Музей сучасної кераміки
"Музей сучасної кераміки" з'явився у Богородську Нижегородської області у 2004 році. Він був відкритий у "Центрі розвитку гончарного мистецтва". Тут представлена кераміка у всьому її різноманітті. Основу музейної експозиції складають роботи-призери щорічного фестивалю "Місто гончарів", що проходить на богородській землі з 2001 року.
На цій сторінці я пропоную вам здійснити віртуальну екскурсію "Музею сучасної кераміки", помилуватися представленими в ньому роботами українських майстрів.
"У Гжелі, Речицях, Туригіні та інших селах Рfменського району Московської області здавна існувало виробництво керамічних виробів, яким займалося майже все населення сіл.
. У другій половині ХІХ ст. у розписі гжельських майстрів улюбленим був кобальт.
У тій же книзі читаємо про традиційну балхарську кераміку:
"Аул Балхар - древній центр гончарного мистецтва - знаходиться у високогірному районі Дагестанської АРСР. Тут гончарне мистецтво стало жіночим промислом. За давнім звичаєм посуд з глини робили жінки, а чоловіки розвозили її по аулам, потрапити в які по гірських кручах і вузьким стежкам надзвичайно важким.
Балхарська кераміка виконується вручну на низьких ручних гончарних колах. Її розписують білими ангобами на тлі червоної глини та обпікають у саморобних печах, складених із каміння на вулиці.
Балхарську кераміку не покривають поливою, матова поверхня повідомляє їй особливу, строгу та благородну красу.
Балхарські майстрині виготовляють і керамічну іграшку. Це поодинокі фігурки людей і тварин і цілі жанрові сцени, що відображають життя та заняття.місцевих жителів. Іграшки робляться теж із червоної глини, неглазуровані, розписані білими ангобами.
Балхарська кераміка, зберігши стилістичну стійкість, доносить до нашого часу давнє та глибоко своєрідне національне мистецтво.
Яскравою ілюстрацією до наведеного фрагменту служать представлені в музеї роботи Патімат Гамадова (Дагестан, село Балхар):
Як магнітом притягує до себе скопинська кераміка. І не дивно! Ось що розповідають про її особливості М.І. Каплан та Т.Б. Мітлянська все в тій же книзі "Народні художні промисли":
"Місто Скопін Рязанської області - відомий центр народного гончарства. Виробництво з простих глин посуду - мисок, глечиків, глечиків було широко розвинене в Скопині. Там же виготовлялися і свистульки, що зображують казкових коней, вершників, птахів. У середині XIX ст. понад 50 майстерень.
Але популярність Скопіну створили виконувані місцевими гончарями судини складних химерних форм, свічники як фігур фантастичних звірів і птахів. Судини рясно оздоблювалися скульптурою, рельєфними декоративними наліпами. Скульптура зображала фантастичних звірів, левів, драконів, образи яких були часто запозичені з лубочних картинок. Іноді один виріб поєднував у собі скульптуру, трактовану в умовному плані, і посудину. Складні, багато розроблені форми майстра виконували вручну, на гончарному колі. У цьому позначалося віртуозне володіння матеріалом та технікою. Розмаїття форм речей і скульптурних казкових образів свідчило про невичерпну фантазію майстрів.
Скопинські вироби зазвичай покриті зеленими та жовто-коричневими потечними глазурями. Інтенсивний колір, велика кількість скульптурних прикрас та химерність форм повідомляли мистецтву Скопіна.виразність та яскрава своєрідність.
Ось такі зразки казкової скопінської кераміки можна побачити у богородському музеї:
Особлива тема у кераміці – це глиняні іграшки. У фонді нашої бібліотечної системи є чудова книга "Нижегородська іграшка" [2]. І ось що ми читаємо в ній про сучасних майстрів-керамістів, чиї роботи також представлені в богородському музеї кераміки:
На відміну від розтяпінців, дивеєвські майстри мало використовують розмальовку, воліючи будувати образ на красі природного кольору матеріалу, глини, з рельєфним оформленням і з мінімальним наповненням кольорів: для акцентування очей, рота або будь-яких інших рис персонажів. М'яке тональне рішення і витончена пластика фігурок, виразна неповторність мордочок повідомляють особливу чарівність керамічним виробам Крушинської та її учнів. Майстри дивіївської «Параскеви» працюють у кількох видах кераміки. Вони роблять забавні іграшки-свистульки, глиняні невеликі, часто сюжетно розроблені, скульптурки,керамічні рельєфи та декоративні гончарні вироби.
Серед численних творів народної творчості на будь-якому святі чи фестивалі неможливо залишити без уваги керамічну пластику та гончарні вироби майстрів із селища Велетьма Кулебакського району. Характерною ознакою виробів сімейного промислу велетьмінців є підкреслення краси матеріалу – червоної глини – у гончарних виробах та величезні, широко розкриті блакитні чи зелені очі персонажів-свистульок та просто іграшок. Очолює цей промисел Віктор Петрович Безумнов, випускник Владивостокського училища, що чотирнадцять років тому повернувся на батьківщину, до робочого селища Велетьму, яке стоїть на річці тієї ж назви і веде відлік свого часу від 1939 року, коли тут було відкрито Велетьмінський завод. Відсутність роботи не призвела до сімейного лідера у відчай. На основі місцевої глини він організував виготовлення традиційних гончарних виробів-кринок, глечиків, рукомийників, чаш і чашок, кухлів та іграшок-свистульок.
В експозиції музею представлені роботи майстрів з Богородська, Нижнього Новгорода та Дзержинська, Вологди та Саратова, Москви та Підмосков'я та багатьох інших міст України, що свідчить про величезну популярність та престижність фестивалю "Місто гончарів".
Мимоволі помітила, що кішки у керамістів – явні фаворити. Чомусь саме вони, а не собаки, які, як відомо, друзі людини стали улюбленими моделями гончарів. Ці загадкові, чарівні, але при цьому дуже незалежні і норовливі тварини мають приголомшливу пластику - можливо, в цьому секрет їхньої популярності? Подивіться, які кумедні кішки-окарини - глиняні свисткові флейти вийшли у Наталії іМихайла Павлихіних із Володимира:
Тетяна Шепелєва. Вересень 2015 року
[1] Народна кераміка // Каплан, Н.І. Народні художні промисли: навчальний посібник / Н.І. Каплан, Т.Б. Мітлянська. – Москва, 1980. – С. 65-88.
[2] Вогонь, вода та шматочок глини // Квач Н.В. Нижегородська іграшка/Н.В. Квач, С. І. Квач. - Нижній Новгород, 2010. - С. 55-68