об'єднав в одному кадрі акторську гру та лялькову мультиплікацію.
Після Жовтневої революції Старевич із сім'єю емігрує до Італії, анімація в Україні була паралізована протягом багатьох років. Тільки наприкінці 20-х років радянська влада розпочала фінансування експериментальних студій, на яких на початку найчастіше проводилися короткі пропагандистські ролики.
Мультиплікатори могли експериментувати зі своїм обладнанням та з естетикою. Як Іван Іванов-Вано згадує у своїй автобіографії «Кадр за кадром», це було частково через загальну атмосферу українського авангарду, який був навколо них, і частково тому, що вони могли експериментувати невеликими групами ентузіастів.
Радянська графічна мультиплікація виникла 1924—1925 роках. За один 1924 рік на студії «Культкіно» маленький колектив художників випускає цілу низку мультиплікаційних картин: «Німецькі справи та справи», «Історія одного розчарування» (Борис Савінков), «Радянські іграшки» (реж. Д.Вертов,мультиплікація А. Бушкіна та А. Іванова), «Випадок у Токіо», «Гуморески» (реж. Д. Вертов, мультиплікація А. Бушкіна та А. Білякова). Така швидкість стала можливою завдяки новій техніці - плоских маріонеток, що звільняє аніматорів від трудомістких малюнків.
Важливі фільми цієї епохи: «Ковзанка» (1927, І. Іванов-Вано), «Пошта» (1929, М. Цехановський) та «Органчик» (1933, Н. Ходатаєв).
Ще одним фахівцем на той час був Олександр Птушко. Він був кваліфікованим архітектором, але на початку свого життя працював у машинобудуванні. Коли він увійшов до відділу лялькової мультиплікації Мосфільму, він знайшов ідеальне середовище для реалізації своїх механічних амбіцій та художніх.
Він став всесвітньо відомим із першим радянським повнометражним мультиплікаційним фільмом «Новий Гулівер» (1935). Цей фільм змінив історію роману Джонатана Свіфта на більш комуністичне спрямування. Він змішав в одному кадрі лялькову мультиплікацію та акторську гру. У фільмі є напрочуд масові сцени з сотнями ляльок, дуже виразна міміка в мультиплікації, а також дуже хороша кінематографічна робота. Птушко став першим директором новоствореної студії "Союздетмультфільм", але незабаром залишив мультиплікацію, щоб присвятити себе ігровому кіно. Проте, навіть у пізніших фільмах він використав об'ємну мультиплікацію для спецефектів, наприклад, у фільмі «Ілля Муромець» (1956).
2. Соціалістичний реалізм
В 1934 Уолт Дісней послав Московському кінофестивалю рулон плівки, на якому були короткометражні фільми з Міккі Маусом. Федір Хітрук, який тоді був мультиплікатором, а не режисером, згадує свої враження у фільмі Отто Алдера Дух Генія (1). Він був абсолютно вражений ліквідності картинок, зачарований новими можливостями длямультиплікації, що відкривалися на шляху Діснея.
У 1935 році на хвилі цього інтересу було засновано студію «Союзмультфільм» (з об'єднання дрібних колективів Мосфільму, Совкіно та Міжрабпромфільму), перші роботи якої були присвячені освоєнню західного технічного процесу.
1941 року студію мультиплікації при «Ленфільмі» було розформовано, і ленінградські мультиплікатори (М. Цехановський, М. Пащенко) найближчими роками перейшли до «Союзмультфільму». У 1941—1943 роках студія «Союзмультфільм» перебувала в евакуації у Самарканді та знімала переважно патріотичні фільми.
Близько 1960 року у радянській мультиплікації стався стильовий перелом. Реалістичні фони та персонажі стали з'являтися значно рідше, поступившись місцем карикатурі. Проводилися експерименти з різними техніками (перекладки - Історія одного злочину (1962), живопис по склу - Пісня про сокол (1967)). Набирає сили об'ємна мультиплікація (Варежка (1967), об'єднання лялькових фільмів при Союзмультфільмі утворено 1953 року). Фільми Федора Хітрука виконані, як правило, в екстремально плоскому стилі: будинки будуються подібно до пентаміно або тетрису (Історія одного злочину (1962)), а автомобілі начебто лежать на асфальті (там же, аналогічно у фільмі Малий і Карлсон (1968) Бориса Степанцев ).
На цей період припадає запуск багатьох серіалів (Мауглі, Вінні-Пух, Ну, постривай! та ін) і альманахів (Світлячок, Калейдоскоп, Весела карусель).
Більшість режисерів "Союзмультфільму" в минулому були мультиплікаторами. Часто вони брали участь у малюванні власних фільмів.
Радянська мультиплікація виставляється на закордонних фестивалях і часто займає там призові місця (Варежка (1967), Балерина на кораблі (1969) та ін.).
З'являєтьсякомп'ютерна анімація. Перший комп'ютерний мультфільм - "Кішечка", створений на БЕКМ-4 у 1968-му році.
Окрім «Союзмультфільму», мультиплікацією в СРСР займаються «студія Екран», Свердловська кіностудія та Саратовтелефільм, Пермьтелефільм, Волгоградський, Горьківський та Куйбишевський комітети з телерадіомовлення.
Технічною вершиною радянської мультиплікації 1970-х є мультфільм Полігон (1977) Анатолія Петрова.
5. 1980-і та початок 1990-х
1981 року на студію «Екран» (згодом «Мульттелефільм») прийшов український мультиплікатор Олександр Татарський, який розпочав з експериментів із пластиліном («Пластилінова ворона» (1981), «Падав минулорічний сніг» (1983)), потім переніс цю естетику боку звернено фільм (Зворотний бік Місяця (1983)). Згодом він започаткував студію «Пілот». На початку 90-х частина її колективу поїхала до США, на студію Klasky Csupo.
На Свердловській кіностудії (згодом студія А-Фільм) активно використовується живопис зі скла (Казочка про козявочку (1985), Ласкаво просимо! (1986)). У цьому напрямі найбільше виділився художник Олександр Петров.
Помітне місце у мультиплікації 80-х займає повна мультиплікація.
З кінця 80-х переважає спрощений малюнок з грубими штрихами (Слідство ведуть Колобки, Тут можуть бути тигри (1989) та ін.). Цей стиль простежується і на роботах початку 90-х, особливо яскраво у студії Пілот. Геннадій Тищенко один з небагатьох уникає цього впливу, віддаючи перевагу реалізму (Вампіри Геони (1991), Господарі Геони (1992), Амба (1994—1995)).
На початку 90-х студія "Крістмас Філмз" (що відокремилася частина колишнього "Союзмультфільму") спільно з британською студією S4C випустила серію постановок Шекспіра для BBC. українські художники беруть участь і в іншихміжнародних контрактах, наприклад, у разі фільму "Джон Генрі - людина зі сталі" (2001) Свердловської студії мультиплікації "А-фільм".
6. Відновлення фільмів
В Україні відновленням вітчизняних стрічок займається кінооб'єднання «Великий план».
7. українська мультиплікація сьогодні
В Україні щорічно проводиться анімаційний фестиваль у Суздалі (раніше «Таруса») та раз на два роки міжнародний фестиваль мультиплікаційних фільмів «Крок» (в решту років він проходить в Україні). Існують і інші фестивалі дрібнішого масштабу (наприклад, мультиматограф). Роботи вітчизняних художників-мультиплікаторів також успішно виставляються на закордонних фестивалях (наприклад, Старий та море (1999)).
- Студія Пілот
- Студія Млин
- Кінокомпанія Майстер-фільм
Існує безліч студій, що випускають по одному-два фільми на рік.
Знімаються повнометражні мультфільми (Альоша Попович та Тугарін Змій (2004), Особливий (2006), Князь Володимир (2006), Елька (2006) та інші.
Тим часом поки українська мультиплікація не справляється із західною конкуренцією: в Україні на рік знімаються близько 20 годин мультфільмів, на заході – тисячі годин. Зважаючи на те, що в пору розквіту вітчизняної мультиплікації "Союзмультфільм" щороку випускав по 300-400 екранних годинників, нинішній період в історії української мультиплікації можна назвати кризою [6] .
Радянські мультфільми 70-х часто супроводжувала музика, створена на Експериментальній студії електронної музики (м. Москва, заснована 1967 року) такими композиторами, як Едуард Артем'єв, Володимир Мартинов, Шандор Каллош.
Іншими відомими композиторами були Геннадій Гладков (музичні фільми "Бременські музиканти", "Блакитне цуценя" та ін.),Михайло Меєрович, Володимир Шаїнський, Олександр Зацепін.
Серед сучасних композиторів можна виділити Лева Землинського та Олександра Гусєва.